芻議電影藝術中的色彩化構建

陸 遙

每個人的眼睛和大腦都存在著構造之差，“能夠識別的顏色據說可以達到750萬-1000萬之間”。據心理學家分析，人類最直觀的感受源于視覺，而色彩是人們觀察自然形態與環境的第一視覺要素，它對我們的感官刺激有較大的影響。

在影視行業中，色彩源于生活，而又高于生活，它是一種特殊的視覺語言，是導演重要的創作手法，也是一部影片情感上的指引元素。色彩的有效運用將帶給觀眾更多的情感共鳴。

一、人物性格的塑造

人的視錐細胞由3組構成，一組能吸收波長約450nm的藍光、一組能吸收波長約540nm的綠光、一組能吸收波長約577nm的近似紅光，這也是為什么人往往對這3種顏色更為敏感。色溫的冷暖性不能用溫度計來衡量，不同的顏色來源于光的不同波長，通過光子振動作用帶給觀者不同的感受。“紅色的振動頻率是471赫茲，它會使人的脈搏、血壓、體溫上升，讓人感到情緒激昂、興奮；藍色的振動頻率為622赫茲，它會使人的脈搏、血壓、體溫下降，具有鎮靜的作用。”大腦對顏色的敏感度很高，人對色彩所產生的冷暖差異感既有生理上感覺的原因，也有心理上想象的因素。

在電影的藝術化創作中，人物或者說角色是影視劇作的核心，是劇情沖突的導火線，優秀的人物形象設計為導演的敘述奠定了基礎，讓文字藝術得以視覺化呈現。而人物的創作從來不能脫離文化與生活，人物性格的色彩根基都源于現實生活。色彩的冷暖感知性在為電影人物起到寫實作用的同時，也賦予角色獨有的性格屬性與色彩基調，為人物的藝術化創作帶來了更多的可能性，給予他們生命與靈魂。“電影色彩，是最易穿透人物外部裝飾的表層空間，直達人物內在心靈世界的造型元素。它能將人物只可意會的抽象心扉和靈魂，像‘擺設’具象物品那樣，通過銀幕影像展現給觀者。”

電影中的人與事常具有矛盾性、沖突性和不可調和性，色相之間的“對立”關系不僅豐富了畫面內容，也使電影中的人物形象得到生動地刻畫與塑造。在影視作品中，角色的不變色彩的配置好似烙印般深深地印于其內在，成為其標注性的符號特征。

在生理上，暖色調的紅好比一杯濃烈的咖啡，會引起視錐細胞的迫近感與擴張感，從而讓人產生興奮、激動、緊張、焦慮、好斗的情緒。在遠古時代，人們利用篝火驅趕害怕火光的野獸，以此對紅色產生了更多的依戀與崇拜。在漢代，“尚赤”的傳統將紅色與政治聯系起來，成為象征權力的符號。此后，紅色被賦予了更多的文化寓意與神性。紅色，被華夏兒女所喜愛，它有著幸福、吉祥的寓意，代表著忠誠與英勇。在傳統戲曲中，關羽的忠義，岳飛的英勇，這些角色的臉譜設計均有紅色。而在當代游戲、動漫等二次元領域中，紅色也往往是生命與攻擊的符號色，具有攻守兩重性。反觀冷色調的藍，它是光學三原色中波長最短的顏色，會讓人聯想到天空與自由，具有鎮靜、降溫之效，常常標志著理智、冷酷與深邃等含義，但也有著憂郁之意。

在2019年出品的電影《哪吒之魔童降世》中，紅藍間的冷暖對比將人物消極與積極的情緒從感官延伸至視覺上的展現與碰撞，而該片中不變色彩的配置也將哪吒與敖丙的特定個性貫徹始終、展露無遺。

圖1.電影《哪吒之魔童降世》劇照

“紅”字本義是形容被染成赤色的高級絲帛。紅色的混天綾從小到大一直伴隨著哪吒，將該人物好勝、剛烈、火爆的性格得到了生動地展露，其形象從內到外得到了豐富地詮釋與表現。片中，哪吒的原生家庭是他不幸命運中最大的幸運。基于這樣的幸福家庭，哪吒身上的紅也有了雙重性。當哪吒幸福、積極時，紅色便象征著正義與勇氣，賦予其舍命救百姓的力量。而哪吒誤會父母產生負面情緒時，該場景中的紅色便不再是剛正的寓意，而是為人物增添了一層危險與恐怖的符號。反觀該片中的敖丙，他是妖族，背負著龍族的使命。他出場時的著裝攜帶著藍色的屬性。心理學研究表明，藍色具有穩定情緒的功效，擁有該色屬性的人具有較強的責任感，喜歡獨處，不屈服于現實。這一色彩的設計既給予了敖丙高雅的人設與神秘的內心，同時也為該人物天生的內向、敏感、冷靜、心思細膩但不善言辭的性格與行為進行了“色彩表情符號”的設計。藍色屬性下冷靜的性格，讓三太子對于哪吒生日聚會的邀請并沒有多言，壓抑著內心的喜悅與幸福。而在舍己救人后，他卻沒有得到對等的尊重，此時的藍色便演化成了悲哀與壓抑的符號。

語言學家索緒爾將符號分為符征與符旨兩類，前者意指物體的表象形式，后者則是暗含物體潛在的寓意。當色彩符號與具體人物的心理、品質、行為相結合時，其符號特點便成為深入人心的視覺信息與印象，承載著豐富的感情與意志。

在《哪吒之魔童降世》中，敖丙與哪吒的不變色彩配置將看似水火不相容的兩人，在冷暖色調相輔相成的特性下，最終團結一致、并肩迎敵。哪吒的紅好似酷寒下的火堆，而敖丙的藍就好比那炎熱夏天的冰。色彩是世間生命的語言符號，不僅使角色變得鮮活而生動，也為故事中人與人之間的關系與矛盾增加了更深的寓意與內涵。

康定斯基說：“即使不畫出某些色彩的形狀，也能創造出有意義的真實來。”色彩不只是人物表象特征的不變設置，它也會隨著故事中人物的心理和狀態發生轉變，成為其內心情緒的外延與物化。當色彩與人物心理有機結合時，觀者便能透過色調間的比對更深入地了解和探析角色內心深處的矛盾與反抗，實現視覺化的美學內涵功能。

電影人物的精神、思想、情感、心理等，是內在色彩確立與表現的主導因素。通過色彩上的變化來揭示角色的心靈，傳遞內在情愫。在1982年推出的愛情喜劇片《窈窕淑男》中，男主角邁克爾在故事前期，穿著藍色襯衫給予觀眾平凡、弱小的符號感，也展露了其低落與生活狀態。然而，隨著劇情的發展，邁克爾身上的消極藍逐漸消失，而紅色的著裝頻繁出現。從表象分析，藍與紅的對比與交替即指邁克爾以雙重身份扮演著“現實版邁克爾”和“戲劇版桃樂絲”。但從色彩符號的功能而言，這一色彩設計并不只是表象的裝飾，而是暗指邁爾克的身份和事業正在發生變化。在古埃及文化中，紅色較為稀少，因此它是高貴與權力的代表，象征著征服與不朽。當邁克爾登上名為《紐約雜志》（New York）的封面時，被紅色元素所包圍的他，也代表其事業達到了巔峰。

由此可見，在影視作品的人物創作中，色彩賦予影片人物內在的靈魂與精神，深層的色彩個性設計需結合心理學、社會學等，以此更好地激發觀眾心理層面的多重感受。顏色的多元化含義與色相間的對比與對立使電影人物的心理與外表從內至外得到了簡單而直白地確立，提煉和塑造了劇中人物復雜、多樣的性格，提升了劇情的張力與表現。

二、環境氛圍的構建

人類視覺及大腦中顏色的產生源于物體的表面屬性、介質與光之間的相互作用，人眼對它的識別與感受是基于不同物質表面對各種波長光的吸收、反射以及光在介質中發生折射的結果。物質之所以吸收不同特定范圍波長的光，皆與物質的內部分子、離子結構有關。色彩在物體和光的作用下孕育了獨特的情感和語言，造就了不同境遇下的環境氣氛。

所謂環境氛圍，是指環境自身的結構、特征和特點在不同光線和色彩的照明與描繪下帶給人特定的外在印象，即“特定環境所給予人們強烈感覺的某種精神表現或者效果景象……環境氣氛能夠激發或者解釋人們心理情感反應的各類色彩系列……”當特定的色彩與特定的環境故事結合時，它會帶給人們強烈的心理反應與氛圍。

在電影故事環境氛圍的構建中，色彩既有美麗的外在，投射現實對象，也蘊含著深刻的思想、內容與意義。電影是細節的藝術，“每種色彩都對我們有著獨一無二的影響。即便是某種色彩最細微的變動，都能對我們的行為產生深刻的影響。在有才華的導演手中，色彩可以成為在潛意識層面構建故事的有力工具，它可以讓一個場景變得反諷或者荒誕”。在電影的戲劇場景里，到處都隱含著不同時間、空間和事件，它們隨著影像中色彩的變化而顯示出新時空的深層內涵，有效的色彩編排讓電影故事的環境氣氛融鑄主旨之理為一體，同時也在不知不覺中與觀眾心理產生共鳴。

文學中，優美華麗的詞句將作家的意象傳遞給讀者；影視創作中，意象則可以通過色彩的明度與純度使影片的主題與內涵得到提煉與升華。顏色本身并無重量可言，它的輕重度取決于光照的強弱。人眼中的視桿細胞起到了感受明暗的作用，明度和純度高的顏色給人輕盈柔軟的感受，明度和純度低的顏色則帶來了心理上的沉重感。

在韋斯·安德森執導的《布達佩斯大飯店》中，一幕D夫人與古斯塔夫共處電梯內的場景采用了較高飽和度但明度適中的色彩設計，血紅色的電梯背景與婦人的深紅色大衣在色相上存在著相似性，它們不只是環境工具，而是暗含著深意性的符號，是傳遞意義的元素。在西方文化中，紅色有著危險、流血和暴力的意味，如red hands（血腥的手）。紅色的大衣與電梯環境間彼此映襯、彼此強化，兩者在光線的作用下產生不同的波長，給予觀者視覺刺激的同時，也為觀者的心理蒙上了血的暗示。此外，由紅、藍混合的紫色在給予人高貴、氣派的同時，也會帶來不安、孤獨、難以捉摸的復雜情調。身著紫色西裝的古斯塔夫看似是單一的個體，與背景之間形成了色相上的反差與分離，好似與D夫人處在不同的階層和世界，但紅紫間的相似關系為電梯中的兩人建立起了特殊的契合點與聯系性。高飽和、中等明度的環境設計不僅賦予觀者感官上的視覺沖擊，視桿細胞下的色彩輕重感也在不斷刺激著觀眾的心緒，使其對整個影片的故事環境和思想構建增添了一層沉重的心理暗示。

然而，在《布達佩斯大飯店》的場景設計中，并不總是攜帶著色彩所帶來的渾厚與濃重。在不同類型的光線設計下，故事環境呈現出各樣的明暗關系與冷暖層次，顏色上的多重變化塑造和描繪了在不同氛圍下所發生的一連串事件。低明度的冷色調畫面敘述了真實環境下戰時歐洲處境的殘酷與陰暗的一面，而大量明度較高的暖色調勾勒和對比了歐洲戰前文明世界中人性的善。冷暖色之間的互襯與比對，不僅給予故事環境真實的描繪效果，也營造了不同境遇下的氛圍。讓觀眾的視桿細胞在明度與色溫的提升下獲得了“升溫”感，以此更好地體會嚴酷戰爭中的人性。

心理學家認為，人的第一感是視覺，而影響視覺的第一要素是顏色。色彩對于人類心理的影響除了基于顏色本身物理光的刺激而引起人體荷爾蒙發生變化以此產生多樣的情緒外，也和聯想效應有關。這一效應是指因一個對象想到另一事物的心理過程，而色彩上的聯想分為具象與意象。具象即眼見為實。意象即是指當我們看到特定顏色時，大腦便會聯想到與自然相關的感官體驗，如藍色的天、綠色的草、紅色的血液等。而電影中的色彩設計是對自然界和社會界的一種表現，自然和社會是真實存在的，但也是可以想象的，是客觀的，也是主觀的。電影中的環境氣氛與影片中人物的情態是交融且一致的，有效的環境布局讓電影中的人和事得到更自然且豐富的烘托與表達。

色彩符號暗含著視覺環境表象下的深意，而情景交融是電影故事環境氛圍營造的重要準則。藍、綠色以主色調的形式貫穿于吉爾莫·德爾·托羅執導的《水形物語》。在影片開場中，女主角的睡衣、毯子、沙發、擦鞋把等生活用品，又或是地板、墻壁、窗戶等，都被藍綠色系所籠罩，讓人不禁聯想到自然界中的海洋與水。而該片的美術師曾在一次訪談中證實女主角家里的一切都代表著與水有關的符號。因此，該橋段環境中的藍、綠色并不只是巧合，而是頗具深意的意象表達。該色系不僅還原具體物象的真實感，在給予該片潮濕環境水汽感的同時，也賦予了故事環境更多“時間”和“空間”上的藝術化與多元化的想象。景中融情，情在景中，使觀者對女主角的認知從環境延伸至情感，從淺表的氛圍浸染至深層的感悟與聯想，為后續故事的發展奠定了心理上的暗示基礎與聯想動機。

電影中的時空與環境決定了色彩狀貌的多重性，而顏色間的不同搭配與組合也使故事環境得到折射與升華，提升影片的主題思想，對觀影者的心理產生鋪墊性。

三、受眾心理的引導

“色彩效果最深刻最真實的奧秘甚至肉眼也看不見，它只能為心靈所感受，重要的是避免概念化的公式化。”色彩是勾勒劇本的基礎元素，是劇情中不可分割的一部分，而色彩的有效設計為劇情與觀者間形成重要的引導作用。

人眼中的神經構造十分復雜，通過視網膜感受光與色。在生物學上，不同顏色刺激著視覺，當大腦皮層受到外界刺激時會自動展開分析，色彩發生連續對比或同時對比時便極易給視覺帶來一些錯位感。當我們長時間觀察色彩時，會越看越不準確，甚至會做出錯誤的判斷。例如，看完暗色看亮色，亮色會更亮；灰色與艷色并置時，艷色便會更加艷麗，而灰色則會更加暗淡。

在影視橋段的設計中，色彩上的“同時對比決定色彩的美學效用”，它攜帶著感知的符號并給予觀者錯位視覺感的同時，也引導其心理走向更深入的感知。在電影《布達佩斯大飯店》的故事講述中，幾乎全程采用了糖果般的配色方案對古斯塔夫的人生進行了描繪，讓人仿佛沉浸在奇妙、精彩的回憶中。然而，前一個畫面，豐富色彩場景下的鏡頭慢慢地拉遠，給觀眾以抽離的完結感，而后黑白畫面的突然出現讓仍沉浸在回憶中的觀者措手不及。畫面從鮮艷明亮的色調轉為幽暗、陰郁的黑白調，這一出人意料的色彩變化讓觀眾的心臟不由停頓了半秒，情緒變得緊張、焦慮起來。色彩的連續對比與交替使視覺感知產生“誤判”，讓黑白畫面變得比以往更為暗沉。框架式的黑白構圖形式不僅使畫面中的人物產生局限性，也為觀影者的對之后劇情發展的猜想及預設做了方向性的指引。色彩上的連續對比在影視創作中起著重要的作用，不僅豐富視覺效果，更是引導觀者的情感對電影主人公古斯塔夫的一生產生更深刻的思考與感悟，在無形中充分認可電影主題及故事給予角色們的整體定論。

眾所周知，電影拍攝中的“打板”不僅是對各個鏡頭進行信息的記錄，也是為了通過高音波讓在場人員注意的同時，為后期素材的剪編帶來便捷。而當電影中的色彩被賦予一定含義與內容時，即成為一種符號。例如，色彩失衡設計是導演有意而為之的做法，以此重新創造焦點，使某一角色、某一細節，又或是某一時刻在影片中凸顯出來。繪畫是靜態色彩的比對，而電影是運動時空下的并置。電影畫面中的色彩失衡不僅提升了整體畫面的造型元素，也讓角色本身成為整部影片與觀者心理的重要導線。

在斯皮爾伯格的《辛德勒名單》中，黑白攝影的手法給予畫面永恒質感的同時，也真實地展現了二戰時期那段殘酷、絕望與壓抑的時光。故事開場的暖調，一支蠟燭在歌曲聲中閃爍著柔和的光芒，呈現了戰前未受侵擾的生活，而片尾的彩色世界即是對美好未來的向往。轟鳴的火車聲，伴隨著黑白畫面的故事陳述，引導觀者心理與“現實”結合一體，感受著歷史的沉重與黑暗。

火生光，光生色，電影從無聲到有聲，從最初光影形式的黑白和單色到現在的彩色畫面。色彩對于電影故事走向的構造不僅力求邏輯真實，且從表象上的美感延伸至深入人心的意象精神。

色彩猶如生命，在《辛德勒名單》這場黑白敘事的過程中，身著紅色衣服的女孩悄然出現，她游走在人群里，畫面由高到低、由遠及近地追隨著她，這抹帶有情感溫度的色彩好似一團火，點亮了這個黑白、陰霾的悲慘世界，不僅喚醒了辛德勒的良知，也點亮了觀者心中生的希望。色彩上的失衡讓女孩成為辛德勒眼中的亮點，也成為整個故事與人性的轉折點。這抹紅不僅是視覺符號，更是精神符號，是人道主義精神的凝聚與爆發。

觀者在觀影過程中處于一種特殊的狀態，他們沉迷于想象的世界里，從有意識轉換為無意識。隨著歌曲聲，隨著槍擊聲，他們的內心逐漸產生麻木感。當紅衣女孩爬到床底的那一刻，鮮艷的紅色消失了。這一色彩上的轉折敲擊著觀影者的心扉，成為其心理上的重要指引線。這抹紅色的再次出現時已是在電影后半部分的運尸車上，正所謂“以色助墨光，以墨顯色彩”。這抹紅被賦予了特殊的使命與信仰，它的深層內涵和藝術價值遠非表象上的點綴，它既是女孩生命的符號，也是對這一特殊時代人性光芒的吟唱。這一色彩上的編排與設計在提升畫面視覺沖擊，推動劇情走向新高潮的同時，也在潛影默化中對觀者的視覺意識起到強調與引導，加深了他們對于這場戰爭的思考。

色彩在電影中的引導作用不再讓觀者空有想象，不僅提升電影故事的意境化創作，還增強了觀影者的代入感。劇情的發展不單停留在表象上的感知，更是深入人心的浸染。電影的主題思想在得到傳遞與升華的同時，也使觀者的心境從外延滲透至內涵。所謂視之有感，思之有悟。

結語

馬爾丹也曾提出，所有生理和心理方面的實踐都表明，人類對色彩的感受在于其價值，而非其本身。在電影藝術化的創作中，色彩不僅是一種造型手段， 更是構成電影故事的視覺符號。

色彩從自然形態升華至精神屬性，由現實延伸至藝術，賦予電影故事深層的內涵性。它的存在不僅在于表象的構圖、光影、環境等，而是具化了電影故事中的對象、精神與思想，更是對影片中的人物做了視覺化的設計，為故事營造了一個合適的環境氛圍，也為劇情走向的鋪墊與觀者心理的引導渲染起到審美與策劃。

色彩將畫面中的直觀與感官有效結合，以此產生一種無言的視覺力量，它不再能讓人幻想實在的東西，因為它就是虛擬的實在。色彩為電影藝術中的曲折與變化添加上了視覺上的對價物，不僅讓觀眾走進故事，產生共鳴，也將視覺語言的表達推向了極致，使電影藝術的精神與內涵得到了重塑與提煉。

【注釋】

1友凡.圖解色彩心理學：通過色彩心理學認識世界改變生活[M].北京：中國華僑出版社.2018：31.

2同1，15.

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