日本動畫電影IP形象建構研究
——以《名偵探柯南》24部劇場版為對象

周 粟

一、宏觀：日本IP動畫形象建構的借鑒價值

近年來，我國IP動畫電影的影響力日益崛起。2015年，《西游記之大圣歸來》票房逼近10億元，重新喚起國人對民族動畫的關注熱情。2019年，《哪吒之魔童降世》以超50億元票房斬獲年度冠軍，助推國產動畫“躍遷”至全新高度。可以說，從“喜羊羊”到“熊大熊二”，從“哪吒”到“姜子牙”，“IP力作”已逐漸成為國產動畫電影的票房貢獻主力。

但不可否認，與美、日等國嫻熟的IP運作能力和龐大的IP動畫產值相比，我國IP動畫電影仍存在不小的差距。如有學者指出，在我國，“動畫電影已經成為21世紀的‘顯學’，但是仍面臨‘三冷三熱’的問題：政府熱，實業冷；辦學熱，就業冷；研討熱，作品冷”。尤其在動畫IP形象的建構方面，我國的動畫電影尚處于青澀的起步階段，部分創作者曾一度忽視對動畫形象這一核心IP符號的精細打造，以一種“不求甚解”的浮躁心態，較為粗糙地略過動畫電影中角色的造型設計、個性描摹、前史勾勒、人物關系等重要工序，導致一批粗制濫造的動畫電影項目匆忙上映，使國產動畫電影在IP建構方面進步緩慢。

“他山之石，可以攻玉。”相較于“迪士尼”“夢工廠”等美國動畫IP的“全版權開發模式”（IP 影視為基礎，出售IP資源特許經營權的收益占整體收益的70%～80%），以《神奇寶貝》《哆啦A夢》《名偵探柯南》為代表的日本動畫IP，主要采取“全類型產品開發模式”，對當下我國動畫電影業具有更強的借鑒價值。

舉例可見，僅在2008年之前，日本動畫《神奇寶貝》（也譯為《精靈寶可夢》《寵物小精靈》）的核心形象“皮卡丘”，每年就能帶來1000億日元的版權收入，超過了日本年度動畫產業的制作總產值。截至2018年10月，《神奇寶貝》累計總營收已高達850億美元（包含電子游戲、電影、漫畫、動畫、TCG、家庭娛樂等），“皮卡丘”等一眾“神奇寶貝”的總身價，超越了知名IP“小熊維尼”“米老鼠”和“蜘蛛俠”，位列全球動漫IP排行榜榜首。究其原因，日本IP動漫的形象打造，始終采取“滾動式開發”模式，因此漫畫（或游戲）形象的“人氣基礎”才是決定作品能否被“動畫化”的“試金石”。同時，“不同于美國的動畫影院片，日本動畫的播出渠道主要還是借助電視和互聯網媒體”，因此“只有非常熱播的動畫形象才會制作成影院片”，進而“觸電”大銀幕，登上“電影”這一更為高端的傳播平臺。這一點與當下我國IP動畫電影的運作模式更加接近。

由此，本文特別選取日本IP動漫名作《名偵探柯南》，聚焦其磨礪1/4個世紀持續打造的劇場版（即“動畫電影”）品牌，嘗試在分析其形象建構特征的基礎上，挖掘日本IP動畫電影成功背后的深層原因，以期為我國IP動畫電影的發展提供借鑒。

二、數據：動畫電影《名偵探柯南》的票房分析

如前所述，《名偵探柯南》作為當今知名度較高的動漫“大IP”，同樣經歷了“漫畫—動畫—電影”的“滾動式開發”進程。1994年，青山岡昌原創漫畫《名偵探柯南》誕生，其后被知名制作人諏訪道彥發掘得以“動畫化”。1996年，同名動畫片《名偵探柯南》首播于日本，并于1998年被引進到中國內地。1997年《名偵探柯南》劇場版在日本推出，并于2010年在中國內地首次放映。

作為陪伴諸多“85后”童年成長的“常青樹”，電視動畫《名偵探柯南》無疑取得了巨大的成功：它不僅是中國內地第一部進入收視率前十名的動畫作品，并且歷經數載長盛不衰，至今在網絡平臺的播放量和評論熱度仍位居前列——《名偵探柯南》動畫版僅在騰訊視頻的播放量就高達61億次（普通話版46.9億次，日語版14.1億次），在嗶哩嗶哩的彈幕評論數已超過1000萬條（普通話版341.6萬條，日語版673.2萬條）。

然而，從電視動畫到動畫電影的“進階”之路，《名偵探柯南》卻經歷了“厚積薄發”“歷久彌新”的曲折進程。綜合表1、圖1所示票房數據與受眾口碑來看，《名偵探柯南》的二十五載“大銀幕”之路，順次經歷了上升期（第1部到第6部）、衰落期（第7部到第9部）、波動期（第10部到第17部）、重振期（第18部到第19部）、高峰期（第20部到第24部）幾個重要階段。

具體分析，《名偵探柯南》劇場版前6部顯現“出道即巔峰”的局面（豆瓣評分均在8.0以上），其角色塑造、創意構思、敘事節奏、懸念設置、心理拿捏均經過反復打磨與精細設計，穩中攀升的票房和卓異口碑的加持背后，映現出精心雕琢推理細節的工匠精神。然而，初創階段的持續成功，似乎使劇場版創作者形成“路徑依賴”的慣性思維，忽略了“核心敘事”的打造才是推理懸疑類電影的關鍵命門。從第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》起，故事鋪陳日益“草率夸張化”，創意構思逐漸“工業流水線化”，并陷入了“偽吸引力化”的奇觀敘事陷阱。這一階段只能依靠如第10部《名偵探柯南：偵探們的鎮魂歌》“全明星主線人物”的集體登場強撐敘事，陷入單純依靠“消費情懷”與“販賣回憶”來維系票房數字的惡性循環。

票房的逐漸下滑和口碑的持續衰減，導致《名偵探柯南》劇場版品牌影響力日益降低。逐漸擴大的創意盲區，促使創作者意識到單純依靠“粉絲經濟”的局限性，進而從第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》開啟革新。創作者的“覺醒求變”主要從四點入手：盤活主線角色資源，重新回歸敘事規律，運用前沿制作技術以及大膽嘗試創新元素。進一步“變身”后，“柯南”的進步越發明顯，如第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢》成功拿下2016年日本本土電影票房季軍，第21部《名偵探柯南：唐紅的戀歌》更斬獲2017年日本本土電影票房冠軍；第22部《名偵探柯南：零的執行人》再進一步，在上一部基礎上增加近23億日元（約合1.36億元人民幣）票房，以落后榜首僅1.2億日元（約合700萬元人民幣）的微弱差距，獲得2018年日本本土電影票房亞軍；第23部《名偵探柯南：紺青之拳》也以超過季軍高達36.4億日元（約合2.16億元人民幣）的成績，再次摘取2019年日本本土電影票房亞軍。此外，從第22部開始，劇場版在日本本土的票房收入已突破90億日元（超過5億元人民幣）大關，第23部《名偵探柯南：紺青之拳》與新近的第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》在中國內地上映后，也均沖破2億元人民幣的票房壁壘，完成了劇場版自我革新后的全新突圍。

圖1.《名偵探柯南》劇場版日本上映票房（單位：億日元）11

表1.《名偵探柯南》24部劇場版數據一覽

三、聚焦：動畫電影《名偵探柯南》的角色形象建構

“電影明星”之于“商業電影”的價值，就體現在他們擁有足夠的市場號召力，能為投資人贏得相應的票房回報。商業動畫電影作為“商業電影”的組成部分，同樣需要“動畫電影明星”的助力，以迅速吸引觀眾的注意力，在面對同類影片競爭時贏得更高的關注度。具體到動畫電影《名偵探柯南》中，對于“主線故事”中眾多“明星角色”的策略性建構，體現出角色形象塑造和IP品牌打造上的長遠策略。

如有學者指出，“動畫形象是動畫的靈魂……沒有動畫形象就沒有商業動畫片存在的意義”。符號化的“明星角色”生產機制，是劇場版《名偵探柯南》取得成功的重要因素。例如，曾經提到“偵探”，人們腦中浮現的是頭戴獵鹿帽、手拿煙斗、目光銳利且外表冷峻的“福爾摩斯”，但在“85后”們內心中，陪伴他們成長的“柯南”才是“名偵探”的首席代表。那個具有小小的身體、聰明的頭腦、靈光一閃隨即看透真相的小偵探形象，早已取代了老牌偵探，成為新生代受眾眼中，指向“偵探”這一“符號文本”的“形象化呈現”。2000年，上海教育電視臺“最受歡迎的動畫明星”初中組調查中，“柯南”位居第一（彼時“85后”恰好在上初中）。中國動畫學會2012年年底的全國“最受大學生歡迎的卡通形象”調查中，“柯南”高居第二（彼時“85后”正好進入大學生涯）。2017年，國家社科基金“動漫形象研究”課題組進行的大樣本調查顯示，“20至29歲觀眾最喜愛的動畫角色”第一名依舊是“柯南”（彼時“85后”恰好處于“20至29歲”）。以上調查說明“柯南”在形象塑造方面深入人心，“不會長大”的小偵探成為陪伴一代人“不斷長大”的終身摯友。“著名的動畫形象的市場號召力的強度和持久度甚至勝過國際大牌明星，它們一般不會有緋聞的負面影響，它們可以持續幾十年甚至成為百年不變的常青樹，從父輩到孫輩影響一代又一代忠實‘粉絲’前赴后繼。”例如，“柯南”給觀眾記憶中留下的這一機靈睿智、沉穩可愛的鮮活印象，就顯露出“動畫明星”的“符號化”生產策略在動畫創作中的重要價值。具體來看，《名偵探柯南》劇場版在IP角色策略性建構方面的突出亮點，主要呈現在以下幾個方面：

（一）別出心裁的“核心角色”設計

《名偵探柯南》中，絕對主角“柯南”的形象設計體現出絕妙的構思?？履显臼且幻?7歲的高中生工藤新一，但因為被黑衣組織灌下毒藥而變成了外表7歲的小學生?！靶『⒆印钡男蜗蟊旧砭统錆M可愛討喜的特質，這樣的“反差萌”設計更能激發女性觀眾本能的母性保護欲，也極大提升男性觀眾對柯南“小男子漢”般成熟果敢機智性格的認同。與此同時，“小偵探”的萌童形象，也更容易拉近柯南與同齡小觀眾們的距離。正如尼爾·波茲曼指出的那樣，“電視上最常用的成人模型其實是個兒童模型”。從更深層次看，江戶川柯南的“兒童形態”使得觀眾渴求“回到童年”的“本我”欲望獲得了替代性釋放，而工藤新一的“大人屬性”又讓觀眾因充分的信任感引發“自己人效應”，客觀上提升了受眾對角色的認同感和代入感。甚至人們在銀幕之外的生活中都對柯南這一“完美形象”產生崇拜心理，圍繞柯南這一IP角色形成了諸多“青年亞文化”現象（例如“85后”當年不少人在考試前選擇“掛柯南海報”，借其諧音“掛科難”保佑考試順利，柯南儼然成為一代人心目中膜拜的“成功之神”）。由此，觀眾在觀影時形成了潛意識中“本我”與“超我”的不斷轉化，通過層層遞進的推理故事的展開，“觀眾的頭腦在觀影后獲得‘智商提升’的象征性快感”，進而帶著主人公“能解決一切問題”的角色掌控感，潛移默化間完成銀幕內外的“審美移置”。

圖2.電影《名偵探柯南：戰栗的樂譜》劇照

《名偵探柯南》24部劇場版中，每一部都會在影片開始階段，播放“柯南”由“工藤新一”喝藥而變小的角色“前史”，這一“重復性”敘事策略的最終目的體現在三個方面。其一，不斷強化“小柯南”這一“明星形象”背后蘊藏著的“傳奇性”與“故事感”，持續滲透“身體雖然變小了，頭腦卻如大人般聰明”這句講述主人公形象由來的“廣告語”，以使角色在豐沛影像的渲染下“濃縮標簽化”，以致一提起“柯南”，受眾被觸發的記憶點立刻與高度“符號化”的小偵探形象完成綁定。其二，因為鋪墊了“柯南由工藤新一變小而來”這一核心文本“前史”，后續每一部劇場版在獨立故事的縱向發展中，都將立足于這種“上帝視角”的安排，因此觀眾會對“柯南（新一）”這一帶有“卡里斯馬典型”特質的“無所不能”的主人公，懷有充分的信任感和掌控感，這種既知曉全局“融入劇情”，又置身事外“輕松看戲”的愉悅體驗，成為《名偵探柯南》牢牢吸引觀眾的法寶，使得觀眾可以“伴隨著銀幕中的人物經歷各種各樣的生活，卻完全沒有必要擔心失去什么，這種幻覺性的、想象性的滿足正是觀影快感的原因”。其三，《名偵探柯南》劇場版，非常注重明星角色與觀眾粉絲間“打破第四面墻”的“沉浸式”互動，即創作者會在電影敘事中不遺余力、費盡心思地創造銀幕內外聯動召開“粉絲交流會”的機會。例如，第12部《名偵探柯南：戰栗的樂譜》和第16部《名偵探柯南：第11個前鋒》，均安排于柯南“喝藥”前史播放完成后，由另一“人氣角色”灰原哀以“高冷”人設的調侃口吻提醒柯南：“你忘記了說了哦，就是固定的開場白?！彪S即接續令銀幕外粉絲熱血沸騰的口頭禪：“身體雖然縮小了，頭腦卻是一級棒，無所不知的名偵探。真相只有一個！”這樣有意識打破“第四面墻”形成的“角色—觀眾”互動環節，客觀上提升了人們購買《名偵探柯南》電影票后獲得的近距離“增值服務”，即不僅升級了一般觀影群眾的“售后體驗感”，也夯實了忠實柯南粉絲的“用戶忠誠度”，使他們于強烈的“迷影文化”語境烘托下，完成了與片中角色內在情感上的深度交流與隱性置換。

（二）創意革新的“助手型角色”打造

《名偵探柯南》中，“助手型角色”的打造基于傳統模式又實現了創意革新。偵探推理類文藝作品里，愛倫·坡開創的“偵探+助手”人物搭配模式被廣泛應用，如他通過描寫“平凡的朋友、愚鈍的警探”來襯托偵探杜賓的“超凡脫俗”。此后，偵探推理片逐漸進化出“全知偵探+笨拙助手”的人物固定搭配，較為知名的有《福爾摩斯探案集》中的福爾摩斯與華生、《神探狄仁杰》中的狄仁杰與李元芳，以及《唐人街探案》中的秦風與唐仁等。而劇場版《名偵探柯南》在此基礎上進一步實現了角色配置上的改進創新。例如，毛利小五郎“不靠譜”的迷糊個性與少年偵探團時?！暗⒄`事”的幼稚舉動，雖大體符合以上“笨拙助手”的角色設置規律，但《名偵探柯南》劇場版的過人之處，在于其沒有僅僅將這樣的“助手型角色”處理為襯托主角的呆板“工具人”，而是注重強調對“助手型角色”性格特征的“放大”，即讓涉及主線故事的“重要配角”們不再以過于“平面化”的人物特征示人。由于劇場版相較動畫版具有更完整的時間段落用于描摹人物，電影創作者會刻意呈現配角“立體化”的性格剖面，突出助手型人物特征的“符號化”與角色屬性的“標簽化”，同時增加對這類角色豐富“前史”的交代，使觀眾基于更多的人物背景提升對“工具人”角色的好感度，進而串聯起主角與配角、明星角色與助手型角色之間的豐富聯系。

例如，《名偵探柯南》在每一部劇場版中，都會“例行公事”般地設計出阿笠博士“出謎題”的“保留節目”，從而不斷固化劇場版獨有的“標簽化特征”——“阿笠博士=冷笑話之王”這一鮮明的“文本符號化”角色設計。又如，劇場版《名偵探柯南》明顯減少了電視動畫中的“常規操作”（柯南用麻醉型手表射擊毛利叔叔以便進行“垂簾”推理的經典橋段），目的是更好發揮電影版中毛利小五郎這一助手型角色的閃光點——呈現毛利叔叔性格中正直善良、有責任感、關鍵時刻能夠挺身而出的“另一面”。正如《名偵探柯南》原著作者青山岡昌所說：“小五郎嘛，其實他的個性很像我。個性隨便而且又不修邊幅，……雖然小五郎看起來很糟糕，但事實上他的柔道很強，而且槍法又好。更重要的是，一旦案件與英理（小五郎的妻子）有關，他馬上就會認真地進行推理?！边@樣的策略性角色建構，不僅能補償粉絲對于影像文本進行二次開采的迷影心理，滿足粉絲實現“創造性自我表達”的強烈愿望——“通過這種重新創作的活動生產出自己的大眾文化資本”，還能為接下來新劇場版中具有潛力的“準明星角色”積攢受眾人氣，以一種關涉“明星制造”的“電影工業美學模式”，持續不斷挖掘《名偵探柯南》IP文化創意中的“剩余價值”。

（三）穩步雕琢的“全明星群像”塑造

《名偵探柯南》中，“全明星式”的主線角色群像塑造細致到位。正如“漫威宇宙”打造“復仇者聯盟”（包括鋼鐵俠、美國隊長、綠巨人、黑豹、鷹眼等角色），“DC帝國”構筑“正義聯盟”（包含超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、海王等人物），并且通過對滅霸、萬磁王、小丑、雙面人、企鵝人等超級反派角色鮮明的性格塑造，完成知名IP的跨界聯動，最終描繪出浩瀚廣袤的“宇宙敘事”一樣，秉持“長期主義”創作精神的劇場版《名偵探柯南》（已連續上映24部），也在豐厚的角色資源（動畫更新已超1000集）和綿長的時間積累（漫畫創作已近30年）基礎上，完成對名偵探柯南“衍生人物庫”的充分開掘：對于每一部劇場版主打的“頭部角色”的選擇，《名偵探柯南》主創始終嚴格采取“成熟一個，推出一個”的穩步“造星”節奏，即無論是高冷理智、善良毒舌的灰原哀，勇敢熱血、聰明逗趣的服部平次，矯健寡言、穩重正義的京極真等“正面明星人物”，還是天馬行空、鮮衣怒馬的怪盜基德，冷峻貴氣、沉著堅毅的赤井秀一，高傲敏銳、自信頑強的安室透等“亦正亦邪角色”，乃至殺伐果斷、冷酷絕情的琴酒，性感美艷、成熟神秘的苦艾酒等“反派人氣選手”，都可以在《名偵探柯南》的“造星計劃表”中通過“受歡迎程度”的考核競爭脫穎而出，從而憑借“明星制造”的動態機制，充分激發觀眾對新角色的獵奇心理，最大限度調動起粉絲對“動畫偶像”狂熱的“集郵”心態。更為重要的一點是，動畫電影中的人氣角色，不像真人飾演的電影般需要支付明星高額的片酬，而是能做到動畫IP明星資源的“自產自銷”和“零片酬支付”，從而可以將更多的制片經費用到“刀刃”即“動畫明星”的“前期打造”和“后期維護”的重要環節上，以起到最廣泛的前期宣傳效果，形成最優質的中期口碑傳播，并挖掘最深入的后期邊際效應。

例如，早在20世紀90年代末構思第3部劇場版《名偵探柯南：世紀末的魔術師》時，原創作者青山剛昌就提出“平次和基德的人氣高，要讓他們在電影中登場”的想法。此后，每部劇場版都開始實行“人氣角色”領銜的造星機制，這些明星人物在不同的系列里接連贏得超高的觀眾人氣，甚至一度超越核心角色柯南的影響力，進而獨當一面，為其“領銜主演”的劇場版票房增收和整體的“柯南系”IP提升做出“分眾化”的貢獻。例如，第5部《名偵探柯南：瞳孔中的暗殺者》重在揭開背叛組織的灰原哀塵封內心的秘密，并首次讓擁躉無數的黑衣組織主腦琴酒登上“大銀幕”；第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》和第21部《名偵探柯南：唐紅的戀歌》主打服部平次和遠山和葉相愛相殺的精彩愛情線；第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術師》、第14部《名偵探柯南：天空的遇難船》和第23部《名偵探柯南：紺青之拳》重點呈現怪盜基德的空前想象力和紳士俊逸；第13部《名偵探柯南：漆黑的追蹤者》和第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢》意在展現柯南宿敵黑衣組織恐怖懾人的邪惡實力；第22部《名偵探柯南：零的執行人》和第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》則分別主推安室透（日本公安）和赤井秀一（FBI探員）兩大人氣崛起的“臥底男神”，等等。劇場版《名偵探柯南》的主創們，會不斷根據角色的人氣變化，果斷為潛力角色“臨時加戲”，甚至會扶持曾經于動畫版中處于邊緣的支線人物成為主角，如第23部《名偵探柯南：紺青之拳》給予曾經“跑龍套”的配角京極真機會——與“超級明星”怪盜基德在大銀幕上“打擂臺”?！睹麄商娇履稀飞钪O粉絲經濟之于電影票房回報和IP品牌提升兩方面的促動作用，因此在“明星制造”方面絕不墨守成規，而是盡力發揮一眾主線角色不斷累積的“明星集群效應”，為鑄造《名偵探柯南》這一“故事世界”中宏偉壯觀的“宇宙敘事大樓”添磚加瓦。

（四）互動共生的“明星角色”聯動

明星角色之間的互動共生成為柯南“故事世界”的構筑利器。如前所述，每一部《名偵探柯南》劇場版都會在精心挑選后，高標準完成對“柯南系”IP人氣角色的“明星制造”工作。在長達1/4個世紀的長期積累中，《名偵探柯南》劇場版已經建立起足夠龐大豐厚的副文本——柯南系IP“角色樣本庫”，進而創作者可以采取廣泛聯動的方式，在百“柯”人物（不完全統計《名偵探柯南》中的主線人物將近“一百人”）中完成“柯”學配對，即如進行化學實驗一般，通過不同IP角色之間的互動碰撞，產生離奇精巧的創意火花，進而嘗試描摹繁復浩渺的“柯南宇宙化敘事”。這種“柯南系”不同IP角色的交互聯動主要有以下三種模式：

第一種是“雙雄爭鋒”模式?！睹麄商娇履稀穭霭嬷校錆M勢均力敵的雙雄模式，并且在這種推理類型的動畫電影中，平分秋色的高手對決較勁，比拼的既有拳腳武功、飛車競速、槍法精度，更有頭腦智商和心理素質的內在博弈，即雙方“如同紋枰兩側的棋手在對弈，又像牌桌上意欲爭勝的高手隔空對決，觀眾看的是誰棋高一著，誰算路深遠，誰能通過縝密的思維能力戰勝對方”。同時，正因IP動畫電影不存在真實電影中邀請“明星大腕”需要支付的高昂片酬，因此不會遇到真人大片中常常面臨的“王不見王”的難題。名偵探柯南》劇場版的創作者，可以盡情安排旗下“柯南系”的頂尖IP角色進行精彩較量，在為普通觀眾帶來高手競爭的心理快感的同時，更能為資深粉絲呈現“動畫偶像”因面對強敵傾盡全力展現出的無限魅力。例如，第3部《名偵探柯南：世紀末的魔術師》中服部平次與怪盜基德的對決，第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術師》中江戶川柯南與怪盜基德的智斗，第20部《名偵探柯南：純黑的噩夢》中赤井秀一與安室透的爭鋒，第23部《名偵探柯南：紺青之拳》中怪盜基德與京極真的競爭，都是“雙雄”模式的典型代表。

第二種是“升級打怪”模式。相較于模擬養成類游戲“快樂至上”的佛系原則，競技類游戲更受玩家追捧的核心原因，就在于后者總要在“文無第一，武無第二”的邏輯下渲染“強中更有強中手”的積極競爭氛圍。在動畫領域，“升級打怪”模式的底層邏輯與此類似。無論是20世紀中后期的《龍珠》《幽游白書》《神龍斗士》，還是21世紀以來的《神奇寶貝》《火影忍者》《航海王》，備受追捧的日本動畫往往會選擇“升級打怪”模式展開敘事，這符合好萊塢電影三幕劇中“英雄成長模式”的創作規律，即戰勝的敵人越強大，觀眾內心獲得的滿足感就越明顯。《名偵探柯南》動畫中，“足球迷”柯南常常引用足壇名宿貝肯鮑爾的名言——“不是強者勝，而是勝者強”，這體現出柯南在角色定位上就是一個爭強好勝的“競爭者”形象。因此，《名偵探柯南》劇場版也常常使用“升級打怪”的模式，安排不同的“柯南系”IP高手人物碰撞過招，這樣“欲揚先抑”的角色互動性比“贏者通吃”的單向成長模式，更令觀眾感到過癮。如第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》中，赤井秀一假扮的沖矢昴，面對前海豹突擊隊精英成員挑釁的危急時刻，仍能冷靜射出超越頂尖狙擊手的精準命中率，瞬間提升了赤井秀一這一角色在粉絲心目中的地位。創作者深知，“人物性格真相在人處于壓力之下做出選擇時得到揭示——壓力越大，揭示越深，其選擇便越真實地體現了人物的本性”，觀眾會于緊張高壓的“打怪升級”競爭氛圍中，不自覺地通過對角色的代入感獲得想象性的征服快感。

第三種是“CP組合”模式。CP（Coupling，指“角色配對”）是近年來青年亞文化中使用較多的一個名詞，“CP粉絲”的特殊性，在于其“脫離了對某一個明星身份或個性的崇拜，而轉變為對某兩個人關系的想象”?！睹麄商娇履稀穭霭娼涍^多年積累，熟稔粉絲“磕CP”的心理分寸，通過對“柯南系”諸多人氣角色的兩兩組合，于“CP”互動共生的配對過程，完成“IP”形象的策略性提升，并引發粉絲受眾的“創造性”消費。例如，《名偵探柯南》劇場版中，比較經典的“CP組合”就有工藤新一與毛利蘭、柯南與灰原哀、服部平次與遠山和葉、鈴木園子與京極真、毛利小五郎與妃英理、琴酒與赤井秀一等。同時，《名偵探柯南》獨特的創意體現在角色設計上，創作者精心設計出許多長相相似的同類型人物，且塑造了怪盜基德、苦艾酒、工藤有希子和赤井秀一這些具備“易容換臉”能力的特殊角色。由此，工藤新一與怪盜基德、工藤新一與服部平次、毛利蘭與遠山和葉、毛利蘭與中森青子、灰原哀與赤井瑪麗等人物組成了相貌極端相似的“孿生CP”，進而通過這樣錯綜復雜的角色關系，得以演化出類似“瞞天過?！薄袄畲医薄敖枋€魂”“金蟬脫殼”“貍貓換太子”的精彩故事，如第3部《名偵探柯南：世紀末的魔術師》、第8部《名偵探柯南：銀翼的魔術師》，均精心構思了怪盜基德假扮成工藤新一形成的“孿生CP”精彩橋段，而第14部《名偵探柯南：天空的遇難船》還有假扮成新一的基德與縮小為柯南的新一組成的“兄弟CP”衍生劇情設計，瞬間提升了粉絲“磕CP”的興奮心理。

有學者指出，“電影明星是留存于影像中的最為重要的視覺/聽覺元素之一，……無論電影明星背后蘊含著多大的夢想與情感力量，其首先被觀眾感知的，恰是電影作為視覺/聽覺相結合的藝術/文化樣式所持有的的元素”?？傮w看來，創作者將動畫電影中“明星角色”的形象塑造，視為《名偵探柯南》這一“超文本”中最為珍貴的核心IP資源，并進行了“二十五年如一日”的精心打磨，使“形象建構”這一夯實動畫電影IP品牌的“核心動作”被磨煉到極致，進而得以全面盤活《名偵探柯南》中諸多鮮活的“明星形象”，為整體提升《名偵探柯南》的IP品牌影響力做出了巨大貢獻。

結語

作為動畫電影的《名偵探柯南》，二十五年間經歷了跌宕起伏后重回巔峰的波折過程。這一過程中于“形象建構”方面形成的豐厚珍貴的得失經驗，非常值得我國IP動畫電影審慎汲取。尤其是《名偵探柯南》劇場版以“符號化”模式和“長期主義”精神建構IP角色的“重復滲透”策略，有利于我國致力于原創IP動畫電影的創作者借鑒采納。

綜合來看，中國原創的IP動畫電影已取得很大成就，從熱播動畫IP延伸出的“熊出沒”系列（累積超30億元）、“喜羊羊”系列（累積近5億元），到歷經數年磨礪出的原創IP《大魚海棠》（2016年，5.7億元）、《羅小黑戰記》（2019年，3.1億元）；從傳統神話IP醞釀出的《姜子牙》（2020年，16億元）、《新神榜：哪吒重生》（2021年，4.6億元），到古典傳奇IP孕育出的《白蛇：緣起》（2019年，4.7億元）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021年，5.8億元），國產動畫電影對于IP動畫形象的打造經驗日漸成熟，IP運用效果持續彰顯。期待我國電影從業者，吸收以《名偵探柯南》為代表的日本IP動畫電影“形象建構”方面的優點，著力開掘更多優秀的原創民族動畫形象，為中國IP動畫電影的再攀高峰而持續努力。

【注釋】

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6同3，8.

7同3.

8《名偵探柯南》劇場版每年上映1部，至今已上映24部，但因2020年新冠疫情影響，第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》延遲一年上映，因此《名偵探柯南》劇場版誕生至今已跨越25年。

9同2，80.

10數據來源見騰訊視頻客戶端、嗶哩嗶哩客戶端，數據統計均截至2021年8月13日。

11第24部《名偵探柯南：緋色的子彈》的日本票房尚在統計中，故此處沒有呈現。

12同3，6.

13同3，12.

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