向美生長
——幼兒美術區域創設的探索

文 徐 蕾

幼兒是一個天生的創造者，在成長過程中都有表達自我的渴望，而美術區域正以其獨特的魅力成為他們釋放心靈、表達情感、自由創作的區域。在貫徹《3～6 歲兒童學習與發展指南》，推進課程游戲化進程中，教師基于兒童本位，從主動發展與游戲精神出發，讓美術區域發出“幼兒自己的聲音”，和幼兒一起向美生長。

一、生長中的美術區域環境

幼兒美術區域創設需要教師順應幼兒需求，優化環境策略，實現促進幼兒發展的教育目的。

（一）美術區域環境的生長特質

環境的表現不只是“豐富”這一種聲音，它需要因地因時，有自身的話語表達。教師通過對不同層次的適宜性環境材料上的探索，體現美術區域自然自主生長、好奇好玩好看的環境特質。

自然自主生長——教師在美術區域創設直觀趣味的活動場景，突出游戲性，吸引幼兒的興趣；將學習和規則隱含在材料中，材料是否有趣由幼兒的情緒、行動來決定；教師搜集多選的、可變的自然材料，展示深入的操作探索過程；教師用豐富的資源支持幼兒展開美術經驗的積累，讓幼兒在探索各類材料和工具中主動體驗和發現美術的樂趣，同時構建有利于幼兒之間分享和合作的空間。

好奇好玩好看——美術活動區域的內容來自幼兒的生活和已有經驗，但不能只是重復生活印象，必須注重美術領域與其他領域自然聯系，讓幼兒好奇地發現新鮮的內容，萌發創造美的熱情，在玩樂中嘗試表現新的體驗。例如，在下雨天，幼兒通過觀察，發現雨落在地上、水塘里以及雨衣雨傘上的不同形態。為了充分滿足幼兒表達對雨天的體驗和想象，教師在美術區域提供合適的顏料、畫筆、宣紙、噴霧器、經典美術作品，并提供有關下雨的書籍，幫助幼兒在頭腦中形成畫面感。幼兒選擇各種材料，嘗試各種操作工具，記錄和再現生活經驗，在玩樂中用自己的方式描繪他們眼中的雨天世界。

（二）美術區域環境的生長向度

教師要著力探索能支撐幼兒自由操作、有序活動、自主創作的環境，在行動中明晰美術區域活動對幼兒發展的指向。呈現的環境包含：

操作性環境——強化自主探究體驗，幼兒與各種豐富、多元的美術操作材料互動，興趣得以萌發，技能得以鍛煉，體驗得以增強。

展示性環境——延續幼兒創作興趣，幼兒在活動過程中，舉目隨處可見、可觸摸自己的作品，將幼兒的作品展示在隔斷、線簾、柜子、墻面等處，讓滿足感和興趣從中得到鞏固與深化。

支架式環境——引導幼兒學會學習，隱藏發展目標，富含活動趣味，如圖示、符號、標記、記錄、表征等，助推幼兒積極參與、自主學習、自信表達。

二、生長中的觀察支持行動

以幼兒的方式活動是幼兒教育的必由之路。教師需要追隨幼兒學習的步伐，關注幼兒探索學習的過程，理解幼兒之間的個體差異，捕捉信息，積累依據，不斷成為尊重幼兒、促進成長的支持者和推動者。

（一）運用聚焦式的觀察

環境準備。教師要觀察美術區域場地的適宜性，如是否有各種各樣的材料和工具、提供給幼兒的材料是否充足、有哪些重要的信息源等。

材料使用。教師要觀察幼兒在選擇和使用材料時的反應，如幼兒對哪些材料感興趣、運用了哪些材料、是否使用輔助工具、對材料的操作和控制如何、使用不同材料的方式是持續的還是變換的、是否會主動找尋替代材料等。

行為表征。教師要聚焦幼兒的經驗經歷，如怎樣運用藝術語言來創作、發生了怎樣的學習過程、有怎樣的游戲行為和經歷、是否遵守了規則、與其他幼兒的交往如何、與教師如何互動、完成的作品如何展示和介紹、遇到了哪些挑戰和困難等。

情緒表現。教師要關注幼兒的興趣和情感，如幼兒對表達過程是否感興趣、有無明顯或特別的情緒、注意力的持久度如何等。

（二）建立突破挑戰的自信

美術區域的活動是細水長流型的自主學習，強調任何藝術表現都必須遵循不同年齡階段幼兒的生理和心理特點以及發展規律。幼兒美術區域應該低起點、多變化、有驚喜，不斷突破挑戰，幫助幼兒建立自信心。每一個活動內容的起點要接近幼兒現有經驗水平，使幼兒覺得“我會做”，在每次嘗試中都會有不一樣的創作體驗，并通過不斷變化材料、變化玩法，使幼兒感到驚喜，體會到越做越有趣的無窮樂趣。例如，在美術區域中布置“冬天來了”場景時，幼兒可以用白紙剪貼雪人，用顏料點畫雪花，用廢舊材料制作樹枝、房子、篝火，用顏料筆裝飾背景等。這些創作形式和技法既可以并用，也可以在每次活動中分別加以使用。對于未完成的作品，幼兒可以在下一次活動或其他自由活動時間繼續創作。幼兒要在每一次創作過程中，有嘗試變化的驚喜，有突破挑戰的成功，更有充滿愉悅的自信。

（三）拓展想象創造的空間

藝術的最大價值是創造。在提供美術區域材料時，教師要分析每一種材料、每一種玩法的價值。教師要給幼兒留有可變化的條件，以降低活動的結構化程度，使處在不同水平的幼兒都有展現個人藝術才能的機會。這里的變化包括內容的呈現與深入、材料的組合與利用、顏色的選擇與配合、圖像的變形與組合、玩法的調整和求新等。例如，幼兒拼貼《刺豚的一家》時，教師可同時提供絨球、硬板紙、紙團、吸管等多種材料；創作《星空》時，幼兒有選擇主料顏料作畫的、有選擇超輕泥表現的、有選擇剪貼畫表達的、有選擇拓印手法創作的……幼兒利用不同的工具和材料，表現出各具特色、各自想象的星空；在開展“晃動”美術游戲中，幼兒會不經意地剪出一些不同形狀的圖案和線條，幼兒將這些圖案和線條放入教師提供的盒子中晃動，隨意造型，通過借形想象，進行添畫或裁剪圖案，形成富有情節性的創意作品。這種反復晃動、多次重組、不斷造型的“晃動”游戲，就像萬花筒一樣充滿了自主探索的樂趣，拓展了幼兒想象創造的空間。

（四）追求游戲精神的快樂

幼兒是天生的玩家。教師要順應幼兒喜愛游戲的天性，讓美術區域充滿游戲的趣味和快樂。例如，“小腳畫畫”活動中，教師為幼兒準備了鞋套、報紙和足夠大的紙張。幼兒穿上鞋套，先自由選擇一種顏色，在畫紙上自由踩踏，使顏色在交融中形成天然的形狀。接著，教師引導幼兒利用黑白顏料創作借形想象畫，再讓幼兒轉一轉紙張，多角度地觀察畫面，再在畫作上添加內容。幼兒一邊游戲一邊創作，樂此不疲。“找茬”游戲中，幼兒根據教師提供的幾張不同的畫面找不同，在尋找、比較、補缺中游戲著，無時不享受著作畫與游戲的雙重快樂。

（五）增強自主學習的能力

提供欣賞作品和書籍。全國優秀教師、幼教專家李慰宜認為：在處理審美欣賞與表現兩者間的關系中，欣賞在任何時候都是第一位的，無論是欣賞自然環境還是欣賞藝術作品，都能比較容易地使幼兒產生強烈的美感，激起表現美的欲望。因此，教師要以欣賞為導向，讓幼兒在觀察和感受中品味美術作品的美感，從而逐步積累表象經驗，引發幼兒自信地投入活動中。在美術區域活動中，教師要提供各類藝術表現的作品，啟迪幼兒感受美的能力。例如，藝術大師梵高、米羅、克利、畢加索、吳冠中、齊白石等作品，剪紙、扎染、泥塑、布藝等民間藝術作品，簡單稚拙、妙趣橫生的兒童原創作品等。同時，還要提供各類輔助書籍，如操作方法類的書籍——讓幼兒吸收方法，進行自主模仿學習，自主解決難點問題；繪本類的書籍——激發幼兒的創作熱情；自然類的書籍——讓幼兒翻閱中領略自然之美、建筑之美、紋樣之美、色彩之美、裝飾之美等。

鼓勵幼兒自主表征。日本教育家烏居昭美在談到兒童美術教學時曾說過：“表現思想的形狀不是教就能夠會的，只能由繪畫者自己來創造。”幼兒觀察式的、結果式的、任務式的，情感式的、競賽式的表征或記錄，都是美術區域中非常有意義的探索。教師要鼓勵幼兒自主表征，運用展示墻、展示柜、展示架等呈現，并善于捕捉幼兒在表征中產生的思維火花，給予適宜的經驗支持和引導。表征不僅記錄幼兒的所思所行，而且能夠提升幼兒的審美素養和創造能力。

每個幼兒心里都有一顆美的種子。呵護并滋潤“美的種子”，讓其生根發芽開花結果，是當前幼兒美術教育的歸宿。教師不僅要向美生長，更要讓美的生長不斷走向幼兒的成長。