賞析德彪西《月光》

摘要：《月光》是偉大的法國印象派作曲家德彪西所譜寫的色彩斑斕、富有詩意的曲子之一。欣賞德彪西音樂不能停留在古典功能和聲的思維框架中，就像習慣了白酒口感的人，要試品一杯口味甘醇的葡萄美酒一樣。所以當我們聽《月光》的時候，在我們的腦海里想象一幅莫奈的作品，然后搭配德彪西的音樂，我們會發現想象中的畫面和音樂旋律相輔相成，旋律中的畫面感極強，音樂本身的魅力可以發揮得更加淋漓盡致?，F在讓我們來感受一下印象派音樂之父德彪西的視聽盛宴。

關鍵詞：德彪西 《月光》 印象派

一、《月光》的創作背景及作者簡介

（一）創作背景

《月光》是法國印象派作曲家德彪西于1900年創作的著名的鋼琴演奏作品之一，同時也是法國音樂浪漫主義風格向印象主義風格過渡時期的曲目。《月光》曾經名叫《多愁善感的漫步》，后根據詩人保羅·魏爾倫的同名詩而更改為《月光》。

德彪西是印象派音樂創始人。他通過學習和理解來自世界各地的各種作曲技法，獲得了音樂作品的創作靈感，開創了一種新的作曲風格——印象派風格。類似現代繪畫，印象派繪畫強調畫面的色彩和光影，而德彪西的音樂強調色彩與節奏的和諧，強調音樂中色彩的變化及其在當時人們腦海中可能反映的深刻印象，并通過強調音色、節奏來表達自己的想法。

（二）作者簡介

德彪西從小在音樂上有過人的天賦，但從資料研究中表明，德彪西并不是出生在一個音樂世家，而是靠自己先天對音樂的敏感和后天的努力才有此藝術的造詣，成為一代大家。德彪西出生在一個貧窮的普通工薪家庭，開了一間小鋪也才得以勉強維持一家人的生計。家里條件很差，以至于不能給德彪西一個健康的生活環境，更別說讓德彪西接受專業的音樂教育。所以父親的愿望是讓德彪西長大后跟他一樣娶妻生子、當個水手便是最美好的結局。

但后來，德彪西的生命中突然出現了一位貴人——弗勒維爾夫人。這位夫人也是音樂的愛好者，并且師承偉大音樂家肖邦。當看到幼年時的德彪西對音樂表現出極大的興趣而且有一定的天賦后，夫人感到非常驚喜和欣賞，并打算免費給德彪西上課，德彪西非常珍惜這來之不易的機會。憑借著先天的才華和后天的努力，德彪西在年僅11歲時便考上了巴黎音樂學院。巴黎音樂學院對于德彪西來說，便是人生的轉折點。在巴黎音樂學院學習期間，德彪西到過無數國家演出和學習，面對新的音樂文化交流和碰撞的局面，德彪西一直處于一種學習的姿態去接受和融合，并且結識了很多民族主義音樂家，對德彪西后期的創作風格具有非常大的影響。

由于從小受到肖邦音樂的影響，而后又受到民族主義音樂影響，所以德彪西創作的音樂一直跟別人的不大一樣。他根據自己的想法，將各種古老的或者可以說比較怪異的宗教音樂，通過各種不一樣的音樂表現方式在作品中呈現時，便顯得尤為與眾不同。因此，德彪西在眾多音樂大家中脫穎而出，成為印象派鼻祖。

二、《月光》的創作特征

德彪西的音樂作品就像現代印象派的繪畫作品一樣，非常注重繪畫的色彩和光線的表現，但是不太注重作品的輪廓描繪，所以德彪西有了“印象派音樂之父”的稱號。音樂印象派的表現手法成為他作品的重要表現方法和手段，用來充分表現不同空間整體意境的氛圍感、空間感和幻覺感。雖然大大降低了和聲、調式的各種音樂功能在古典音樂中的運用，但由于音樂的完整性和歌唱性，音與句之間的旋律以及嚴謹的結構，讓它逐漸發展成為古典音樂特有的清新、典雅、樸素、自然的演奏風格。

（一）創作風格特征

德彪西對具有重大歷史意義的古典音樂并不熱衷，在他音樂作品的表現中，既沒有強調古典音樂的各種哲學藝術思維，也沒有貝多芬的各種革命樂觀的藝術精神，更沒有強調個人對古典音樂、對浪漫主義激情的藝術表現。德彪西的作品中，只是強調了各種意境的朦朧感、藝術印象和豐富多彩的藝術氛圍。追求安靜、暗示性的藝術表現，但是避免了刻意強調藝術形象和作品內容的清晰，而是通過意境和豐富的藝術色彩來引起受眾的聯想。這形成了德彪西后期作品中典型的風格特征。

（二）創作手法特征

德彪西認為，音樂是給予人們聽覺上對聲音和音色的享受，應該追求讓人感到快樂和享受的過程。在這一要求的基礎上，他在創作中不再對各種主題進行邏輯的組合，而是將不同的色彩、音域和情感統一，但不是通過結構的有機組織來實現的，而是通過不同部分相似的性質和色彩功能來實現。同時，德彪西還利用標題的靈感和象征意境的懸念美，以靈感的自由表達取代傳統理性邏輯的組合形式。因此，德彪西對作品結構處理上極為隨意。反觀之，德彪西為了在色彩和氛圍感上實現對音色和聲音的追求，他對作品進行了大膽革新，舍棄了傳統的和聲、節奏和節拍的表達方式，形成了自己一套獨特的功能體系。

（三）和聲上的特征

德彪西徹底拋棄了傳統音樂與民間音樂的和諧，改變了對音樂聲音藝術的表現功能。他的藝術表現手法強調和聲藝術的創造性，這更有利于音樂的個性，不僅大大增加了和聲藝術對音樂的表現力和藝術效果，也直接讓音樂藝術傳統的和聲體系瀕臨瓦解。

（四）調性上的特征

德彪西延續了大小調體系的功能運用，但是對此作了進一步的修改和完善。他將十二個半音分為六等份，變成了六全音。在德彪西后期成熟的音樂作品中，幾乎所有作品都開始采用這種新的調性。這種立體音樂效果在音樂的調性下取消半音之間的依附，具有一種漂浮在時空中的音樂視覺意境。

德彪西的作品中出現半音階、五音階和三全音的大量混合使用，再加上這些不同音階組成的和聲，使傳統的調性音樂特征逐漸變得非常模糊，這種音樂風格呈現一種飄逸的調性音樂特征。

（五）旋律上的特征

德彪西的作品旋律是由許多片段、零散的新曲調、新句子重組的。在他的鋼琴曲作品集《意象集》中，出現了大量的零碎鋼琴短句作為不對稱的音樂旋律。復節拍的運用削弱了音樂作品的節奏驅動力，使音樂節奏呈現出流暢、松散的節奏狀態。

三、《月光》作品賞析

《月光》是三部曲式音樂，也是一部空靈靜謐的印象派經典之作。雖然音樂語言是一門抽象的藝術，但當我們欣賞或演奏鋼琴曲《月光》時，就像身臨其境，總能感受到它的意境，聽眾各自沉浸曲目中，創造出了許多畫面和意境。在我國許多鋼琴家看來，《月光》的優美意境，似乎與北宋著名詞人蘇軾在《水調歌頭·明月幾時有》中所描繪的情景相似，可以讓我們把鋼琴樂與古詩詞聯系起來，感受《月光》所傳達的動人意境。

（一）第一段

在第一段中，悠揚的古典鋼琴旋律描繪了一個美麗的月牙之夜。從音樂的開始到最后，它的行板速度都有一種和平與安詳的感覺。一組優美的古琴和琶音繼續緩緩上升。似乎古琴的聲音會在金色和銀色的彩色玻璃畫布上回響和歌唱。降D大調緩慢而又流暢，它描繪了月夜靜謐夜空中的自然風光帶給人的深刻印象。

樂曲的開頭，德彪西標注了“espressif”一詞，譯為“非常有表現力的行板”。在筆者對作品的理解中，這個詞字里行間都體現了作者對人生的探索和一種強烈的唱歌的欲望。在這個開頭的懸念中，德彪西不僅僅是營造一種浪漫的氛圍，還有一條高聲部的旋律線，就像是在小提琴的弓上輕輕施壓，讓音階持續著，就像夜空中的光亮，非常溫柔。這個音始于一個八分休止符，設置了一個懸念，緊接著兩個三度到來的同時，也將我們的心提了起來。之后響起一個休止符，然后聲音立刻在第二拍將它延續下去。實際上是沒有第二拍，所以這種充滿懸念和猶豫的進入營造出了一種期待感和神秘感。然后通過左手絕妙的伴奏，繼續接了一段很長的樂句，下降到了鋼琴更低的音域，二度三度構成階梯式的下行，越來越低，緊接著又重新將音域升起，面向光明。

這個開頭，恰好展現出《月光》中的法式魅力。第一個小的漸強音域，猶如曇花一現就結束了，然后是一個比較自由的行板，德彪西標注了“有彈性的速度”，所以在演奏上一定要更加自由，這種自由在節奏上有了非常充分的體現。通過三連音飄動著，接著二連音響起，就像在自由的邊界游蕩著，通過樂譜的演奏更直觀地呈現了出來，附和著更多的和聲，內容越來越具象化。

（二）第二段

中段的音樂節奏稍微加快，微微激動了起來，漸漸把我們帶到之后的一個越來越活躍的段落，引起身體的共鳴，讓我們聯想到了《被遺忘的小詠嘆調》。在這個樂段，通過左手的十六分音符琶音作為伴奏，緩緩不間斷的運動，產生一種內在的、具有生命力的律動感。然后一句激動的提問，在這里得到了答復。低音的經過音旋律線要突出來，就好像內心的波瀾一般，突然就變得越來越活躍。把漸強的頂點落在最高音上，通過一段很長的三度下行來呈現，高低起伏的銜接非常自然并且充滿活力。這種音樂表現手法是無與倫比、妙不可言的。在兩小節非常洪亮、充滿喜悅之后，是一種絕妙的感官聽覺沖擊，絕妙又炙熱。緊接著一個增二度轉調，它給我們帶來了神秘感，過渡到后面平緩的段落。

（三）第三段

第三段基本上是第一段的再現。音樂的速度又慢了下來，情緒更為放松。在音樂的結尾，寧靜的旋律和斷斷續續的和弦更加詩意地描繪了月光下夢幻般的心情，是詩與音樂的完美結合。特別是那幅月光風景，畫面靜謐優雅，美得精妙絕倫，讓人驚嘆。但音型上有些變化。樂曲最終是一段尾聲，寧靜的曲調和分解和弦，把月光下縹緲如夢的意境描繪得更富有詩歌意境。

第三段基本上是第一段的具體表述。音樂的節奏緩和了下來，心情更加自然輕松。音樂的最后，靜謐的音樂旋律和斷斷續續的和弦，像月光下的詩和夢一樣，描繪了一個孤獨的人的田園情調，真是詩和音樂的完美結合。尤其是月光景色，畫面幽雅，美感細膩，令人驚嘆。但整體音型仍有一些細微變化。最后，音樂以動人的音調完美收尾。靜謐的鋼琴曲，伴隨著旋律和大部分已解開的音樂和弦，生動地描繪了在月光下夢幻般優美的詩篇場景，充滿了詩人的詩情詩意。

音樂開始在行板速度上以不同的速度旋轉，自上而下的輕節奏使音樂柔和而安靜。月光像一塊剛剛被打破的黑鉑金，在月夜中緩緩落下，鋪滿了畫布，優美的琶音和主旋律襯托出整個月夜畫布的絕美景色。琶音委婉的聲音和主旋律從上到下輕輕旋轉，它自下而上緩慢旋轉，描繪了整個月夜獨特的詩意魅力。

月光仿佛在漆黑的夜色中抖動。伴隨著琶音的加速踏板重疊，聲音的混合也愈漸悠長模糊，形成了一種曼妙的意境。琶音在夜色中流動，就像月色一樣溫柔而且美得令人窒息。流動的琶音像月光，流動而舒展。在琶音的背景下，上聲的節奏加快并且更加清晰，就好像可以描摹著優美的月色，而后又重復開頭的音樂節奏首尾呼應，并且以斷弦編織的柔美收尾。

（四）藝術特色

《月光》屬于德彪西早期的作品，也是初步表現出印象主義風格的鋼琴曲。德彪西大膽運用和聲技法和獨特的音樂形式來演奏《月光》，將觀眾引入自由發揮想象的意境中去并且根據自己的心境創造出不一樣的音樂形象。簡單多變的演奏技巧和特殊的和聲組合，使整首歌籠罩在一種變幻莫測、忽隱忽現的氣氛中。

著名音樂家加蒂評論德彪西的《月光》：上行琶音就像一股泉水涌向天空，然后在主音和副音的交替中平靜下來，主題在這樣的背景下延伸，博大而富有表現力?！对鹿狻芬云涠嘧兊墓澴嗪鸵粜驮诒姸噤撉偾恐歇殬湟粠?，充分展示出《月光》細膩、優美并且浪漫的迷人意境。德彪西就像一位母親在慈愛地擁吻他的孩子一般，用最溫柔和干凈的豐富和聲來表現《月光》。他描繪了一個場景，皎潔的月光透過柔軟的浮云灑在平靜的水面上，宛如銀光。

四、結語

德彪西作為音樂印象派主義的鼻祖，以自身對音域、色彩和情感的理解，以不一樣的方式給我們留下了許多舉世稱道、值得學習的作品。而《月光》給我們呈現出一種詩意的畫面，它包含著時間的空白，無限的想象，和諧的沖突所帶來的美。就好像一個五彩繽紛的調色板，通過一個夢幻般的開始，潑灑出一個五彩繽紛的世界。同時，讓我們認識到，在鋼琴演奏中，只有充分理解作品的內涵，恰當地表達作曲家的情感，才能把自己賦予作品的音樂情感結合起來，達到準確生動的演奏效果，這就是《月光》的藝術魅力和價值所在。

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（作者簡介：劉鑫如，女，碩士研究生在讀，哈爾濱音樂學院，研究方向：鋼琴演奏）

（責任編輯 劉月嬌）