新時代視野下豫劇繼承、創新與傳播的文化價值

摘? 要：中國戲曲藝術早在金元時期已經走向成熟，豫劇作為我國優秀的傳統文化中的一大劇種，需要引起我們的重視，特別是青年群體。在現代化快速發展、娛樂形式多樣化、中西方交融的進程中，要在繼承中發展創新，弘揚中國傳統文化，向世界展示中國風采，傳播中國聲音。

關鍵詞：新時代視野;豫西調;李（樹建）派;傳播

文運與國運相連，文脈與國脈相牽，文化的繁榮可以促進中華民族的偉大復興。豫劇已有近三百年的歷史，如今豫劇遍布全國十二個省、市，擁有163個專業院團（包括臺灣地區豫劇團），在河南省還有2239個民營劇團被稱為豫劇“十萬大軍”。據文化部統計，目前全國有348個劇種，其中豫劇排名全國第一。豫劇原稱“河南梆子”，在流傳過程中受各地方言的影響形成“四大流派”，分別是以開封為中心的祥符調、以洛陽為中心的豫西調、以商丘為中心的豫東調、以沙河為中心的沙河調。

一、李（樹建）派對豫西調的繼承與創新

豫西調在形成之前是一種以山歌民謠為基礎的土調，也叫“靠山吼”，演出形式是在山區村莊搭上一個土臺子，演員在舞臺上演唱。藝術家們在表演過程中逐漸向正規化和符合當地觀眾的審美的方向發展，最終形成了豫西調。豫西調的唱腔特點是大腔大口、沒有更多的花腔、使用大本嗓，音色蒼涼悲壯，題材以反映老百姓日常生活為主。

豫西調的代表人物有李小才、王二順、胡法曾等豫劇名家，最具代表性的是洛陽豫劇團的名家王二順，他文武雙全、唱腔獨到。1980年李樹建在洛陽戲曲學校讀書時，偶然在收音機里聽到王二順先生20世紀60年代的唱腔錄音《楊金花奪印》，被它深深吸引，從那時起就愛上了豫西調，并暗下決心要學習這一唱腔。當時王二順老師已經去世，李樹建便通過介紹去拜訪了王二順的夫人（豫劇名家馬元鳳）以及洛陽眾多豫劇名家，向她們學習豫西調。隨后在洛陽戲曲學校唱念老師馮炳恒和排戲老師谷桂紅的精心指導下，李樹建取得了很大進步。1984年李樹建畢業后被分配到洛陽地區豫劇二團，在一次演出結束后，他加演了一段豫西調的清唱，引起臺下觀眾近十次的掌聲，驚呼“王二順又活了！”當時豫西調已經失傳了將近20年，此后洛陽觀眾便稱李樹建為“小王二順”。

李樹建在繼承豫西調的基礎上加以創新，并取眾家之長，創建李派藝術。他的演唱和表演藝術特征歸納為“以情造聲、用情創程、重新體驗、獨樹一幟”和“三人合一”“三種演法”。他用心用情演唱，用真情去締造聲音形象。在劇情需要時，他可以從有板有眼的唱腔突變為無板無眼且無節奏的演唱，將情緒推向高潮，引起臺下掌聲雷動，使觀眾淚如泉涌。他在北京演出時，臺上的演員可以清晰地聽到臺下觀眾的哭聲。他用真情去創造舞臺上的程式化動作和造型，極符合人物情景，觀眾與他“同呼吸共命運”。他舞臺上的每一次演出都做到重新體驗，每場演出都有新的創造。他說：根據每場演出的場地、觀眾、環境的不同，要有創新性轉化和創新性發展，只有這樣，戲曲才有出路，才能貼近觀眾、貼近生活，走進觀眾的心里。他借用了京劇的“神”、運用話劇的“實”、利用豫劇的“味”，在表演上將“古典主義、現實主義、浪漫主義”融為一體。

他強調藝術創作要做到“三人合一”，即劇中人物、演員本身和觀眾融為一體。他認為一名院團管理者和表演者要做到“一桌飯三家吃，一臺戲三家看，一臺劇目三種演法”。一臺精品劇目的出現、一段優美唱段的流傳必須經過千錘百煉，必須是演員和觀眾共同創造出來的。藝術創作只有俯下身子、放下身段，深入基層、扎根人民，像牛一樣去勞動，像土地一樣去奉獻才能創作出無愧于時代、無愧于人民的精品力作。不能靠投機取巧、花拳繡腿，不能靠“大花轎”抬人，更不能關在象牙塔里去搞藝術創作，必須深入生活。他牢記楊蘭春先生的話：“走馬觀花不如下馬看花，下馬看花不如親自種花”，他說這就叫體驗生活。李樹建說的“一臺戲三家看”指的是“精品”既有農村觀眾，也有城市觀眾，還有外國觀眾。他主張一臺戲要有三種演法，“農村演出火一點”，因為農村多是在廣場舞臺或農村搭臺演出，受眾群體多為老人和小孩，周圍還有小商販，便形成了一個集場，因此演出就要“火爆”一點;“城市演出收一點”，城市演戲多在劇場進行，觀眾的知識層次不同，因此在演出中要收一點，細膩一點;“國際演出武一點”，要多加一些武打場面和絕技表演，來適應外國觀眾的審美。

他的中華美德三部曲《清風亭》自20世紀90年代上演以來，已演出3000多場;《程嬰救孤》自2002年搬上舞臺已演出1600多場;《蘇武牧羊》自2010年搬上舞臺已演出500多場，全國有3000多個院團20多個劇種移植，上演以來累計近5000多萬觀眾觀看，互聯網點擊總量超億次。一名藝術家為觀眾演出越多，他的藝術生活積累就越深厚，成就就越高，所以李樹建創出李派藝術是必然，而不是偶然的。

二、堅定文化自信，堅守文化立場

讓豫劇走進現代，走進青年走向團結走向世界

李樹建讓河南豫劇走向了現代，他改良的豫劇不僅好聽、好看，還具有教育意義。因此他吸引了一大批青年觀眾，現在全國的戲曲市場存在“三多三少”現象，即老年觀眾多、青年觀眾少;農村演出多、城市演出少;送票的多、買票的少。為了解決這一問題，他運用“農村包圍城市”的辦法，一方面將農村市場向城市轉移，由于農村五十歲以下的中青年有百分之八十在城市打工，他們白天工作，晚上閑余之時可能會到劇場里購買惠民票觀看演出，這樣便可以培養一批農村的年輕觀眾。另一方面將戲曲帶進校園，培養一批熱愛傳統藝術的大學生。李樹建帶領他的團隊走進北京大學、清華大學、復旦大學、中國農業大學、中國戲曲學院、中國音樂學院等高校以及中小學舉辦演出、演講等活動，使青年學子受到良好的傳統教育。2013年，河南豫劇院恢復建制，李樹建提出“示范、引領、研究、幫扶”“下好全國一盤棋”的奮斗目標，先后舉辦全國豫劇高級人才培訓班，兩次舉辦全國豫劇院團長工作交流會，三次舉辦中國豫劇優秀劇種北京展演月，讓豫劇人“抱團取暖”，受到中宣部、文化部、中國文聯有關領導和首都觀眾的高度贊揚。三年來，到劇場觀看演出的觀眾達數十萬人次，互聯網點擊總量達7.5億次，有領導專家講：“六百年前昆曲進京，200年前徽班進京，當今豫劇大規模地進京為繁榮中國戲曲做出來重大貢獻，讓中國豫劇走進了現代、走進了青年、走向了團結、走向了世界?！?/p>

李樹建曾率領他的團隊出訪了28個國家和地區，他十次到中國臺灣地區進行文化交流和豫劇傳播，臺灣地區國民黨榮譽主席連戰和臺灣地區領導人馬英九親自接見，并贊揚他是兩岸文化交流的使者。2013年2月17日，他帶豫劇登上美國戲劇中心百老匯，2016年10月18日登上世界電影中心好萊塢杜比大劇院，有100多名電影明星在看完演出后握住他的手說：“你講了一個很好的中國故事，犧牲自己的兒子，拯救我們的兒子，拯救全國的兒子?！痹谔﹪莩鰰r一位泰國的中國戲劇翻譯家說：我翻譯了一輩子的中國戲劇，馬上就要退休，回望翻譯過的劇本讓我印象最深的戲有兩部，一部是兒童劇《三打白骨精》，它很好玩，我翻譯著笑著，笑得我肚疼;一部是中國豫劇《程嬰救孤》，它偉大、感人，我翻譯著哭著，哭得我眼紅。在泰國皇權劇場演出時為了滿足觀眾需求，在劇場增加84個座位，演出期間臺下觀眾掌聲雷動，結束后有上百位觀眾擠上舞臺和他合影留念，觀眾說不看字幕也能看懂70%。第二天泰國原副總理宴請主創人員和主要演員，以表達對他們的尊敬和歡迎，以及對中國優秀傳統文化的敬仰。他們又到巴基斯坦進行文化交流，那是一個戰亂國家，當時武裝沖突頻發，他們一下飛機，武裝警察荷槍實彈地保護他們，寸步不離。演出當天劇場內有50多位警察進行保衛工作，開演前當地翻譯跟李樹建講：今天晚上的演出很特殊，一旦發生意外，你的全體人員必須隨我從地下道跑向安全道。李樹建給大家做演出前動員講時話：今天的演出，大家要視劇場如戰場，當英雄不當狗熊，要為國爭光。最后順利地完成了祖國交給他們的光榮任務，返回國土。

民族的也是世界的，這就是文化自信和文化立場。李樹建擔任31年的院團長，演了40余年的戲，走遍30個省、市、自治區，出訪了28個國家和地區，他將中國優秀傳統文化的精神和標識，以及其中具有當代價值和世界意義的文化展示給世界和人民。不斷提升中國文化的影響力，主動講好新時代中國故事，講好中國共產黨治國理政的故事，才能讓世界更好地了解中國。常香玉大師把豫劇推向了全國，李樹建讓豫劇走向了世界，他為豫劇的傳承發展與創新做出了突出貢獻，他是豫劇的堅守者和推動者。

三、結語

李樹建多次強調，只有鋪天蓋地的藝術精品，才有頂天立地的藝術經典。經典作品需要繼承、創新與傳播才能使它保鮮，不被時代所禁錮。他的團隊在黨的領導和政府的帶領指導下，對豫劇的傳承和發展進行了深入研究并付諸實踐。我們青年大學生也應該積極發揮文化自覺和文化自信，有意識地學習和了解豫劇，并結合新時代發展需求，使豫劇文化得到有效的傳承。

參考文獻：

[1]季國平.變中奮起十年磨礪鑄輝煌：寫在豫劇《程嬰救孤》演出十年之際[J].南腔北調（河南戲?。?012（4）：45-46.

[2]譚靜波.中國史話 豫劇史話[M].北京：社會科學文獻出版社，2015.

[3]楊麗萍.李樹建 樹大葉茂[M].鄭州：大象出版社，2013.

作者簡介：史瑩婕，鄭州大學音樂學院碩士研究生。

編輯：雷雪