關于小提琴演奏和表演藝術之間關系的若干思考

李仁隆

如果站在宏觀發展的角度了解表演藝術與小提琴演奏之間的相關性，那么，不難發現，兩者以宏觀分析為基礎，以融合創作為核心，始終踐行與時俱進的育人理念。教師需要了解不同的育人內容以及形式要求，關注藝術空間的有效拓展及延伸，進一步提升教育教學質量，保障學生能夠在自主學習的過程中，掌握小提琴演奏的技巧和要求，逐步發展自身的表演藝術綜合水平。與其他的藝術形式相比，小提琴演奏和表演藝術的難度系數相對偏高，對學生的專業藝術感知能力是一個較大的挑戰，教師需要著眼于不同育人工作的開展要求，給予學生更多自主學習的機會及空間，針對性的解決系列問題，進而取得良好的育人效果。

一、小提琴演奏及表演藝術現狀

在對小提琴演奏以及表演藝術進行分析和演奏時不難發現，這兩個育人板塊的教育教學質量的現狀不夠理想，出現了許多的問題及障礙[1]。首先，教師是沒有意識到小提琴演奏的重要價值，因而忽略了表演藝術形式的進一步剖析，往往直接按照自己的教育經驗以及主觀判斷來進行針對性的講解，最終導致學生比較消極和被動。有的學者在對小提琴演奏以及表演藝術進行分析時，提出了以下幾點：

首先，教師出現了行為認知上的偏差以及誤區，對小提琴演奏以及表演藝術不夠重視，忽略了對藝術內容以及形式的分析和研究。從目前來看，表演技術以及小提琴演奏發展非常迅速，整個行業實現了全方位的突破。但是，教師的教育教學經驗不足，忽略了對藝術方向的進一步分析，出現了較為明顯的教學偏差。教師沒有根據不同的藝術表達形式的實踐要求，真正實現一定的整合效果以及質量。在拓展藝術教學內容以及日常教學實踐時，教師沒有采取先進的育人理念，積極實現不同育人方法之間的有機結合，大部分直接按照滿堂灌的固定式教學模式來指導學生自主操作。這一點難以充分彰顯表演藝術與小提琴演奏相結合的重要優勢，整體的教育質量大打折扣，缺乏一定的專業說服力，學生的學習能動性不夠理想。

其次，在對表演藝術以及小提琴演奏的內部問題進行分析時發現，很少有教師能夠采取正確的方式方法引導學生自主發揮，忽略了教學體系的優化升級，因此，各項教育教學工作無法實現全面的協調以及有效提升。

最后，教師沒有站在不同的角度，以藝術體系的有效健全構建和基礎去看待問題。在現代時代背景下，小提琴演奏和表演藝術實現了全方位的拓展以及融合，教師需要采取循序漸進的教育模式來改革教學理念，促進教學資源的合理配置。很少有教師能夠以表演藝術和小提琴演奏之間的綜合調整為依據，課堂教學質量呈現不斷下降的趨勢。現有的藝術體系不夠健全，教師忽略了學生的主體地位，不管是表演藝術還是小提琴演奏，都沒有嚴格按照前期正確的教學思路來進行有效的調整，忽略了教學策略的宏觀部署以及分析。教學學習過程比較簡單及落后，因此，學生的學習能動性不夠理想。

二、小提琴演奏和表演藝術之間的關系

小提琴演奏與表演藝術相輔相成、共同融合，兩者都對學生的良性成長及發展有重要的作用。教師需要了解小提琴演奏的重點以及難點，關注學生在學習小提琴的過程中的真實情況，分析學生的興趣愛好，結合學生的學習能動性來指導學生、鼓勵學生。

其中，表演藝術元素的有效融合非常關鍵，小提琴演奏與表演藝術存在極為緊密的邏輯聯系，教師是要反其道而行，關注學生的興趣愛好，了解學生的學習基礎，鼓勵學生自由發揮、大膽想象，逐步發展學生的學習能動性。深化學生對所學知識的理解及認知，保障學生變得更加自信和樂觀，以此來真正實現學生的全面成長及發展。

（一）技巧是基礎手段

在落實素質教育和推動新課的改革過程中，小提琴演奏備受關注。作為藝術教學中的重要組成部分，小提琴演奏對落實教育、發展學生的綜合素養有重要的影響，教師需要關注不同教育技巧的全面掌握以及分析，了解學生的學習基礎，關注與學生在情感上的交流及互動，深化學生對所學知識的理解及認知。在小提琴演奏中，學生的技巧學習是核心，這一點對學生的成長及發展有重要的影響。教師需要盡量避免滿堂灌，而是以小提琴演奏技巧的有效掌握為依據，關注學生在小提琴演奏中的真實情況以及主體收獲，針對性地融入不同的表演藝術形式以及內。激發學生的興趣愛好，鼓勵學生大膽實踐、自由想象，以此來更好地彰顯學生的主體價值，保障學生有所收獲和成長。從微觀的角度上來看，小提琴演奏技巧的掌握是重點，同時，也是學生自主學習表演藝術的基本手段，對學生的學習成長有重要的輔助作用。教師需要積極優化教學內容，主動調整教學節奏，注重對學生的方向指導以及技巧點撥，始終堅持學生的中心地位，保障小提琴演奏與表演藝術之間的完美融合。

（二）藝術是最終目的

在新的教育環境下，學生的主體地位備受關注，素質教育和新課改明確強調教師需要以學生為中心，了解學生的學習興趣，始終堅持學生的中心地位[2]。藝術教育是最終的價值目的，這一點是小提琴教學研究改革的重要方向，教師需要關注與學生之間的情感交流，分析學生的學習能動性，盡量避免簡單直白的照搬照抄。而是需要留給學生自主學習和鍛煉的機會，深化學生對不同表演藝術形式及內容的理解，讓學生在自主學習的過程中，產生由內而外的學習興趣。以此來更好的彰顯學生的主體價值，發展學生的綜合素養，保障學生能夠變得更加主動和積極，真正實現學生學習能力及學習水平的穩定提升。

三、小提琴演奏表演藝術的提高策略

為了發展學生的綜合素養，促進小提琴演奏表演藝術水平的有效提升，教師需要采取恰當可行的教育教學策略，講究教學方法和教學原則，關注演奏技巧的有效融入，確保學生能夠全程參與、全身心地投入其中，真正感知小提琴演奏的內涵性魅力。只有這樣，才能夠發展學生的綜合素養，培養學生由內而外的學習興趣，彰顯學生的主體價值，保障學生有所收獲、有所成長。

（一）提升演奏技巧

為了打造高效課堂和精彩課堂，擺脫傳統育人模式的效果，在開展小提琴研究教學活動的過程中，教師需要深化自身對表演藝術的理解以及認知，以提升學生的演奏技巧水平為目標，針對性的調整育人策略及育人方向，保障對癥下藥。教師需要在課堂教學實踐前做好充分的準備工作，了解學生對不同表演藝術的認知以及理解，關注學生的興趣愛好，分析學生的學習能動性，留給學生更多自由發揮的機會和空間，保障學生能夠全身心地參與其中，自主自覺地接受教師的指導，只有這樣，才能夠彰顯學生的主體價值[3]。著眼于小提琴演奏以及表演藝術發展歷程分析不難發現，創造性的育人理念要求教師以這兩者之間的全面融合為基礎，擺脫固有的教學模式，始終堅持正確的教學路線，不斷引導學生大膽前進。專業素養的提升最為關鍵，教師需要綜合了解學生的學習情況，分析表演藝術綜合要求，根據學生的初期發展情況積極引導學生、鼓勵學生、深化學生對公共知識的理解及認知，發展學生的綜合素養，進一步突破傳統育人模式的束縛以及影響。始終堅持正確的教學方向，在提升學生綜合藝術品位以及學習能力的過程中，讓學生能夠獲得更多學習和成長的機會，深化學生對表演藝術內涵的理解及認知。很多學生躍躍欲試、能動性高漲，能夠在自主自覺學習的基礎上，意識到個人的主體地位，教師的教學壓力，也得到了有效地減輕，高效課堂得以構建，教學質量越來越高。

（二）投入演奏情感

學生才是課堂教學中的主角，教學活動的開展需要以學生為中心。對于小提琴演奏以及表演藝術來說，學生的全程投入以及自主感知非常有必要，教師需要引導學生主動投入思想情感，關注學生的學習興趣，分析學生的學習基礎，引導學生進一步發揮，大膽想象，逐步提升學生的學習能動性，讓學生能夠在自主學習的過程中，產生更多的學習動力和意愿，只有這樣，才能夠發展學生的綜合素養。其中演奏情感的投入對學生個人是一個較大的考驗，教師需要盡量避免滿堂灌和放任自由，而是適當地引導學生，服務學生，將課堂交給學生，留給學生一部分自由想象和自主發揮的機會和空間。

四、結語

小提琴演奏與表演藝術之間存在極為緊密的邏輯聯系，教師需要了解學生的興趣愛好，分析學生的學習能動性，引導學生自由發揮，保障學生能夠變得更加自主和自覺。表演藝術與小提琴演奏的關系分析和界定最為關鍵，這一點對教師的基本功是一個較大的考驗，教師需要始終堅持學生的中心地位，轉變傳統的教學理念，以提升學生的演奏技巧及水平為著眼點，鼓勵學生主動投入演奏情感，深化學生對所學知識的理解以及認知。讓學生能夠產生更多自主學習的動力和意愿，發展學生的綜合素養，保障學生產生源源不斷的學習動機，以此來更好地打造高效課堂、精彩課堂，實現學生學習能動性和學習水平的穩定提升。