世界經典圖畫書推薦系列之一

請查收一份關于兒童繪本的權威重磅榜單——“每個人都應該知道的100種圖畫書”。

這份重量級書單出自美國紐約的公共圖書館。這是書館綜合獎項榮譽、業界地位、讀者口碑、歷史意義、市場銷量、書籍題材、風格制式等因素決選出的100部圖畫書藝術領域的“入門寶典”和“審美范式”。

凡是入選的書籍，在質量、知名度和銷量上都無一短板，很多作品都在伯仲之間，只取決于你作為讀者個人的喜好。

從書單被公布至今，引領了一股全世界范圍內刷閱書單的風潮。在如今美國的評論網站和國內書影音推薦媒體里，榜單的重量都不言而喻，歷史地位越來越高。它經過時間考驗以及讀者鑒定，好評如潮，諸多教育工作者和繪圖入門初學者都拿這份榜單作為一種選定根據，熏陶優良審美，培養良好閱讀習慣。

榜單共有兩個版本，中國臺灣翻譯家王錫璋的版本盛行，但和中國大陸適配性不是特別高，故而著名童書作者彭懿修訂了榜單引進內地。

本刊編輯部從100部經典作品里精心甄選出10部進行獲獎羅列、內容簡介、藝術鑒賞和讀者推薦。

01

《大衛，不可以》

【美】大衛·香農（David Shannon）/文·圖

河北教育出版社 余治瑩/譯 2007

榮獲獎項

·第七屆日本繪本獎讀者獎

·1998年美國《紐約時報》年度最佳圖畫書

·1999年美國圖書館學會年度好書推薦

·1999年美國凱迪克獎銀獎

這是一則由14個祈使句和1個表白句組成的溫情寓言。這部著名的兒童繪本是繪圖師大衛·香農經久不衰的代表作。“不在場”的媽媽總是對大衛未經馴化的搗蛋舉動喝令“不可以”。所以，我們看到14幅“大衛狼狽圖”——這個長著圓滾滾土豆腦袋、三角鼻、鋸齒尖牙、野性線條眼睛的男孩，似乎和日本的蠟筆小新、中國的大耳朵圖圖有異曲同工之妙。伸手夠高處、玩泥巴進屋、玩具淹浴缸、裸身逃跑、砸鍋鏟吵鬧、食物當玩具、胡吃盡海塞、貪玩看電視、床上扮超人、食指挖鼻孔、將玩具亂丟、客廳打棒球、砸爛插花瓶、無辜伸開手……媽媽為大衛的頑劣不羈操碎了心。然而最后，這個從未正臉登場的母親卻將大衛摟在懷里，輕聲哄睡并表白“我愛你”。

美國教育世界網站評價此書：“是的，每一個孩子都會喜歡《大衛，不可以》！”因為他做過我們童年未經雕琢的天然狀態里，所有可能發生的被父母指責和教化之事。但就是因為大衛是個前道德階段的孩子——一如兒時的每一個我們，他的這份純粹的調皮才顯出珍貴。作者正是敏銳捕捉到成年人對童年可以放肆“闖禍”而不自知的懷念，訴說對秩序的隱隱無奈。這種無奈又被兒時親人的嚴厲與包容稀釋，構成既批判又溫情的平衡立場。

02

《瘋狂星期二》

【美】大衛·威斯納（David Wiesner）/文·圖

河北教育出版社 2009

榮獲獎項

·入選日本全國學校圖書館協會“好圖畫書”

·第十五屆圖畫書日本獎特別獎

·美國小印第安納人圖畫書獎

·美國兒童圖書中心期刊“藍絲帶”獎

·1991年美國國會圖書館最佳童書

·1991年美國《出版者周刊》年度最佳圖書

·1991年美國《學校圖書館》雜志年度最佳圖書

·1991年美國圖書館學會年度好書推薦

·1992年美國凱迪克獎金獎

如果要將“天馬行空”這個詞，歸還給本該是想象力溫床的繪本藝術，《瘋狂星期二》受此殊榮當之無愧。

這是一場“青蛙歷險記”——它們從田野而生，跟人類的創造力一同在這個夜晚馳騁起飛！看！它躲避體型大其數倍的大狗，召喚同伴追逐進攻，隨即像古代忍者般飛檐走壁，田野水沼、城市水泥地，無一不是它們的“地下根據地”！但它們旋即像天蓬元帥一般，只留下作案武器——蓮蓬，消失無蹤。又是一個星期二，風水輪流轉，故事的主人公變成了被賦予飛行能力的豬群，神秘世界，令人心馳神往……

作者大衛·威斯納將“視覺語言”充分調動，回歸繪本的本質——即便是給不識字的人看，僅僅依靠純粹的畫面，故事的起承轉合便足以讓人領會到。所有的信息量和情感思想不言而喻，所有的“哈姆雷特”在一千個讀者心中翻涌。青蛙的一舉一動被切割在不同的畫面中，配上近遠景的和電影貫通的表現手法，以靜驀動，扎實的功底和巧思絲毫不遜色于迪士尼的3D作品給觀眾帶來的心靈震撼。

03

《讓路給小鴨子》

【美】羅伯特·麥克洛斯基（Robert McCloskey）/文·圖

河北教育出版社 柯倩華/譯 2009

榮獲獎項

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

·入選日本兒童文學協會編《世界圖畫書100選》

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第96名

·1942年美國凱迪克獎金獎

有些繪本，以孩童和成人的視角觀摩，卻可以得出截然相反的結論，《讓路給小鴨子》便是兒童文學的這種兩面性的絕佳典范。

故事的主人翁是一對野鴨：馬拉先生和馬拉太太喬遷尋覓住所，于城市歷險并定居，隨后生下八個小鴨子并哺育，最終經過有驚無險的一次出行后成功和人類環境相互適應并存。

這像不像現代人在一線城市落戶的過程？本該屬于自然的野鴨經受人類文明的侵擾，不能像動物園的動物一般，被馴化成觀光船的胖鴨子，就要努力撿漏人丟在水里的食物為生，還要隨時承受被車撞出事故而無人救援的風險——也難怪一經推出，就有眾多成人讀者“多想”。是我們不具備童心了嗎？恰恰相反，這正是典型的成年人和孩子天然自帶不同視角，皆可成立的故事。

以孩子正向、單純的眼光觀察，這個故事充滿了美好：無論是鴨子頑強生存的堅韌樂觀，還是胖警察調動一切警力只為鴨子提供安全的走路環境的善心，一切無不彰顯人與自然和諧相處之美。相信這種美，同作者的悲憫與憂慮一般，并存在故事中。

深切的現實主義內涵和浪漫主義情懷，和作者羅伯特·麥克羅斯基細膩至驚人的筆觸交相輝映。羅伯特為畫好鴨子的情態，親自養鴨子，和它們“平視”，觀察它們的生活起居。這和當代“體驗派”演員如出一轍。所以，我們看到每一只鴨子或驚嚇或得意的神態都栩栩如生，躍然紙上。飛翔的俯視鏡頭、逼仄地差點被撞到的視角、石版畫風格的對開大畫面、充滿細節的空間構圖，這一切，正體現形式與內容的高度結合。也許，這不僅是人類給小鴨子、給自然讓路，也是杰出的繪圖藝術家給最貼近生活的藝術標準，致敬與讓路。

04

《三只小豬的真實故事》

【美】喬恩·謝頓卡（Jon Scieszka）/文

【美】萊恩·史密斯（Lane Smith）/圖

河北教育出版社 方素珍/譯 2007

榮獲獎項

·入選美國全國教育協會“孩子們推薦的100本書”

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·美國《養育》雜志閱讀魔力獎

·美國插畫家學會銀牌獎

·1989年美國童書書商協會推薦好書

·1989年美國《紐約時報》年度好書

·1989年美國圖書館學會年度好書推薦

如果繪本界也有“羅生門”，那么，《三只小豬的真實故事》就是該敘述詭計的典型。

一直以來，繪本作為面向未成年人群體的藝術形式，習慣以孩子的心理視角講述故事。但總有作品打破范式，建立新體系。

《三只小豬》的故事本家喻戶曉：狼吃掉了三只小豬，惡狼是反派，豬是受害者。當這個事實已然蓋棺定論，作者站出來給了狼一次申辯機會。

它是怎樣辯述的呢？在狼的自述里，他所有邪惡的行為得到了“合理化”——前兩只豬被吃掉，是因為它們用草建房子，愚不可及，且自己去敲它們的門也有親情的正當理由，是因為給奶奶做生日蛋糕缺少糖。而身為自然法則的“受害者”，豬被自己建的草壓死，狼連死豬都不吃，未免太過窩囊。而遇到用墻建房的第三只豬，它侮辱了自己的奶奶。于是，被吃掉又成為順理成章的事。

可事實真相真是這樣的嗎？畫家萊恩對作家喬恩的創作意圖心領神會，配圖時加了點小把戲，寥寥數筆，便把看似既定的事實畫得模棱兩可——狼敘述自己無辜時，漢堡里夾著兔子耳朵。它的眼神狡黠，背景陰森，實在不像一個“完美受害者”。整個故事是濃郁的油畫色調，充滿一種似是而非的觸感。

回到劇本，《小豬日報》登載惡狼的傳說，《大野狼日報》則為狼人洗冤——這實在有偏頗之嫌。

正是作者和畫家天衣無縫的配合，令故事在細微之處露出無數破綻，就像半真半假的事實，這是否意味著，這個世界很多事情，它不是單一的某種顏色，而處于某種灰色地帶？

對世界觀還在建立初期的孩子來說，這無疑是一種價值觀的沖擊。由此，“黑童話”的模板興起，懷疑論也給孩子上了一課，讓他們對這個世界的復雜有基本的理解雛形。

05

《比得兔的故事》

【美】比阿特麗克斯·波特（Beatrix Potter）/文·圖

陜西人民教育出版社 阿甲/譯 2009

榮獲獎項

·入選日本兒童文學協會編《世界圖畫書100選》

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第2名

·入選美國教育協會推薦的100本最佳童書

作為經久不衰的經典童書，這只淘氣叛逆的兔子究竟有什么魔力？

比得兔的情節構架并不復雜：比得逃離兔媽媽，在菜園子里遇到了麥格先生、麻雀、老鼠、白貓……開始了它的歷險記。但作者卻用嫻熟的“圖畫語言”將這個簡單框架的故事講述得充滿細節的樂趣。

這種趣味性比比皆是：用比得和其他三只兔子的正/反面對比突出“區別與對立”;引入知更鳥、三只小鳥等不參與敘事的角色象征讀者的注視;比得的主觀俯/仰視角、和大/小視野、近/遠景隨著故事內容自如切換……

而在角色塑造方面，比得兔既具備人性的象征意味，又完全符合動物特征。繼而更生動地表現出成人的馴化及小孩的野性的沖突主題。

06

《100萬只貓》

【美】婉達·蓋格（Wanda Gag）/文·圖

南海出版公司 彭懿/譯 2007

榮獲獎項

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

·入選日本兒童文學協會編《世界圖畫書100選》

·1929年美國紐伯瑞兒童文學獎銀獎

·1958年美國劉易斯·卡洛爾書架獎

在繪本藝術史里，這部作品“用圖畫敘述故事”的開創性意義被屢次提及。

而這個故事也承接了民間故事清晰簡潔的脈絡：老爺爺和老奶奶孤獨居住—想養貓—來到貓丘看見好幾只貓—將貓帶回—決定只留一只—貓相互競爭蠶食—最后剩下一只普通的貓謹小慎微卻有大智慧。

而飽含豐富信息量的圖畫風格，在繪本尚處發展階段的1928年，即將這種藝術形式“圖文合奏”的核心屬性，推到了前所未有的極致。

最令人難忘的“老爺爺翻山越嶺找貓圖”運用寬廣的左右結構將沿途的風景攬收眼底，煙囪、家園、低洼、丘包、積云、綠蔭、土莊、教堂……單從美術角度就是和我國的《清明上河圖》有異曲同工之妙的佳作。

07

《瑪德琳》

【美】路德維格·貝梅爾曼斯（Ludwig Bemelmans）/文·圖

黑龍江美術出版社 白曉/ 譯 2009

榮獲獎項

·入選日本兒童文學獎協會編《世界圖畫書100選》

·入選美國收錄44部“20世紀最重要的 圖畫書”的《20世紀童書寶庫》

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第199名

·1939年美國《號角書》雜志年度好書

·1940年美國凱迪克獎銀獎

沒有比《永遠的瑪德琳》更可愛的故事。孩子們如是說道。

作者對瑪德琳這個形象的處理，在表現孩子奔放的天性和讓角色受人喜愛之間，做到了絕妙的平衡。我們可以看到，一個小到老鼠大到老虎都不放在眼里、個頭最小膽子最大、古靈精怪勇走橋邊成功嚇唬修女、冬日里化身滑冰健將的女孩，她做出一切出格行為的同時，竟然一點也不討人嫌——這還真是讓大衛、比得兔這些同樣淘氣卻待遇不同的角色艷羨啊！

歸根究底，瑪德琳受到崇拜的原因是，她雖然大膽而越界，但是，她絕不是引人憤恨的闖禍精，相反，她代表了我們內心深處對勇敢和自由的向往！

而這個故事更可貴之處，還在于“循規蹈矩”的瑪德琳的11個朋友，也絕對不是配角：你看，她們總是排成兩排隊伍，看起來乖乖巧巧令人放心，然而她們內心深處都羨慕著這個最小的妹妹初生牛犢不怕虎的活力！所以在去醫院看望剛割了盲腸的瑪德琳后，她們一點也不掩飾對那個傷口的喜愛，罕見的夜里集體苦惱，竟是因為自己也想割盲腸！乖孩子想“變壞”，就像壞人想變好一樣，都能激起人心底的同情與好感。

更何況，這是多么忍俊不禁的童心啊！和瑪德琳住院時女孩們的殷切關心和醫生、修女的焦急萬分一道，組成這個故事溫情的底色——人與人之間最純潔原始的情感，它不加掩飾，天然而善良。成人和孩子，這種善意殊途同歸，一如我們不管什么年齡，總還保留著對瑪德琳那種勇往直前天性的憧憬一般。

只要內心的瑪德琳不死，年輕的“盲腸”也會永遠存在！

作品的藝術風格也可圈可點：如果你用心觀察它，你就會發現，在一幅幅看似簡意涂鴉的畫作背后，頗有幾分野獸派畫家的神韻，和表現主義的極簡風格，在色彩的運用上也有水彩畫的強烈逼人。這種童真和隨性和這個故事的自由與美好交相輝映，讓它永遠年輕。

08

《三個強盜》

【法】湯米·溫格爾（Tomi Ungerer）/文·圖

明天出版社 張劍鳴/譯 2009

榮獲獎項

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

·入選日本兒童文學協會編《世界圖畫書100選》

·日本圖書館協會選定圖書

·日本全國學校圖書館協會選定圖書

·1962年美國《紐約時報》年度最佳插畫童書

·1963年美國《號角書》雜志年度好書

·1998年國際安徒生獎畫家獎得主的代表作

圖畫書作為畫與文的結合，自然承擔故事性，而故事有起承轉合，更有“反轉”和“顛覆”，這種戲劇魅力在三個強盜的故事里得到充分展現。

它打破了讀者非黑即白的刻板印象。三個身著黑斗篷，手持喇叭腔、胡椒噴壺、紅斧頭的邪惡反派化身，在搶劫途中遇上不想投靠姑媽的小女孩芬妮，將她帶回藏寶山洞后，被芬妮詢問寶藏的用途而陷入失語。最后他們用這些財寶蓋起孤兒院，孩子們長大后專門蓋起綠意盎然的三座高塔紀念他們。

在這個故事中，有很多“反常”設定潛藏其中：以往慈愛的姑母形象竟變成讓侄女寧愿跟隨強盜走的壞心腸;女孩一句寶藏用途的無心詢問，竟引申出存在主義和生命意義命題，令強盜“改邪歸正”;罪犯最后竟同時擁有了“慈善家”身份，并且這還是事實;強盜打劫路人時窮兇極惡，但將芬妮輕捧懷里的情態竟和慈父無異。

于是，給小朋友看的繪本故事也有了現實主義的人物內涵。一如湯米·溫格爾所言，壞人的惡，好人的善，都不是與生俱來的。

為了表現這種人性的混沌性和反差感，作者在色彩運用上獨具匠心，彩色斑斕的人群和隱于后方的黑色陰霾形成鮮明對比。但結局里綠色的古堡又是當初被溫柔抱在懷里的芬妮裙擺的顏色，可謂細節見真章，利用色彩為觀眾制造一幕幕“彩蛋”。

09

《驢小弟變石頭》

【美】威廉·史塔克（William Steig）/文·圖

明天出版社 張劍鳴/譯 2009

榮獲獎項

·入選日本兒童文學者協會編《世界圖畫書100選》

·入選美國收錄44部“20世紀最重要的圖畫書”的《20世紀童書寶庫》

·入選美國美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選美國全國教育協會推薦的100本最佳童書

·1970年美國凱迪克獎金獎

威廉·史塔克同時也是風靡全球的《怪物史萊克》的原作者，擅長使用動物形象帶領孩子進行沉浸式情感體驗的他，是不折不扣的童話心理大師。

驢小弟跟成長中的青少年的心理類似，迷戀幻想，但他真的變成石頭時，又陷入恐慌和絕望。我們從虛幻的動畫里習得魔法，并相信有魔法的存在。它給生活賦予奇幻與神秘的同時，有一天真正擁有時會不會也像驢小弟一樣渴慕又畏懼呢？

作者正是抓住了這種矛盾心理。

另一個主題便是“愛”與“存在”。最后魔法的口號竟是被爸爸媽媽發現后，心中默念“我希望變回原來的我”。

如果說魔法是一種奇跡，那愛便是屬于現實世界人類的奇跡。當我們和世界沒有聯系時，我們和被變成石頭的驢小弟有什么區別？最后和驢小弟一樣，我們用愛來確認和定義了自身的存在。

象征和隱喻的使用貫通孩子的心理，讓孩子體驗在現實世界可能無法習得的生疏情感。威廉賦予了卡通事業偉大的現實意義。

10

《好餓的毛毛蟲》

【美】艾瑞·卡爾（Eric Carle）/文·圖

明天出版社 鄭明進/譯 2008

榮獲獎項

·入選日本兒童書研究會/圖畫書研究部編《圖畫書·為孩子選擇的500冊》

·入選日本兒童文學協會編《世界圖畫書100選》

·入選美國全國教育協會“教師們推薦的100本書”

·入選日本全國學校圖書館協會“好圖畫書”

·入選美國全國教育協會推薦的100本最佳童書

·入選美國《出版者周刊》“所有時代最暢銷童書”第20名

·美國視覺藝術協會獎

·被譯成三十多種語言，大小開本世界發行量超過2000萬冊

有多少個繪本家，就有多少種繪本。有的以劇本的文學性見長，有的作者便在繪畫技術的創意方向上專研至深。

這樣的作品便是人們耳熟能詳的毛毛蟲的故事。

與其說是故事片，不如說它更像童話版的紀錄片。故事情節就是毛毛蟲破繭成蝶的過程——它不停地在吃東西，身形越來越長，終化為蝴蝶。

作品的拼貼手法嚴謹扎實，富于想象力，各色水果零食進入毛毛蟲肚子里，主人公的身體逐漸變成彈簧，這個過程分外形象。

艾瑞·卡爾說，從小父親就讓他從自我的繭里鉆出來，那種詩性描述的形象性，比科學概念的準確性更接近藝術的表達本質。因此，他的作品里盎然著一股不受束縛的藝術趣味，就像他堅持“學習應當是愜意迷人的事”一樣，篤信我們都是童話世界里的毛毛蟲，唯有興趣與熱愛才能讓我們破殼重生。