淺析工藝美術(shù)中的中國傳統(tǒng)紋樣

段岱璘

（西安美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710065）

1 中國傳統(tǒng)紋樣發(fā)展過程

1.1 傳統(tǒng)紋樣在陶器上的展現(xiàn)

縱觀歷史各個地域文化的彩陶，它們有著不同的樣式、造型和色彩。陶器最早出現(xiàn)是因為人類對生產(chǎn)生活的需要。隨著時間的發(fā)展，人類的藝術(shù)審美意識逐漸提高以后，便開始在這些陶器上繪制紋樣。仰韶文化時期的陶器已經(jīng)出現(xiàn)中國傳統(tǒng)紋樣，這是一個重要的文化標(biāo)識。陶器身上點綴著精美細致的紋樣圖案，尤其是彩陶的產(chǎn)生帶來了各種各樣的傳統(tǒng)紋樣展現(xiàn)，中國的半坡型、馬家窯型、廟地溝型等都有許多非常有特色的中國傳統(tǒng)紋樣，其裝飾手法的多樣性使得每種紋樣有著不同的涵義。例如半坡型的彩陶紋樣是以幾何紋樣為主，有寬帶紋、菱形紋還有一些線性紋等。這些紋樣富有節(jié)奏，布局排列規(guī)律，有一定的具有秩序感的裝飾要素，風(fēng)格樸質(zhì)且不矯飾，代表著對于現(xiàn)實世界的探索和記錄[1]。魚形紋樣是具有特色的傳統(tǒng)紋樣之一（如圖1 所示），魚紋樣起先是繪制具象的圖案，后來逐漸變?yōu)楹啙嵉膸缀渭y樣，陶器上繪制的數(shù)量也從最早的一只變?yōu)槎嘀唬蝗嗣嫘图y樣亦是如此，將人的面部簡易線條紋樣與魚形紋樣相互連合成為一體，形成一個新型紋樣，紋樣獨特并且賦予特殊涵義的意象在其中，充滿了對天地意境的聯(lián)想。

圖1 原始魚紋

1.2 紋樣和青銅器的歷史淵源

青銅器是中國絢麗的文化之一，與人類的社會生活息息相關(guān)，展現(xiàn)了中國當(dāng)時社會的冶煉技術(shù)的快速發(fā)展。商代青銅器的裝飾花紋，大多是與祭祀相關(guān)，圖案多數(shù)是想象創(chuàng)造出來的[2]。青銅器上的鑄造刻畫的青銅紋樣也隨著文化發(fā)展不斷變遷，由最初對于神靈的敬仰，隨著時間的發(fā)展變化逐漸與現(xiàn)實生活相關(guān)。早期青銅器裝飾紋樣多為人和動物類，紋樣雖然簡潔但是有些許粗糙。到了中期，隨著青銅冶煉技術(shù)的逐漸提升，青銅紋樣得以精美化，開始數(shù)層圖案裝飾，出現(xiàn)了對稱式及回紋紋樣，與主體紋樣形成比較關(guān)系。商代的動物紋有兩種，一種是現(xiàn)實存在的動物，另一種是人們想象出來的特定含義的神獸。商代是一個君權(quán)神授、天命神權(quán)政治觀的時代，所以第二種紋樣在其裝飾上更為多見（如圖2所示）。商代祭祀用的主要器物是由青銅制成，這些傳統(tǒng)的紋樣涵義也就與之相關(guān)。比如龍紋，它是被運用得最多最長久的傳統(tǒng)紋樣之一，對于現(xiàn)在而言，那時候的龍紋是加以添加融合而幾乎成神化的一種紋樣，具有吉祥美好的寓意。

圖2 商朝青銅紋

1.3 傳統(tǒng)紋樣在服飾上的應(yīng)用

服飾是人們生活中不可或缺的必需品，中國是最早開始使用絲綢作為服飾的國家，隨著時代的進步，人們對于絲織品的要求逐漸升高，需求的樣式也多種多樣。中國服飾藝術(shù)中的紋樣紛繁復(fù)雜，制作的工藝風(fēng)格也迥然不同。繡和錦，所謂錦繡之稱，文繡之名，這兩種主要的方法就是出自兩漢時期的服飾藝術(shù)中。最初的服飾紋樣以植物和動物的刺繡紋樣應(yīng)用較為廣泛，大多是茱萸紋。隨著時代發(fā)展，人們智慧地將代表寓意的文字刺繡于服飾絲綢之上，形成獨特的文字紋[3]。這種文字紋在我國的西部地區(qū)發(fā)展得更為普遍。帶有文字紋樣的服飾更是形成了一個特殊的中國服飾文化現(xiàn)象，成為傳統(tǒng)文化發(fā)展與傳播的一個載體。

2 中國傳統(tǒng)紋樣與裝飾藝術(shù)的融合

裝飾藝術(shù)的出現(xiàn)不可或缺，這是人類審美意識的一種體現(xiàn)以及認識生活的感悟與理解。幾千年來，工藝美術(shù)的藝術(shù)品廣為人知，其上面的傳統(tǒng)紋樣裝飾更是精美，這些傳統(tǒng)紋樣用自己的紋路留存在世界并訴說著古老的中國文化韻味。這是一種將藝術(shù)的美與感官相互結(jié)合的一種手法，是符合當(dāng)時社會發(fā)展需求的設(shè)計，將這種設(shè)計融入生活中，給予它們造型和色彩，以藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)人類行為，以特殊的方法將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)文化，并通過對藝術(shù)中美的感知滲透形成更加具有趣味性的文明文化，從而使人類的生活充滿了裝飾色彩，提高了人類對于生活的品質(zhì)需求和心理價值影響。運用紋樣排列，再加上韻律、構(gòu)圖、錯落、對稱等多種表現(xiàn)方法和手法，相互融合成為一種新的具有審美意識的裝飾藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)造是人類天性的解放。中國傳統(tǒng)紋樣裝飾藝術(shù)產(chǎn)生于很早之前，每一個事物的形成會與特定的條件和環(huán)境相關(guān)，充滿著必然與偶然相結(jié)合[4]。那么“紋”的出現(xiàn)是怎樣得來？對于這個問題有許多猜測。有人認為是器物上先出現(xiàn)紋樣被人類無意間發(fā)現(xiàn)。后來人們經(jīng)過創(chuàng)新而成裝飾紋樣，一次次地精致美化逐漸成為現(xiàn)在成熟的傳統(tǒng)紋樣。原始部落中山頂洞人會用一些普通的自然小物件加以粉飾和點綴，有些還會將它們著色讓其具有美觀性。這些紋樣被賦予了多種多樣的裝飾藝術(shù)含義，代表著祖先對于生活美好的向往以及他們對于現(xiàn)實世界的探索和記錄。運用著不同的表現(xiàn)方式去闡述，由簡約到繁雜、由意象到具體、由單一的色彩到彩色的裝飾紋路等，人類的藝術(shù)思想形式從被束縛到以獨特的視覺形式去創(chuàng)造。裝飾藝術(shù)一直以其特殊的造型手法調(diào)劑著人類在過去乏味無趣的生活，使生活充滿著藝術(shù)的氣息和美的享受，令人以一種藝術(shù)形態(tài)去放松和品味，將傳統(tǒng)藝術(shù)中的紋樣性、裝飾性和文化性三者之間貫通。

3 中國傳統(tǒng)紋樣的多樣性體現(xiàn)

3.1 單獨式紋樣

單獨式紋樣是指在器物上主體紋樣作為一個獨立的表達形式，具體純粹地使用一種紋樣來表達對于器物上美好涵義的詮釋。這種紋樣的使用在點、線、面的要求上會更為嚴格，在繪制的過程中需要與繪制的器物的外形、顏色、大小等各方面因素相適應(yīng)。在使用中應(yīng)做到與器物的相互配合，相得益彰，避免紋樣裝飾的效果不合適而帶來的一系列問題。單獨式紋樣較為常見的構(gòu)圖方法主要為非對稱和對稱兩種，對稱的構(gòu)圖帶給人們舒適的感受（如圖3 所示），非對稱的構(gòu)圖形式更為靈活（如圖4 所示）。云紋的使用多為非對稱紋樣，大多精致而變幻多樣，樣式也較為多變與不同。

圖3 對稱植物紋

圖4 非對稱云紋

3.2 連續(xù)式紋樣

連續(xù)式紋樣在器具和服飾中，多為一種紋樣連續(xù)性地進行多次的繪制，具有秩序感。連續(xù)性的紋樣在構(gòu)圖方面會更具充實、豐富之感，主要適用于主體裝飾范圍廣泛的情況。如圖5 所示，回紋是典型的連續(xù)式紋樣，是將一組類似于回字的紋樣無縫多組連接在一起形成的紋樣，規(guī)律、整齊一致。回紋的應(yīng)用歷史很長，從初期的彩陶到青銅，直至現(xiàn)在還在被使用，這樣常見的紋樣還有許多，例如水紋樣、編織紋等。這樣的構(gòu)圖效果整齊，裝飾作用更加明顯，帶來不同于單獨式紋樣的另一種感受。

圖5 回紋

3.3 平視性紋樣

平視性紋樣的構(gòu)圖形式飽滿完整，在整體中占主要地位，能夠在畫面完全展現(xiàn)出想要表達的內(nèi)容與想法。它被較多地運用于場景的描繪中，以平視的角度出發(fā)，井然有序地分為一個或幾部分，每一部分表達不同的紋樣涵義，處于不同部分的內(nèi)容雖然不盡相同，但相互之間又會組成新的整體和感受，具有趣味性。其構(gòu)圖手法和早期不同，更能夠展現(xiàn)當(dāng)時的生活。如圖6 所示，宴樂銅壺上面所描繪的裝飾景象即是使用平視性紋樣，每部分所表達的內(nèi)容不同，構(gòu)圖效果完整，不受拘束，各有其特點。

圖6 宴樂銅壺

中國傳統(tǒng)紋樣是傳統(tǒng)文化的代表之一，淺析工藝美術(shù)中的中國傳統(tǒng)紋樣的意義是想要將這種中國古老的文化進行傳播，了解祖先們的創(chuàng)造方法和智慧，從中得到一定的啟發(fā)。在現(xiàn)代社會中紋樣的發(fā)展需要我們采用創(chuàng)新的方法去繼承，提煉其中精煉的元素進行創(chuàng)造，得到一種全新的表達方式，并進行靈活運用。

注：文中圖片均源于網(wǎng)絡(luò)。