柳子戲《老青天》：一部清新脫俗的“花臉花旦戲”

■ 徐 敏

在中國戲劇史上，有“東柳、西梆、南昆、北弋”之說，其中“東柳”指的就是流行于魯、蘇、豫、皖一帶的柳子戲，距今有近600 年歷史。柳子戲是曲牌體劇種，音樂樣式豐富，既有粗獷奔放、質樸勁拔的“粗曲子”，也有纏綿細膩、典雅華麗的“細曲子”；其行當齊全，生、旦、凈、末、丑都有各不相同的程式，因而獨具風格。

新編柳子戲《老青天》是一部借古頌今的反腐清官戲，是山東省柳子戲藝術保護傳承中心（山東省柳子劇團）堅持“二為”方向和“雙百”方針，為踐行中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展而精心打造的力作。在創排過程中，主創團隊堅持守正創新，既遵循劇種本體的創作規律，又豐富和創新舞臺表現手段，賦予該劇以時代意義。此外，通過該劇的創新排演，既展示了扎實的團隊班底，還積累了豐富的創作經驗。

一、《老青天》的選題立意與現實意義

在中國傳統戲曲中，包拯“包青天”歷來以鐵面無私、執法如山的形象示人，代表著老百姓對清明政治的希冀，甚至被寄托著某種在平民社會難以達成的期待，《陳州放糧》《鍘包勉》《鍘美案》等傳統戲曲對于“包公”的塑造無不如是。這些作品中，人物形象忠奸分明，基本遵循了“善有善報、惡有惡報”的道德評判邏輯，大多以“大團圓”結局收尾，滿足了廣大觀眾對于懲奸除惡的心理期待。因此，包公也有了一套在戲曲舞臺上的特定形象——蟒袍、玉帶、紗帽、朝靴及勾著日月陰陽臉的“包黑頭”，這也成為此類劇目在人物形象上的基本遵循。

以柳子戲藝術講述包公的故事，是否能對舞臺既定模式有所突破，從而展示一個不一樣的包公，這是柳子戲《老青天》選題立意的關鍵。

柳子戲《老青天》對歷史真實人物進行改編，經過藝術的再升華，編劇將主人公包拯設定為耄耋之年的老者形象，講述了包公再次出馬為民除貪的故事。在該戲曲中，八十二歲高齡、白發黑面的包拯屢次告老退仕不能獲批，此次到樞密院本想裝聾作啞以達目的，結果“弄巧成拙”，不僅自己的官印沒退成，反而又弄回來一方“曹州查貪”御印。曹州大旱，賑官貪腐，百姓餓死大半。包拯微服私訪奔赴曹州，路上巧遇騎驢進城的妓女王粉蓮，被王粉蓮雇作趕腳的“老使喚”，二人一路走一路唱，妙趣橫生。通過路上交談，包拯這才知道王粉蓮是受了貪官邀請，前去縣城伺候來曹州查貪的自己。包拯循序漸進摸清了貪官路數，后又裝聾作啞拖延時間巧避圣旨，智鍘貪官，義救饑民。

從劇情中可以看出，柳子戲《老青天》的整體故事仍圍繞斷案、肅貪等核心架構展開，最終以饑民得救、貪官得懲為收煞，寓意貪利為禍，倡導為官廉潔，給當下反腐倡廉以深刻的啟迪。但該劇選題新穎之處在于，圍繞被妓女喚作“老使喚”的“老青天”層層推進，展示了與以往舞臺上不一樣的包公，從而給觀眾以新期待，給戲曲舞臺以新樣貌。

二、劇情和人物形象上的創新突破

正如前文所述，柳子戲《老青天》不拘成法，一反傳統戲中此類題材的固有形態，以輕喜劇風格、亦莊亦諧的處理塑造人物形象，故事精巧、樣貌別致，是為一大突破。舞臺上老年包拯形象并不多見，給風塵女子當“老使喚”的包拯形象更令人驚奇。在展現這一包公形象時，劇作有鮮明的處理層次，為全劇增添了喜劇色彩。

包公退印不成反而又弄回來一方“曹州查貪”御印，只能微服私訪前往曹州查案，正當觀眾急切期待下一步進展時，騎驢進城的妓女王粉蓮“闖入”。其間，王粉蓮讓“老使喚”給她捏腳、插花，激起了包拯頑皮的童心，也制造了一個接一個的笑料。正當觀眾進一步期待雙方何時揭開各自身份時，包拯意外發現王粉蓮是受了貪官邀請，前往縣城為的是伺候前來查貪官的自己，于是順藤摸瓜、一番詢問，讓故事有了更進一步的波折和驚奇。直至最后，包拯拖延時間巧避圣旨，智鍘貪官，整個故事都是在喜劇氛圍中制造轉機，與傳統包公戲中的嚴肅路數有很大不同。

秉持幽默、輕松的情節走向，該劇還通過身份錯位、諧音錯接等一些小技巧營造喜劇情境，讓觀眾在莊諧互動中對廉政主題有了更加深刻的認識，讓嚴肅話題生活化、韻致化。

除精巧的劇情和豐滿的人物形象外，以花臉、花旦為主打，兼有老生、老旦戲的舞臺表演組合，也是柳子戲《老青天》的吸睛之處，成為該劇最大的創新突破。

三、呈現“花臉”“花旦”舞臺組合新樣貌

細數柳子戲舞臺上的《玩會跳船》《觀燈》《千里送京娘》等傳統劇目，鮮有以花臉、花旦為主打的劇目，這在后續劇目創排中，無論對于行當組合還是演員之間的表演磨合，都有一定的借鑒意義。

從演員進行角色創造的角度來說，為了塑造準確、生動的人物性格，在尊重劇本人物關系設定的前提下，演員一般要注入自己對角色的理解，還需考慮如何更好地發揮自身條件優勢對劇作題旨內涵作出新的詮釋。

以“包公”形象塑造為例，劇中演員既兼顧了以往公案戲中包拯剛正不阿的形象，也展現了其像鄰家老爺爺一樣和藹可親的一面，跳出了傳統戲曲乃至同類戲劇影視作品對于包拯形象開掘的局限。此劇“包拯”一角以唱工戲為主，區別于其平日擅演的武花臉、架子花臉，同時，又進一步活化運用程式，加入一些通俗、風趣元素創新表演手段。比如，在第二場“行路”中，舞臺程式不但有傳統的“推手”“吊毛”等，還融入現代戲曲和舞蹈的一些表現身段，如“秧歌步”等，讓人物的內心動作得以外化。劇中，還通過音樂元素的廣泛運用豐富劇種表現力，如經典柳子戲曲牌下調的【黃鶯兒】【鎖南枝】等較好地展示出包公內心變化的層次，與生動鮮活的臺詞、細膩生動的做派一起搭建了演員與觀眾溝通的橋梁，起到畫龍點睛的作用。最終呈現了一個既有傳統意義上的公正威嚴，又有走下神壇、走向民間的個性化“包公”，實現了百姓呼喚和社會責任的交疊。

作為一位風塵女子，劇中“女一號”王粉蓮以花旦應工，既要在舞臺上放得開，又要在嚴肅中展現喜劇擔當，演員表演也更加膽大潑辣、直截了當。在騎驢行路中，她腳下的圓場如行云流水、婀娜的腰身似風擺楊柳，這對演員基本功有著極高的要求。只見王粉蓮手中搖著驢鞭，在行路時不失時機地與包拯“插科打諢”，這個過程中加入了程式化身段如“翻身”“臥魚”等，同步結合了現實生活中對于騎驢的真感受，加工提煉出優美動人的戲曲舞蹈，來表現驢受驚后的“搖擺”“蹦跳”“跌撲”，很好地把肢體語言、音樂、舞蹈動作和敘事性融合起來；在動靜相宜中展現出心理脈絡的層次感，亦使人物情感層層遞進，展現了其俏皮、婀娜、嫵媚的形象。

另外，就舞臺綜合呈現而言，全劇在服裝化妝、燈光音效、舞臺布景等方面都可圈可點。比如，在服裝造型上，王粉蓮的單肩水袖恰到好處地體現了人物靈動漂亮、單純又風塵的特點；在燈光處理上，“行路”一場中后背景天幕悄無聲息的漸變光為演員表演做好無縫銜接；在舞臺美術方面，選用的《清明上河圖》浮雕風格如同褪色底片，給傳統創作風格增加了一種現代精致美，將觀眾帶入情景交融的唯美意境中，均起到為劇目添彩的效果。

當然，面對如何更好地把故事處理得既合理又有趣，如何更好地詮釋“貪官鍘了一茬又長一茬”的嚴肅題旨等，柳子戲《老青天》亦有進一步提升的空間。相信隨著打磨完善，柳子戲《老青天》將迎來廣闊前景，成為展示齊魯傳統戲曲文化的靚麗名片。