論長笛獨奏曲《匈牙利田園幻想曲》的演奏技巧及情感處理

王雅韜 王蕾

摘要：長笛起源于歐洲，是一種純西洋樂器，許多國內外優秀的作曲家都為長笛創作過無數經典的音樂作品，《匈牙利田園幻想曲》就是這些作品當中流傳度極高的一首長笛獨奏曲，是浪漫主義時期極為知名的長笛作品之一。本文通過三個部分讓大家對多普勒以及這首作品有較為詳細的了解，第一部分介紹了作曲家與作品的背景;第二部分與第三部分是本篇文章的重點內容，從技巧性和音樂性兩個方面出發，對整首樂曲進行系統的闡述分析。

關鍵詞：長笛? 《匈牙利田園幻想曲》? 演奏技巧? 情感處理

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）22-0060-03

作者簡介：王蕾，女，九江學院副教授，長笛教師。

一、作者及作品的相關介紹

（一）作者介紹

阿爾伯特·弗朗茲·多普勒出生在匈牙利，是浪漫主義時期著名的作曲家、指揮家，是匈牙利民族音樂樂派的重要代表人物，也是鋼琴家李斯特的學生之一。從小開始學習長笛，首次登臺演出時僅有十三歲。他還協助老師李斯特，將《匈牙利狂想曲》十五首曲目中的六首改編為管弦樂，并因此蜚聲樂壇。他不僅是一位優秀的作曲家，同時也是一位技藝精湛的長笛演奏家，他也創作了許多長笛獨奏曲與協奏曲，在長笛音樂的發展過程中做出了巨大的貢獻。他的作品不僅旋律優美，而且極富炫技色彩，同時他還開創了長笛泛音、雙長笛華彩等技巧，為后人的創作拓展出更大的技術空間。

（二）作品介紹

《匈牙利田園幻想曲》是浪漫主義時期的長笛作品，創作時間大概在19世紀初期，此時多普勒正在匈牙利歌劇院任職。整首樂曲融合了匈牙利民族特色與濃重的田園色彩，當時的匈牙利音樂與吉普賽音樂有著密切的聯系，而作者也受匈牙利音樂影響很深，所以整首樂曲有明顯的吉普賽風格。

整首作品分為三個部分。第一部分為1～47小節，這一部分的曲式結構為再現單三部曲式，拍號為6/8拍。由d小調進入，B段轉為a小調，4小節之后又轉回d小調，最后結束于d小調，這部分的樂曲情緒色彩較為暗淡。第二部分為48～115小節，曲式結構為回旋曲式，拍號為6/8拍和4/4拍，D大調，這部分的情緒色彩較前一段明亮了許多。第三部分為116～226小節，曲式結構為并列單三部曲式，拍號為2/4拍，d小調進入，C段開始調性變得不穩定，尾奏又轉回D大調。這一段是全曲的高潮部分，節奏明顯加快，情緒熱烈奔放。

二、演奏技巧分析

《匈牙利田園幻想曲》是一首曲調優美，極富音樂性與表現力的音樂作品，因其旋律優美動聽、藝術內涵高深，并對演奏者在氣息控制和運指技巧方面有著極高的要求，從而奠定了它在長笛獨奏曲中較高的地位，下面筆者就結合這首作品對長笛當中的演奏技巧進行分析。

（一）音色處理

長笛以其寬廣的音域和豐富的表現力而著稱，所以對于每一位演奏長笛的人來說，極為重要的一點就是擁有好的音色。但要想為聽眾展現一首完美的作品，不僅要擁有飽滿、圓潤、清晰、結實的音色，還要對聲音的色彩、虛實、明暗和薄厚進行處理。在演奏《匈牙利田園幻想曲》這首作品時，音色的控制尤其重要，它決定著音樂色彩的體現。演奏者的音色一定要隨著樂曲的情感變化進行相應的調整。引子部分中，長笛從低音區開始演奏，整個曲調平緩柔美，營造出一種神秘的異域風情。在這一部分的演奏中，音色的選擇要偏向空靈飄渺，情緒色彩偏暗淡一些。

當樂曲進入第二段的小行板之后，節奏由6/8拍變為比較罕見的4/8拍，與第一段的旋律形成了鮮明對比，音樂風格更加活潑，在速度上也有所加快，跳音與裝飾音的使用明顯增加。所以演奏此處的音色應該飽滿圓潤，透亮清晰，情緒色彩明亮有厚度。

第三段后半段196小節開始轉為D大調，4/4拍。這一段使用了匈牙利舞曲中查爾達什的快板部分，整段旋律充滿神秘的東方氣息，使聽眾眼前好像出現了吉普賽人圍坐在篝火旁載歌載舞的情景。此處高音低音快速交替出現，展示了長笛雙聲部的音樂效果，音色需要厚實干凈，高低音轉換時要清晰準確，千萬不能因為速度過快而導致音色發虛松散。

此曲的演奏一定要將音色的控制作為首要任務，因為長笛作為單聲部吹奏樂器，不像其他樂器可以演奏出豐富的多聲部音樂，所以音色是表現長笛音樂過程中的重要因素之一。演奏者要想演奏好長笛，就需要對音色有深入的認識和更高的追求，只有將優美的音色和對于音樂精準的情感把控能力完美的結合在一起，才能將音樂作品演奏的更加惟妙惟肖，深入人心。

（二）氣息控制

長笛是一種吹孔氣鳴樂器，所以它的發聲效果與吹奏者的氣息有著密不可分的聯系。在我們進行長笛演奏時，一定要保持氣息的穩定性，聲音不能出現忽大忽小、忽高忽低的情況，若送氣太多，就會出現音準偏高甚至破音的狀況;若送氣太少，聲音會變得虛而散同時音準偏低。

演奏《匈牙利田園幻想曲》時，我們要充分運用好氣息控制的技巧，通過控制氣息的強弱，更好的把這首作品的意境與內涵表達出來。在演奏樂曲的引子部分時，一定要用腹部控制好氣息的大小，輕柔且弱的吹出第一個音符，聲音悠遠空靈。12小節到16小節的大連線部分，一定要保持氣息的連貫，句與句之間要快速換氣，否則會破壞樂句的流動性。

從第17小節開始，大連線下出現連續的三連音和四度五度大跳，此時的樂曲速度有所加快，所以一定要保證換氣時將氣吸滿，吹奏時要表現的輕巧一些，體現出田園生活的輕松愜意。

第45小節中出現的泛音，需要演奏者有很強的氣息控制力。吹奏這一樂句時，要將嘴唇閉合的稍緊一些，使氣流更加集中，同時要將pp的力度記號表現出來，吹出的氣流與氣壓需要保持穩定，不可以出現抖動，隨著泛音的高低流動靈活改變氣息的流量流速，從而使泛音達到纖細輕柔的效果。

第196小節開始出現連續的低中高音區快速轉換，在學習長笛的過程中，這屬于重難點部分。音區快速轉換時需要運用很多技巧：演奏中要求充分吸氣，控制氣息，嘴形的調整以及橫膈膜的運用，同時要保證身體的放松。在音區快速轉換時，經常會出現低音吹不響、高音吹不上的問題，這是由于演奏者在演奏時忽略了氣息要隨音域同時轉換。

我們只有掌握好正確的呼吸方法與氣息支撐，才會盡可能完美的完成長笛的演奏。合理的運用氣息，才能更準確的向聽眾傳達不同音樂作品中所具有的內涵與情感。

（三）連奏與跳奏的區分

常見的長笛演奏方法基本分為三大類：連奏、斷奏、跳奏。這幾種方法都需要運用到吐音技巧，吐音分單吐音，雙吐音和三吐音。它的發聲原理是用舌尖輕點上牙與上顎的連接處，將氣息阻斷，發出類似“te”的音，整個過程要保持舌尖的輕巧，不能僵硬。通常來說，吐音多數被使用在樂曲的快板或者高潮部分，用來增強音樂的渲染力。

1.連奏的演奏方法

連奏是指音與音之間被連線“（”所連接，在演奏時只有連線下的第一個音需要使用吐音，其他的音均不可以使用，連線內不可以換氣，以確保整個樂句的連貫性和完整性。連奏在這首樂曲中用到的地方有很多，從引子到主題再到最后的快板，都在大量的使用連線，所以在演奏時一定要注意這部分的處理，不破壞樂曲連貫性的同時，將連線下的每個音符清晰地展現出來。

2.跳奏的演奏方法

跳奏常用符號“？”標記，實際演奏時值大約只占標記音符時值的三分之一，所以在演奏跳音時氣息一定要配合舌尖，這樣吹出來的跳音才會顆粒性十足，不會顯得笨重，長時間演奏跳音時也可以減少舌頭的負擔，保持跳音輕巧靈活的效果。

在這首作品中，還有連線與跳音同時出現的情況，這時就不能只演奏連線或者只演奏跳音，要在連線的大前提下，將音符用吐音輕輕隔開，音頭不能過于明顯，使樂句連貫但又富有顆粒性。這個地方的吐音力度千萬不能過重，否則會影響樂句的整體性及流動性。

（四）氣顫音

氣顫音又名氣震音，是通過控制腹部肌肉與橫膈膜，使氣流呈現一種勻速的波動，它與弦樂中的揉弦有相同的效果。所以氣顫音是管樂演奏者必須要具備的演奏技巧之一，因為它不僅關系到音色的好壞，還直接影響到樂曲的情感表現，好的氣顫音可以令音樂更加富有感染力，所以氣顫音在作品的運用中顯得尤為重要。

氣顫音的原理是先將氣吸滿至胸腹腔，再通過腹部肌肉的震動以及橫膈膜的控制，將氣流不斷的吹出，產生了反復脈沖，從而就形成了波浪般的顫音。而氣顫音的頻率，最好控制在每秒顫動4—7次之間，這樣更能體現出音樂的美感，但這只是理論概念，如果放在作品實踐當中，所采用的顫動頻率應該跟隨樂曲的音樂情緒做出調整，每段甚至每句的頻率都不能相同，不然整個樂曲會顯得過于死板，不具有靈活性。

本首作品中，氣顫音運用的重點在引子的前半部分。引子部分采用了行板的速度，整段旋律顯得緩慢悠揚，所以在演奏時值較長的音符時，我們便要用到氣顫音。第9小節到第12小節中，由于速度較慢，氣顫音的頻率不能過快，否則會與這一段憂郁哀怨的情緒有所不符。若一直以平穩的聲音來演奏，就會讓整段旋律顯得蒼白無味，無法引起聽眾的興趣。

三、作品的情感處理

音樂作品可以表情達意，傳遞情緒，利用情感打動人心，讓聽眾通過聆聽樂曲來感受作品中的內涵以及作者想要表達的情感。而通過力度的變化來表達情感是作曲家常用的手段之一，沒有力度層次，整個作品從頭到尾只使用一種情緒，會顯得蒼白無趣。

整首作品分為三個部分。第一部分空靈婉轉的旋律仿佛將聽眾帶入到一個不廣為世人了解的國度，旋律充滿異域風情。前奏由鋼琴輕柔緩慢的奏出，主題部分由連續的密集音型構成，快速演奏的波浪形旋律線條將聽眾帶入充滿田園風情的音樂氣氛中，描述出一幅在清晨的田園中太陽升起前的寧靜安逸畫面，演奏這部分時要想象早晨天雖然已經大亮，但是人們都還沒有起床，整個氛圍是寧靜的，只有遠處的天空會偶爾傳來幾聲清脆的鳥鳴。樂曲的第一個音為低音區的a，力度是在P的基礎上作出漸強隨后漸弱，演奏者一定要將力度變化明顯地表現出來，這樣聽眾才會被吸引，有繼續聽下去的欲望。從第二小節開始雖然沒有力度記號，演奏者也要根據連線作出漸強漸弱，第十四小節的PP是十二連音的六十四分音符，這一部分要做到快而清晰，不能因為力度很弱就吹得含糊不清。第一部分的結尾處使用了泛音，渲染了縹緲虛無的氛圍。PP的力度表示第一部分將要結束，到最后一個音的力度變為突強，承接樂曲的下一部分，給人一種意猶未盡的感覺。

第二部分開始展現田園生活的輕快悠然。A部分的音樂風格與匈牙利18世紀最具代表性的“募兵舞曲”有相似之處，速度通常為由慢到快，再到非常快，隨后突然停止，具有典型的吉普賽音樂風格。A部分為A部分主題變奏發展而來，速度加快，大量的裝飾音增強了旋律的技巧性，大量出現的低音區與高音區的大跳，手法夸張，增加了音樂張力，增強了音樂戲劇性的沖突。華彩樂句更增加了長笛演奏技巧的難度與對旋律流暢性的要求，這部分的旋律與第一部分相比更加輕快活潑，仿佛讓聽眾看到吉普賽人在田間勞作時有說有笑的畫面，表現了他們的愉快心情。這一部分的音樂戲劇性較第一部分有所增強，起到了承上啟下的作用。

第三部分是熱情洋溢的快板，表現出到了傍晚太陽下山后，吉普賽人結束了一天的勞動，大家圍坐在篝火旁載歌載舞的場景。整段樂曲的音樂色彩是熱情奔放、樂觀自由的。演奏這部分時要同時注重技巧與情感，要想象當時的畫面，將吉普賽人歡快輕松的心情體現出來。第196小節開始，作品由2/4拍轉為4/4拍，連續的六連音、極弱低音與較強高音的快速轉換，吹奏出清晰的雙聲部音響效果，完美展示了長笛高超的演奏技巧。隨后又轉回2/4拍，連續的六連音與高音將樂曲推向高潮部分，旋律跌宕起伏，在緊張的節奏中又給人以遼闊深遠的感覺，引人入勝，全曲在激烈的情緒中結束。

四、結語

《匈牙利田園幻想曲》旋律悠揚，音樂形象生動傳神。作者將技巧性與旋律性完美結合，既有民族特色，又有強烈的藝術感染力，在給聽眾呈現優美旋律的同時，也將長笛的演奏技巧展現得淋漓盡致。在演奏這首曲目時，我們可以了解到匈牙利民族音樂的特色，讓我們對匈牙利民族音樂有了更深一步的認識。

參考文獻：

[1]鐵笛.浪漫主義長笛音樂的形成于發展[D].蘭州：西北師范大學，2010年.

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[3]鐵笛.論匈牙利田園幻想曲的曲式與演奏技法分析[J].黃河之聲，2014（05）.