小提琴演奏中音樂藝術表現力的提高策略

馮楠

表演人員開展小提琴演繹活動時，在受眾與作曲家之間，表演人員具有溝通橋梁價值。表演人員在創作音樂作品的關鍵目的是準確把握創作人員在創作過程中的思想情感，充分揭示以及表現音樂作品思想情感，促使受眾能夠完整地欣賞藝術作品藝術性以及思想。開展作品演繹時，演奏人員應該具備完整技術能力，為音樂表現力提供良好保障，引起聽眾共鳴。

一、小提琴演奏中提高音樂表現力重要性

對于小提琴樂器，具有表現力極強、音域寬廣以及音色優美等特點，在樂器中的地位較為重要。雖然一些演奏人員熟練掌握了演奏技巧，然而，開展演奏工作時并無感染力，作品演奏無法動人心弦，主要原因在于演奏表現率不足。

音樂表現力涵蓋情感、知覺以及聽覺等內容，演奏人員開展演奏活動時，缺乏寬闊的音樂視野，并不了解作曲者情感以及作品創作背景等，并且沒有充分掌握調性、和聲等，無法準確控制肢體語言和聲音層次等，導致音樂情感、知覺以及聽覺表現力不足，所以，所演奏作品的生命力不足[1]。

小提琴演奏屬于表演藝術，要求演奏人員能夠充分整合情感表現、音樂性格以及演奏技巧等，進而賦予演奏良好表現力，將其藝術價值充分散發出來，充分打開聽眾心扉，和受眾展開心靈交流，將音樂價值充分發揮出來。

二、小提琴演奏中提高音樂表現力的策略

（一）多唱譜

演奏人員應該多唱譜，并且需要大聲唱，盡量跟著原版將音樂起伏充分表現出來。部分演奏人員在練琴過程中，并不習慣于唱譜，無法保證思想意識和實際操作達到同步狀態，若是心中無音樂，則小提琴演奏表現力就會不盡人意。可以采用以下方式唱譜。

首先，唱譜過程中打節拍。部分演奏人員唱譜過程中不打拍，使得節奏與節拍出現混亂問題，唱譜過程可以借助腳或是手打拍子。主要是上下動作，下為正拍，彈上為反拍。此種方式能夠充分提高半拍概念學習，促使弱起、切分以及附點等操作更加便捷。建議四眼看譜、耳聽奏、手演奏、腳打拍以及嘴唱譜。

其次，唱譜應該唱節拍數。部分演奏人員唱譜過程中，僅僅唱音，忽略拍數，進而無法充分了解這個音實際長度。所以，對于一拍音應該唱拍數，例如，2 拍Do，即唱Do2，可以準確區分各種時值長度，特別在延音線演奏方面應該充分掌握實際拍數。

最后，應該將相關記號加入樂譜中。不僅需要多唱節奏與音符，還需要注重音樂中力度記號、演奏記號以及表情記號等，唱譜需要融合各種記號，而不是在唱會之后或是掌握演奏之后對這些記號進行考慮。例如，跳音需要唱短些，對于重音應該唱強些，而連音則應該保持連貫性[2]。

（二）多練揉弦

應該在保證音準的前提下，積極開展揉弦練習工作。揉弦練習應該保證均勻性、練習幅度、密度、持續性以及變化情況，需要保證揉弦豐滿程度，才能夠保證小提琴具有溫暖表現力。可以采用以下方式進行練習：

首先，應該脫琴進行高抬指練習動作。①四指根據相應指法要求按在琴弦上，注意手指應該輕松固定于相應音位上，禁止對其他琴弦觸碰，需要保持1—2min，練習次數為2 次，在長期練習過程中能夠形成良好手型。②可以在桌面上進行高抬指練習。

其次，小指進行揉弦練習過程中，應該將3 指向小指緊靠，能夠充分提高小指下擺幅度以及力度，同時，可以獲得良好反向推力，進而充分提高小指揉弦幅度，可充分提高小指揉弦的音準穩定性。通過上述方法，并勤加練習，即能夠充分提高揉弦靈活性。

（三）注意運弓接觸點、力度、弓速變化

小提琴運功過程中弓速、力度以及接觸點屬于關鍵要素，運弓質量與演奏成熟性有著較大關聯，演奏人員應該在上述三點內容多加注意。

首先，接觸點。應該根據音樂需求加以變化，主要原因在于其變化會導致琴弦振動模式出現變化，進而使得音色出現變化。在接觸點與指板距離較近同時壓力較小情況下，橫向振動是琴弦振動主要方式，而是震動較小，幾乎沒有扭轉振動。因此，聲音較為柔和、純凈。在接觸點與琴馬接近情況下，同時，壓力較大情況下，琴音極易形成共鳴，提高音量。另外，因為其使琴弦側向位移和伸縮位移增加，因此，扭轉振動與縱向振動成分也會增加。通過高頻振動和縱向振動形成高頻泛音，有效提高音色明亮程度，而扭轉振動形成的低頻泛音能夠充分提高琴音穿透力。

其次，運弓力度。在琴弓準備運功過程中，要將右手重量借助琴弓施加到琴弦上，保證琴弦和琴弓有效粘附，即“鉤住”琴弦，此時，兩者接觸為重力集合點，并非牢牢壓住琴弦，彈性地集中壓力，進而形成良好力量出發點。這種強度的組合非常重要，不是簡單的堅硬，弱音也要有強度，否則無法形成聲音。由于弓毛會影響琴弦摩擦力，主要是由橫線拉力和壓力共同作用形成，因此，開工前，琴弓壓力需要超出琴弦彈性，同時具有良好強度，進而才可以充分積累琴弦彈性能量，進而通過橫向拉力形成摩擦力讓琴弦振動。

最后，運功速度。弓速與橫向拉動相對應，因此，弓速在琴弦振動方面的影響一般為橫向振動，并不會影響扭轉振動以及縱向振動。所以，隨著弓速增加，琴弦振幅隨之增加，音量也隨之增加。但弓速作用和弓壓之間正相反，對于音量有著直接影響，并不會影響音色。

（四）身體的協調動作

在練習過程中，應該盡量保證穩定不動，進而充分有效舒展右手。然而，在演奏過程中，應該能將全身力量充分調動起來充分闡述音樂，讓身體參與到演奏工作中，兩腳要保持穩定性，腰部以上應該保持良好靈活性。比如，大臂，大臂放松具有重要作用。將弦上弓子停留于中弓位置保持不動，而手肘位置應該高于持弓手指高度，保持該高度之后，徹底放松手指、手腕以及大臂，保持一段時間之后即能夠感受大臂出現發脹以及沉重問題，大臂如同掛在肩膀上。之后對長弓輕輕拉動，運弓時應該保持此種懸掛狀態，移動過程中需要感覺肩膀和大臂連為一體狀態，進而做出任何調整動作，均可以感受大臂協調與參與。

三、小提琴演奏中音樂藝術表現力的挖掘

（一）挖掘情感內涵

小提琴演奏人員，應該通過熟練技巧方法向聽眾靈活地傳遞音樂符號，為了保證受眾能夠充分了解音樂作品情感以及內涵，演奏人員要對音樂作品中情感以及精神進行充分發掘以及表達，進而充分表現創作人員的情感以及藝術內涵。卡爾福萊曾說：小提琴演奏人員應該具備良好熱情表現能力。所以，演奏人員需要具備良好熱情，進而充分提高感染效果，向受眾傳遞音樂作品內涵以及情感。演奏人員開展演奏活動前，需要對音樂創作思想以及背景進行充分了解，同時，保持高度投入狀態，進而精準表達思想情感[3]。

（二）提升演奏者綜合素養

演奏人員個人修養和演奏效果具有直接關聯，對于小提琴演奏主要是借助外在形式將演奏人員思想情感充分表達出來，嚴重效果主要受到演奏人員藝術觀、審美觀以及其他方面影響。受眾借助演奏人員實際演奏情況即能夠了解其文化修養。演奏人員要想保證小提琴琴聲動人心扉，將音樂作品實質內容充分展示出來，應該具有良好文化素質。所以，需要積極提高演奏人員文化修養，進而才可以充分展現音樂作品文化底蘊，為受眾傳達所要表達內容，進而帶領受眾在音樂海洋中自由遨游。進行小提琴演奏時，經常出現失誤問題，良好綜合素養可以從容不迫地展開處理，進而保證整體演奏效果不會受到較大影響。同時，演奏人員音樂素養對于演奏效果也有著較大影響，另外，和音樂表現力之間存在緊密關系，演奏人員需要積極學習專業知識，同時，還應該積極提升音樂修養。開展演奏活動時，可以將自身情感適當融入其中，進而對音樂作品情感以及內涵進行充分感悟，以有效提高演奏效果。

四、結束語

綜上所述，對于一名演奏人員而言，應該全面負責樂曲中出現的音符。但是在工作實踐中，一些人員對于學習快慢較為重視，即便在慢練過程中，也無法充分靜心平氣，并不能夠充分保證練習與演奏的效果，進而無法將小提琴藝術充分變現出來。對于練習者以及演奏者應該足夠熱愛與敬畏小提琴作品和音符，對其表達情感予以充分理解，并將自身情感賦予其中，進而才可以保證作品音樂表現力更加豐富，才可以有效引導受眾和演奏者共同享受音樂，有效引發受眾共鳴，將音樂價值充分發揮出來。應該積極借助多唱譜、多練揉弦、注意弓速、力度、接觸點以及身體的協調運動等策略強化音樂表現力，并借助挖掘情感內涵、提升演奏者綜合素養等策略進行表現力挖掘。