展陳空間體驗設計創新研究

金華康

摘 要：21世紀以來，中國的展覽展示行業正以前所未有之勢蓬勃發展，與過去相比，真正直達展示目的、不局限于內容素材陳列的展覽越來越具有關鍵意義。其中，構建新的設計方式與設計體系，探索更合理的展示設計方式，是展覽設計擺脫模板化的關鍵所在。基于行業實踐，針對性地討論了實際展覽展示設計的行業現狀和問題，探究造成問題的根本原因。圍繞“千館一面”的現象，探究了優秀的展覽必須具備的核心要素，通過對優秀案例創作模式的分析，探索展覽展示設計的未來發展方向。

關鍵詞：展陳空間;體驗設計;展覽設計;以人為本

一、“以人為本”的設計必要性研究

（一）展覽展示行業發展階段分析

隨著展覽展示行業的蓬勃發展，技術手段的不斷豐富與普及，創作數量和創作周期的制約，行業內千館一面的問題日益嚴重。如何打破行業瓶頸，破除千館一面的現狀，已經成為亟待探討的問題。

目前大部分展覽展示作品，本質上都停留在初級階段，即內容的生動傳遞。大多是以事實為基礎，力求達到最基本的教育目的。創作方式基本為甲方給出內容大綱，由設計方搭配目前市面上能運用的先進的技術手段，再結合場景布置等傳統手段，組合成為一座座展示館。展示的本質趨同，制作水準的差異僅在于資金量、工藝水準和多媒體手段的多少。

（二）設計“以人為本”的必要性論述

本文論述了以“以人為本”的策展理念的相關理論與實踐，核心內容為“因人而異、因題而異、因地制宜”的創作方式，即依據不同的題材、環境，依據不同人群認知的普遍規律，創作與之匹配的展覽方向和展覽方式。

“以人為本”中的“人”，就是觀眾。展覽設計是為觀眾服務的，觀眾來參觀，有所感受，增長知識，能有所獲，這是展覽設計的核心目標之一。而圍繞這個目標，從業人員必須針對觀眾來展覽的目的和需求進行充分研究。

二、行業現狀及人的需求

（一）對人的需求與展示空間所提供功能的關聯性研究

亞伯拉罕·哈羅德·馬斯洛認為人類價值體系存在兩類不同的需要，一類是沿生物譜系上升方向逐漸變弱的本能或沖動，稱為低級需要和生理需要，一類是隨生物進化而逐漸顯現的潛能或需要，稱為高級需要。馬斯洛在1943年出版的《人類動機的理論》一書中提出了需求層次理論，把人類的需求分成生理需求、安全需求、社會需求、尊重需求和自我實現需求五類，由低到高，按層次逐級遞升，但這次序不是完全固定的，可以變化，也有例外的情況。

觀眾來博物館參觀，也有自身的需求，博物館陳列展覽設計人員在設計布展的時候，要從觀眾的角度出發，充分考慮觀眾的需求。隨著社會的進步和人們精神文化生活需求的日益多樣化，當下，進入博物館的觀眾，在需求方面已經發生了質的變化，普遍追求高層次的精神文化需求。

在尊重需求方面，前來參觀博物館的觀眾來自各個年齡階段和不同的職業崗位，有著不同的興趣愛好和不同的知識結構，博物館陳列展覽設計者在進行布展設計時，要充分考慮展覽的內容是否能夠被年齡、職業、興趣愛好、知識結構各異的觀眾理解和接受。因此，陳列設計要滿足不同觀眾的參與需求，設計上要有一定的層次感。設計者要深入研究歷史文化，確保所展出的一切真實無誤，傳達給觀眾的文物信息也是準確無誤的，并且要反映最新研究成果，可以設計多條展線，以供觀眾依據自身需要來選擇參觀路線。

在自我實現需求方面，格拉漢姆·布萊克認為，關于博物館群眾的自我實現有兩個方面的內容，第一是認知的需求——學習與理解。2015年頒布的《博物館條例》中的第二條將博物館的三大目的做了序次調整，把教育提到了首位，這與觀眾的認知需求是不謀而合的[1]。

（二）行業內作品的需求性缺失現狀

以“千館一面”為主要表征的個性化缺失問題，不僅在歐美地區的博物館界深受關注，更是當代中國展陳設計面臨的共性問題。

隨著眾多展館的成功，“成功的展覽”的標準也逐漸固化，從內容結構到展示手段，大多都圍繞一種針對性的“政治正確”展開。在長期的實踐和探索過程中，諸多展館在藏品管理和展陳方面積累了許多成功經驗，探索出了一些規律和約定俗成的模式。然而，所謂經驗、規律和模式往往又是利害共生的雙刃劍，它們在給博物館工作帶來規范、秩序和便捷的同時，也不同程度地助長了工作人員守成的惰性。博物館策展人出于降低風險的本能考慮，往往于無意間更加強化了對既有經驗、規律和模式的依賴。如此這般，久而久之，導致了展陳個性或創意的愈發弱化甚至是缺失[2]。

三、“以人為本”的核心要素

（一）核心內容與傳遞對象

展覽展示的核心在于內容傳遞，而目前大部分展覽展示作品，大多僅停留在初級階段，即內容的生動傳遞。以事實為基礎，達到基本的教育目的。創作方式基本為甲方給出內容大綱，由設計方搭配目前市面上能運用的先進的技術手段，再結合場景布置等傳統手段，組合成為一座座展示館，展示的本質趨同，制作水準的差異僅在于資金量、工藝水準和多媒體手段的多少。

在展覽設計的過程中，內容、空間、觀眾三者的關系中，設計者往往以內容為核心，以空間為載體，最后將觀眾放入其中，由觀眾自行按照既定的線路、順序看完所有的內容，以期使觀眾對展覽的內容形成強烈印象，進而形成廣泛傳播的效果。

這是行業內目前最為認可的方式，然而這樣的方式恰恰忽略了展覽的最核心要素——人。一切的展示都是圍繞人展開的，一切的手段都是以服務人為目的。只有把觀眾真正放到考量的第一位，所有的內容從編排到展示都符合人的一般認知規律，才有可能使展覽達到預期效果。

（二）展覽成功的核心要素

一場展覽是否成功，判斷標準不應在于制作是否精美、多媒體手段運用的多寡和藝術作品的多少。判斷一次展陳活動是否成功，一個展館或展覽是否達到較高水平，應當從三個層級進行考慮：第一是信息是否傳達準確，第二是信息傳達是否生動，第三是是否使觀眾有所觸動或獲得引導。三個層級層層遞進，達到第一個層級是合格，達到第三個層級則這個展館或展覽是絕對的上乘之作。至于制作工藝、多媒體手段和藝術品等，只需考慮其運用是否恰當，再者這些往往取決于預算的多少，不在可控范圍之內。

展覽使參觀者能與內容在同一時空內形成融合，而展覽的設計則應當起到畫龍點睛的作用。

為使展覽內容的表述更加具象和生動，展示設計中還往往通過線描圖解、營造場景、設計裝飾、增添數字化展項等方式對展覽內容進行補充。空間設計是對文字內容最直觀的補充，這種對主題的形象化解讀可以實現更理想的傳播效果。展廳空間設計的內容包括平立面布局、參觀流線、文物點位、輔助展項、裝置裝飾、平面設計和照明設計。設計內容彼此關聯，相互影響。如果將展覽比作一場話劇，文物是演員，空間就是劇情發生的舞臺，空間設計的種種內容就是道具、背景、光線甚至配音，都對劇情有影響，有塑造作用。

將觀眾互動展項與展覽空間融合，可以幫助觀眾深度理解展陳內容。許多展覽都應用了先進的技術手段，巧妙的互動展項既可以緩解觀眾的參觀疲勞感，又能激發其學習探索的興趣，增加他們參觀活動的“記憶點”[3]。

四、具體實踐及經驗探討

（一）“內容”與“空間”的關系——常州荷園廉政文化園

圍繞“以人為本”的策展理念，即展示內容的編排要圍繞人的基本認知規律展開，在具體的項目實踐中進行創新性嘗試。

圍繞“以人為本”的策展理念處理展示內容和觀眾的關系，在具體的項目實踐進行創新性嘗試。以下以荷園廉政文化館為例，進行具體探討。

荷園廉政文化館坐落在常州城區西部新閘鎮的開放式生態濕地公園內，公園以荷文化為主題，園內分為一環一核三區九景，即環形園路、湖區、人文景觀區、休閑商業區和生態自然區，有凝碧清影、曲池聽雨、秋風荷韻、寶蓮薈萃、芙蓉月色、彩面映日、蘆荻風荷、秋風荷韻、綠云擁扇等主要景點。

館在園內，荷花本就出淤泥而不染，且“蓮”與“廉”同音，相輔相成，相得益彰，為展館建設提供了非常優秀的條件。如此的環境條件下，此處的廉政文化館從內容上就應區別于一般的廉政文化館的固有思維，應當向人民群眾開放，內容通俗易懂，引導參觀者深化廉潔意識，形成廉潔風氣，營造清風正氣的社會氛圍。這一理念也被甲方欣然采納，為后續的設計奠定了重要基礎。

上文在論述行業現狀及存在問題的過程中，已有部分提及。在展覽設計的過程中，在內容、空間、觀眾三者的關系中，設計者往往以內容為核心，以空間為載體，最后讓觀眾進入其中，任由觀眾自行按照既定的線路、順序看完所有的內容，以期使觀眾對展覽的內容形成強烈印象，進而形成廣泛傳播的效果。

此次展陳設計過程中，我們嘗試了一種新的“內容”與“觀眾”之間的相處方式，既不是灌輸也不是對話，而是一場“邂逅”。

還是“以人為本”的基礎思維框架，把觀眾的體驗環境分為兩部分，大的外部環境可以“游園”，小的內部環境可以“觀展”。我們嘗試在“觀展”的同時引入“游園”的概念，至此基本確立了“引景入園”的基本架構思路。館在園中，游客多為親友相攜。展覽的主體內容為“廉潔人物”，結合展陳的內容，整體呈現出的狀態出現了變化，觀眾在游園的過程中忽入一片庭院，于轉角處邂逅一位位歷史先賢，稍作對話，通過二三趣事，點滴洗禮，些許追尋，星星點點的廉潔種子就此撒進游客的內心。

一般而言，展陳空間往往是創造出一個觀眾和內容獨處的時空，通過整段的敘述得出一個綜合主旨。荷園則不同，其主旨精神已經融入了點滴內容，觀展的節奏放緩，信息傳遞的強度也有所下降，融入了居民的日常生活。周邊的居民可在茶余飯后漫步園中，細細觀看整個展覽;又或者利用片刻空閑，或是躲雨的間隙觀看一兩則故事，只言片語中都在溫和地傳遞著一種精神——廉潔的精神。

觀眾觀展的狀態會伴隨具體情景的改變而有所變化，設計者要充分針對不同的情景作出具體的解讀，使展陳方式具有獨特的情態。優秀的設計會讓人感覺它本來就該在那里，它代表了那里，它會自然而然地發出訊息，讓來來往往的人在潛移默化中受到影響，最終塑造良好的社會風氣。

（二）“內容”與“展示語境”的關系——常州近園展

此例是針對“內容”與“空間載體”關系的討論。

項目背景：常州素來是百園之城，常州近園又名靜園、惲家花園，坐落在江蘇省常州市長生巷的常州賓館之內，是江南地區最具明末清初風格的園林。近園作為常州的知名私家花園，在近代中國私家園林發展史上占有一定地位，稱得上是中國古典私家園林絕響中的優美音符。全園的主廳是西野草堂，西野草堂在惲家花園時代稱息影山房，面闊五間，單檐硬山頂，前筑月臺。西野草堂為主人宴飲賓客的地方，也是主人日常與同道談書論畫之所。

這樣的一處精巧的古典園林在具體設計中，如何處理內容和空間的關系，成為了設計者首先需要考慮的問題。

一般而言觀眾進入展陳空間時，一切的設計都要圍繞內容傳遞展開，即以內容表現為首要任務。但在項目初期，我們找到了對常州歷史最了解的專家了解這個園林的背景故事，以期找到可以用來展覽給觀眾的相關內容。在溝通的過程中，專家將園林的故事向我們娓娓道來，令人沉醉其中不能自拔。因此我們將展覽設定為一位慈祥的老人向觀眾一點一滴地訴說著園林的故事，帶著觀眾一點一點地走近并了解園林的前世今生。在這樣的基礎上，內容讓步于“旁白”，園林本身才是展覽表現的重點，所有的展陳布置被嚴格控制在“不打擾觀眾欣賞園林”的程度之下。在這樣的思維架構之下，整個園林空間保留了原汁原味的美學表現，同時展覽以潤物細無聲的方式落到了空間的方方面面，為游客了解園林提供了有力的支持。

展覽的經費相當有限，但是通過創新思維使布展形成大量留白，讓園林本身的藝術美感得到了充分展現。整個展覽的亮點在于思路的創新和對內容與空間關系的創新型解讀，避免了陷入“在一個老房子里看新展板”的古建故居展陳設計思維陷阱。全館沒有夸張的藝術手法，沒有現代展覽標配的技術手段，但是在展覽表現和創作思維方面，達到了另外一種突破，以一種“有力的克制”形成了一種古建布展的新思維，進行了新實踐。

（三）“空間節奏”與“觀眾”的關系

在揚州中國大運河博物館中，整個內部空間根據展覽主題的不同，設計為不同的高度層次，各展廳層高分別為5、7、11、17米不等，不同高度的展陳空間為相應的展覽主題設計服務。這種基于內容理解，并且同時考慮了觀眾在空間之中的體驗與感受的整體空間設計，使博物館的公共空間層次感更加豐富完整。

不僅是展覽部分的空間設計，甚至整個公共空間都非常注重與觀眾活動的結合。揚州中國大運河博物館整體參觀流線頗為順暢，從博物館入口進入大廳，展廳之間以公共長廊相連接，參觀線路不重復、無交叉。各常設展廳和活態展示穿插其中，大大提升了觀眾的參觀體驗。內部空間與外部空間的現代藝術作品的陳列方式，不僅是根據運河文化與地方特色進行有針對性的設計，而且將藝術氛圍與服務設施巧妙結合，使觀眾的參觀體驗得到有效延續，處處都體現了以人為本的設計理念。

五、“以人為本”的設計理念與行業未來發展的關系

（一）標準化如何適應新的市場需求

隨著行業的發展，策展行業的創作環境其實也發生了翻天覆地的變化。除了具體項目的表現語境，創作環境也應當被重視。信息爆炸的時代，創作的重心已經逐步轉移，行業成熟必然會帶來標準化的問題，避免“千館一面”的核心在于標準化的對象，應當逐步標準化和固化的是創作邏輯，是對真實要素的提取分析和實事求是，而不是結果。不能把結果和客戶的固有認識強行綁定，不能僅僅對既有成果進行工藝和科技的加持。

以上分享的案例均以題材和環境為事實限制條件，以具體觀眾為主體進行了針對性的分析，最終形成了特色設計成果。技術創新和思維創新在不同的項目中相互影響和促進，逐漸形成可持續的創新力。

（二）展覽展示的4.0創作時期

創作行業的“模板”效應無法避免，但是跨過了結構模仿的1.0時期，跨過了手段形式模仿的2.0時期，跨過都在說故事的3.0時期，創作者更應該大跨步地向創作方法論的4.0時期邁進。雖然實驗性尚未居于中國展覽展示的主流地位，但這無疑是展覽展示設計的重要發展方向。

參考文獻：

[1]吳瑾.“以物為中心”與“以人為本”：小議博物館陳列展覽設計[C].//博物館學文集11.長沙：湖南省博物館學會，2016：214-219.

[2]侯春燕.博物館展陳個性化簡論：從《策展簡史》談起[J].中國博物館，2015（1）：115-119.

[3]張樂.探索契合的展陳空間與公共空間：以中國大運河博物館為例[J].東南文化，2021（3）：155-160.

作者單位：

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