核心素養導向下的小學語文課本劇編演

江蘇省興化市安豐中心小學 黃新娟

一、研究背景

教育部《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中，明確把核心素養的內涵界定為“學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力”。然而經濟高速發展的今天，縱觀農村小學教育其在歷史的進程中明顯滯后了。

農村小學的語文教學，在家庭背景、學校教育、社會資源等方面都不同程度的落后于先進的城區教育。現部編版教材對于農村小孩來說要求更高，他們大多是留守兒童，良好的讀書習慣得不到培養，沒有一定的閱讀量，知識儲備少，學習吃力，跟不上城里孩子的步伐；再加之現在農村小學老師流動大，一些老師教不到一年就考編走人，在教學的過程中沒有一定的連續性，學生的學習習慣沒有在老師精心指導下養成。為了應付考試，語文課也就成了機械、簡單的背誦與抄寫。語文課堂沒有了靈動，沒了思維的碰撞，看不到他們閃著智慧光芒的雙眸，他們坐在位置上是被動地接受老師的傳授。

“基于核心素養培養的小學語文課本劇編演實踐研究”課題研究是試圖將小學語文課本及相關教材中適合改編的文本，并配以相應的舞臺音樂背景，必要時加以同步畫面背景，讓學生以扮演的角色進入文本，以演的表達方式促進對文本的深層理解，讓農村孩子認識到語文學習還有豐富的一面。在語言建構與運用的過程中得到思維的發展與提升，提高審美鑒賞與創新能力，促進閱讀、思考、表達的再生成，在引導學生對祖國文化傳承理解的過程中，最終達到學生核心素養培養的目標。

二、設計亮點

（一）課本劇課程開發是核心素養的沃土

核心素養培養是指向全面發展的人。我們根據學年段認知特征，以立德樹人為宗旨，選擇合適的語文教材，進行改編。比如，低年級學生，可以選擇《猜猜我有多愛你》《爺爺一定有辦法》等繪本。生動的人物形象，反復的故事情節，有趣的故事在情節的重復與變化之下推動，低年級學生喜歡在自己可預知的情節之下重復做一些自己喜歡的事情，在反復游戲中促進了其語言的建構與運用。中年級的學生成長認知較低年級有更進一步的發展，他們由膚淺向抽象、本質過渡，有了自己的判斷和理解，能夠在老師的引導下體會文中關鍵詞表達情意的作用。

《課程標準》提到了“能復述敘事性作品的大意。”學生不僅會復述還能熱衷于把精彩片段演一演。比如人物故事《公儀休拒收魚》、科學童話《跟蹤臺風的衛星》《水上飛機》《急性子顧客和慢性子裁縫》等題材，公儀休的清正廉潔、驕橫的臺風、恪盡職守的衛星等豐富的人物形象吸引著學生，而學生不僅僅是把課文演了一遍，更重要的是他們在編演的過程進入了一個模擬的社會環境中去，逐漸地學會與人溝通，學會正確地表達情感。高年級學生認知已經達到了一定的水平，有一定的表演經驗，可以根據自身的特長喜好選擇課程在老師的指導下進行創編，記敘文、詩、詞、歌賦，歷史故事都是他們嘗試的題材。比如《孔子游春》、戰爭故事《半截蠟燭》，甚至可以讓學生找出一系列的題材進行主題編演。這些材料是我們編演課本劇的首選，因為它們可以使學生繼承和弘揚中華民族優秀文化傳統和革命傳統，增強民族文化認同感，增強民族凝聚力和創造力，也是文化、歷史自信的表現。

（二）課本劇的編是核心素養的催化劑

編寫課本劇是學生寫作能力的一次提升。那么如何引導學生編寫？我們首先要讓學生知道什么樣的文本符合改變要求。其次了解劇本格式，把文本轉換成劇本，需要做哪些改動？

在劇本創作中，教師應重點引導學生把文本語言組成兩種文體：一是說明性文字（舞臺說明）；二是臺詞。其中，臺詞在劇本中承擔著創作形象，推進情節，完成人物塑造的主要任務，我們把重點放在指導學生通過對話、肢體語言、提示語等來刻畫人物形象，提煉人物語言，達到塑造人物形象的目的。

我們對于每一個年級段都有不同的要求。低年級可以根據繪本的情節反復這一特點，寫上人物的對話或在繪本的補白處根據故事情節發展進行補白就可以了，也可用畫畫的形式來寫劇本，以畫代寫。而對于中年級學生的要求要高一些，他們僅僅會描述人物的對話還不夠，我們可以加上對人物的動作、神態、外貌等特點來修飾人物語言。就高年級學生而言，他們對符合人物身份語言的修飾已經有一定的水準，可以從表現人物性格與內心世界出發（內心獨白）組織人物語言推動情節發展，學習在劇本關鍵處增加說明性文字（環境描寫、旁白、情節補充）推動情節發展，起到渲染氛圍，烘托人物形象的作用。

因此，指導學生編寫課本劇讓教師的教發生了轉變，把課內與課外、知識與生活、理論與實踐有機統一起來，將課堂教學轉化為學生課外日常生活當中的成長行為，并逐步變成他們的成長自覺；從學生學習的角度講，他們在改編課本劇的時候深深理解和體驗知識的意義，全程參與的過程是燒腦的過程，他們思維發生了質的變化，思維更加深刻、更加靈活，并極具批判和獨創性，也一直在鑒賞美、創造美。

（三）課本劇的演是核心素養的膨化劑

學生表演課本劇符合學生情感表達的審美需要，滿足了學生的表現欲望，這是推動學生學習的內在的永恒動力。課本劇就是一個模擬的社會場景，學生的演就模擬人物在某一特定環境中的生活狀態，與周圍環境發生關系，表達情感。

俄國著名的戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基《演員的自我修養》一文中，系統的總結了體驗派的戲劇理論主張：演員要沉浸在角色的情感之中，發掘和體驗每個角色經歷的情感瞬間，使用這種表演的方法，演員所創造的角色，會有多層次的真實感，而且能夠詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯系。

學生也是根據自己的認知經驗去表現人物形象，盡管不夠專業不夠惟妙惟肖，但這是學生對課文內容一次內化，增強了語言感知能力，很具有個性特征，思維也極為開放。而我們所選擇的這些題材中的人物都是正面的人物形象，這些人物形象所展示的人格魅力，或多或少會對學生的思想產生影響，在幼小的心靈上留下深深的烙印，在學生人生觀、價值觀、世界觀形成之前，起到了引導和奠基的作用，從而達到立德樹人的宗旨。

表演，是基于閱讀與思考之后的表達，有了正確的閱讀方法，進行有目的的深入思考，才會有恰當合理的表達。表演意味著展示與分享，在表達和欣賞的過程中，同學之間得以分享彼此的認知、經驗、見解，互相糾正，豐富了彼此的智慧，這才是真正學校的學習生活，在老師的介入下，學生自主合作進行學習，這才是有效的學習活動。學語文的目的最終就是為了廣泛地應用于社會實踐，使學生在不同交際場合，適當地使用語言，形成良好的語感和高雅的言談舉止的能力，做到有禮有節。正所謂學以致用，課本劇內容的開發符合《課標》要求。

三、現實矛盾

老師不是專業編導出身（所學專業使然，相應的戲劇理論不足），與外界交流的機會較少。學生也不是專業演員(只是沒有見過世面的農村孩子)，加之時有道具、服裝，舞臺背景不能與文本匹配的現象（學校經費不足），因此想達到想要的效果是不現實的，只有用句俗語“下鄉鼓兒鄉下敲”來形容。

一篇完整的課本劇，從選材、改編成劇本，直至學生演劇本，老師和學生所花時間、精力也是非常多的。再加上背景音樂配置，同步視頻制作、服裝設計、舞美設計、一些可以自制的道具等都凝聚著教師和學生的心血，加之每一周只有幾節閱讀課與學生的課程安排有沖突，如果過于注重會影響整個教育教學工作。

課本劇編演只有少數學生參與。在某種程度上來講，是優等生的權利，多數學生由于能力與興趣原因，對此漠不關心，時間一長，甚至做觀眾的熱情也被耗盡。因此，課本劇的編演在學生的參與度這方面遇到了很大的阻礙。

俗話說“沒有觀眾就沒有戲劇”，如何解決“演員”少、“觀眾”多的矛盾沖突，老師還要維持場下與場上，“觀眾”與“演員”之間的互動熱度。然課堂學習時間太寶貴，來不得半點浪費，如何高效、精準施策，步步引導片段訓練，或是整個故事的排列在課堂中要維持嚴肅而活潑統一的課堂氛圍，培養學生嚴謹探究合作的精神，具體細則有待考量。