如何利用工匠精神加強中國傳統音樂傳承發展*

韓瑛

許多的中國傳統音樂作品是民族生產生活中通過自身創造與外來文化交融形成的結果，就像少數民族音樂在汲取漢族等民族音樂精髓的基礎上，結合自身民族文化特征形成了獨特的富有魅力的音樂藝術風格與特點。本文認為只有通過宏觀敘述與微觀分析的研究思路，才能將中國傳統音樂作品中包涵的地域性、民族性、本土性特征揭示出來，以此提高中國傳統音樂領域的藝術理論探索、豐富民族音樂傳承理論創新發展，同時，也為保護實踐提供更為契合的理論支撐。

一、中國傳統音樂傳承的意義和價值

隨著社會的發展，人們對中國傳統音樂的認知觀念有了深刻改變，中國傳統音樂不再作為一種神秘的音樂唱法存在于音樂活動中，而是逐漸演化成了一種傳統音樂形態和形式，中國傳統音樂傳承的方法和意識都發生了一定的改變，一方面，是由于中國傳統音樂從實用性向審美性過渡，藝術性大大提升；另一方面，是由于中國傳統音樂傳承與工匠精神的結合日益緊密。但是，我們發現中國傳統音樂傳承仍然最大化地保留了原始的途徑，無論是唱法還是節奏都原汁原味地反映了過去藝人的傳統技法和表演特征。與其他類型的音樂一樣，中國傳統音樂傳承與民族生活場景呈現真實對應關系，既表達了對自然的崇拜，又贊揚了人們的藝術智慧，具有獨特的寫實和應景特征。中國傳統音樂傳承中至今仍然重視民族傳統元素，觀照獨特的民族文化特征。目前，中國傳統音樂傳承的作品都是當地珍貴的非物質文化遺產，它們反映了古老的人們生存模式、生活面貌，見證了不同民族在歷史長河中的流遷，因此，其傳承活動具有重要的歷史價值和文化價值。隨著商業時代的標志日益鮮明，中國傳統音樂傳承遭受困境，許多珍貴的民族音樂類非物質文化遺產瀕臨消亡或者已經消亡，這種現象引起了全社會的關注和熱議。中國傳統音樂傳承作為音樂類非物質文化遺產的重要組成部分，必須要結合工匠精神加強傳承，這樣才能將這些寶貴的精神遺產保留并發揚光大。

近幾十年來，國家對民族音樂類文化傳承保護越來越重視，這些音樂都是寶貴的民族精神文化的結晶，是我國傳統文化的重要組成部分，但是，面臨著西方文化的沖擊，生存危機日益嚴峻。通過加大傳承保護力度，可以為我國文化產業的發展提供助力，也為民族文化遺產的傳承保護提供有益的實踐參考。中國傳統音樂傳承作為具體的傳承事項，近年來，也受到了越來越多專業人士和中國傳統音樂愛好者的關注，并且不同程度地為傳承發力。

二、音樂語境下的中國傳統音樂發展特征概述

在音樂語境描述中，時間和空間需要共同交織在一起發生作用，并構建出有意義的音樂語境系統。作為音樂語境構建的直接產物，許多的中國傳統音樂作品具有豐富的歷史感、深厚的民間底蘊以及濃烈的地方特性，還可以體現出民族的日常生產、生活方式以及民俗價值觀。民族音樂語境輻射的場景很多，例如，家鄉節日喜慶、民間生活集會、簧火節以及平時的婚喪嫁娶場合等，這些場景共同組成了民族音樂生活世界。在時空匯聚下的音樂生活世界里，有的音樂種類依然鮮活，有的則已經消遁于時空中。

中國傳統音樂演唱時，通常采用的是直聲唱法和花腔唱法。前者十分普遍。直聲是指沒有顫音、波音等裝飾音的長音。有的歌手發直聲時，會在首尾加一些滑音作為簡單的裝飾，有的歌手則完全不會使用裝飾。直聲發聲需要歌手將自己的氣息控制好，讓氣流均勻地碰撞聲帶，保持氣息流出的穩定性，同時胸腔要保持松弛，腰部和腹部收緊力量，這樣就可以讓聲音高昂嘹亮，傳出很遠的距離，聽起來熱情奔放，充滿力量感。

直聲唱法的出現與民族的生存背景有密切關系。中國傳統音樂出現的自然環境具有獨特性，許多民族生活的地域依山傍水，像東北地區的一些少數民族生存的地域有河有山林，捕獵時同伴之間通過直聲可以方便聯系，危機時也能請求救援。當河水流湍急，河中間的人與岸邊的人聯系也需要高聲呼喊。可見，這種生存環境造就了直聲發聲。例如，東北當地的鄂倫春族演唱“贊達仁”時，自然而然地沿襲了這種演唱方式，成為一種演唱技巧，形成了鮮明的民族文化風格。

研究一些少數中國傳統音樂演唱后可以發現，歌手們都十分善于使用氣息，他們在演唱高音區時力量十分強勁，力度十足，仿佛在向遠方呼喚，收音干脆利索；演唱中音區時，聲音結實綿密，充滿質感；演唱低音區時，氣息沉穩不虛，厚重感明顯。所以說，這種高超的演唱效果離不開氣息的合理運用。演唱者都有自己的一套科學呼吸方法，這是多年實踐中摸索總結出來的科學規律。演唱前站姿要挺立，胸腔保持擴張狀態，喉頭要放松，將氣息壓在胸部及以下，演唱時腰背保持直立，用腰部和肋部控制氣息的交換。觀察他們演唱時的身體姿勢，發現的確如此，歌手的表演非常自然，無論是吸氣還是換氣都不留痕跡，整體感覺非常放松。中國傳統音樂歌手總體演唱時給人的感覺是聲音嘹亮、氣質豪邁、性情灑脫，表情洋溢著樂觀積極的情緒。如果缺乏正確的呼吸技巧使用，就無法完成高超的演唱和表演。

民族音樂語境構建是中國傳統音樂研究中應該關注的基本原則和要義。無論是理論還是實踐，只有將研究的音樂對象置于時間和空間的基礎維度下，才能對其內容與形式進行合理地研究分析。我國中國傳統音樂大多集中在北方地區，擁有上千年的歷史，中國傳統音樂具有鮮明的民間性、歷史性、地域性特征。作為民族音樂中最重要的音樂形態之一，在日常衣食住行、婚喪嫁娶等民俗當中隨處可見到這種表演。可見，中國傳統音樂與民族的生存和生活方式密不可分的，它是民族音樂文化的重要載體。中國傳統音樂歌曲的題材十分廣泛，情感豐富，具有應時應景的特點，在創作和二度創作的過程中，傾注了藝人們大量的心血，經過“工匠精神”的打造，中國傳統音樂歌曲代代相傳，成為民族音樂藝術殿堂閃耀的明珠。

三、工匠精神與中國傳統音樂傳承結合的可能性

中國傳統音樂傳承過程中，工匠精神始終發揮了重要的作用。中國傳統音樂的傳承離不開工匠精神，如果缺乏這種精神，傳承就會流于形式，民族音樂當中的精髓無法有效繼承發揚，最終會消失在歷史的長河中。事實證明，中國傳統音樂傳承與工匠精神密不可分，體現在許多方面。第一，中國傳統音樂傳承與工匠精神具有內在的一致性。中國傳統音樂傳承的對象是中國傳統音樂唱法、唱腔技巧等內容，這些唱法唱腔是經過藝人多年打磨出來的，是一代代藝人反復提煉、加工而成的，具有較高的藝術感染力。這本身就是工匠精神的體現，如果沒有工匠精神運用到美聲創作當中，那么，中國傳統音樂也不會具有藝術魅力。第二，中國傳統音樂傳承與工匠精神具有外在的相似性。工匠精神強調耐心、細致，強調過程與結果的統一，中國傳統音樂傳承恰好需要這些品質。當前在傳承過程中，我們經常會看待傳承內容過于空泛，流于形式，缺乏有意義的內容展示。在方式上也缺乏足夠有創新的理念和路徑，不僅浪費了大量的資金和時間成本，效果也不太理想。這正是缺乏工匠精神的體現。中國傳統音樂傳承必須要結合工匠精神，循序漸進的推進傳承，一方面，要結合時代需求；另一方面，要將傳承過程與結果有機統一起來。

四、工匠精神在中國傳統音樂傳承中的具體思路

工匠精神在中國傳統音樂傳承中具有積極的作用和幫助，因此，要加強工匠精神的應用。本文認為應該從以下方面入手：

第一，以敬業的精神投入到中國傳統音樂傳承中。敬業是工匠精神中的首要原則。工匠精神要求每一位從業者必須熱愛自己的職業，對自己的職業有一種使命感和責任感。中國傳統音樂傳承工作者必須首先要敬業，對自己的傳承使命有高度的認同，對傳承工作要富有責任感。我國歷來有敬業的傳統，這也是中國傳統音樂傳承應該遵循的基本原則。在傳承過程中，必須要發自內心的熱愛中國傳統音樂，愿意將傳承作為自己一生努力的方向，將中國傳統音樂里面的精髓傳播出來，讓其發揚光大。第二，以精益的態度投入到中國傳統音樂傳承中。精益是精益求精的簡稱，是每一位從業者應該具備的職業態度。中國傳統音樂傳承過程中，首先要熟悉中國傳統音樂的唱法、技巧、唱腔等細節，必須擁有扎實的基本功。然后在傳承中對傳承的內容、形式進行合理安排，用科學的方式進行傳承，不能流于形式。第三，以專注的方式投入到中國傳統音樂傳承中。專注就是內心篤定而著眼于細節的耐心、執著、堅持的精神，這是一切“大國工匠”所必須具備的精神特質。結合中外實踐經驗，傳承者必須要具備堅持不懈的精神品質，爭取成為中國傳統音樂傳承的忠實的匠人。當前一些傳承者缺乏耐心和專注度，僅憑興趣是無法長久的，這樣不利于傳承工作的可持續發展。具體注意幾點：目標的專注、內容的專注、實踐形式的專注，不能朝三暮四。中國傳統音樂傳承要與現實需要緊密結合，把握傳承的一貫性。第四，以創新的手段投入到中國傳統音樂傳承中。“工匠精神”不是一味地守舊，還強調適時有所突破，有所創新。從歷史來看，工匠是推動文明創新發展的重要力量。中國傳統音樂的輝煌成就就是由一代代工匠們不斷地在繼承傳統的基礎上，根據實際需要大膽創新取得的。中國傳統音樂是具有現實生命力的藝術門類，創新就意味著生命力，意味著與時俱進。當前融媒體的發展為中國傳統音樂傳承提供了契機和平臺，應該采用線上和線下融合的方式，改變傳統傳承方式，擴大傳承渠道，為傳承提供更多的可能性。

五、結論

綜上所述，本文探討了如何利用工匠精神加強中國傳統音樂傳承發展。工匠精神對中國傳統音樂傳承是不可或缺的指導思想，也是重要的精神品質。本文認為，在當前中國傳統音樂傳承現狀不容樂觀的情況下，重新重視工匠精神，認真審視工匠精神當中的核心品質，有助于我們更好傳承中國傳統音樂。