奧爾夫聲勢教學法融入音樂課堂初探

龔姿毓

奧爾夫音樂教學法是聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建的獨特的教學法。聲勢教學是奧爾夫教學體系中的重要內容。這里的“聲勢”是以人體為天然樂器，通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。這種教學法最大的特點是讓學生在游戲中學習，真正感受音樂帶來的快樂。

關注音樂要素。在聲勢教學中，教師要讓學生從力度、音色、音高等音樂要素入手，養成良好的聆聽習慣，從而強化學生對音樂的感知、聽辨和反應能力。

力度是音樂作品呈現的重要手段。人們通過感受力度的變化，體會音樂作品中情感的升華。例如四年級上冊《大家來唱》的演唱教學要有三個力度的改變。為了讓學生進一步感受力度的強弱變化，演唱第一個完整樂句時，教師讓一半學生跟隨節奏拍腿，體現“弱”;到第二個完整樂句的演唱時，另外兩組學生加入其中，聲勢瞬間變大，音量和力度又變強了;演唱最后一個完整樂句時，音量和力度都減弱，回到最初狀態。這樣操作，不但培養了學生的音樂感知力，更讓學生體會到“力度”的概念。

不同的聲音來源于不同的音色。課堂中，教師可以讓學生通過拍擊身體各部位時產生的不同音響來感受音樂。在歌曲《我的家在日喀則》的教學中，教師用節奏“XX XX | X X |”為歌曲伴奏，用拍手表示八分音節，捻指表示四分音節，并在完整演唱中加入這段聲勢伴奏。學生不僅對不同的音色有了更直觀的體驗，其聆聽能力也得到了進一步鍛煉。

找準音高是歌曲演唱中十分重要的音樂技能。為了讓學生更有效地體驗音高，教師創編了《身體音高歌》，帶領學生“爬樓梯”。從腳背到頭頂，不同的部位代表不同的音高，學生一邊唱“do re mi fa sol la si”，一邊體驗音高的變化。學生通過“跳躍尋找”的方式來體會音高，不僅快速提高了對不同音高的反應能力，其音準程度也得到了進一步提升。

巧用肢體語言。運用肢體動作能幫助學生強化感官體驗，逐漸形成恒拍概念，為節奏感的培養奠定基礎;能更好地提升學生的音樂聯覺能力，增強學生對音樂的情感體驗，提升其音樂理解力。

一是制作節奏卡片。在課堂中加入節奏卡片是培養學生恒拍感的重要途徑。課上，教師把常見的“X、XX、X—”三個節奏做成小卡片，隨意穿插在節奏條中，形成全新的節奏，學生也可以自己擺放卡片的位置。這樣可以鍛煉學生的快速反應能力，幫助學生初步建立“單位拍”的概念。二是在教室中行走。學生熟悉簡單的節奏后，教師可用“行走”的方式，幫助學生建立恒拍感。在執教歌唱課《土風舞》時，教師與學生一起踏著整齊的步伐走進教室，并進行原地踏步，幫助學生建立對四分音符的恒拍感。隨后，教師隨著音樂開始變化腳步，邊走邊唱，并在切分節奏處改用連點步，讓學生感受變化。這一走步的聲勢動作輕松解決了“X X X”的節奏難點。學生通過身體律動感受節奏變化，并通過動作流暢地表現出勞動人民獲得豐收時的喜悅。三是多種形式的探索。學生可以坐在椅子上，通過自己的身體，或是通過身體與椅子不同部位相互撞擊產生的音色，形成多種節奏組合。當學生對聲音有了聽覺經驗并產生探索興趣后，教師應鼓勵學生自我嘗試。如請學生探索身體上哪些音色如同雨滴聲？哪些音色可以變成滂沱大雨？哪些音色可以模仿雷鳴？教師可從單一的身體音色開始，引導學生通過身體與其他物體接觸制造不同的音色，還可以設想某種生活場景，如車站趕車、無聊等候、各種行走的聲音等，引導學生自主探索。

（作者單位：武漢市光谷第五小學）

責任編輯? 孫愛蓉