德彪西音樂風(fēng)格淺析

沈鋆

（商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院，河南 商丘 476000）

一、德彪西的簡介

1862 年，德彪西在圣日耳曼昂萊降臨，音樂世界迎來了一位偉大的傳奇人物。德彪西在音樂方面有著重要貢獻，但并不是出生于音樂世家，他父親及其家人都是農(nóng)民，他的父親當時還期望小時候的德彪西成為海員，因為他父親曾在海軍當步兵三年。然而命運沒有讓他這個音樂敏感者與音樂失之交臂。七歲的時候他去他姑姑家里，姑姑看他很有音樂天賦和才能，就給他安排了一位意大利的叫讓?西汝蒂（Jean Cerutti）的鋼琴教師學(xué)習(xí)，從此開啟了德彪西的音樂之路。

我覺得幸運都是留給愿意抓住機會的人的，德彪西就是這樣。后來他又邂逅了一個肖邦的摯友，免費教他音樂，他很珍惜機會，努力學(xué)習(xí)，加之他在音樂方面太有天賦，十一歲就考入了巴黎音樂學(xué)院。在1880 年，德彪西來到俄國，有幸認識了柴可夫斯基，并擔(dān)任了柴可夫斯基的一位好朋友梅克夫人的家庭教師，借此機會接觸到了更多音樂大師的優(yōu)秀作品，尤其是穆索爾斯基的作品，穆索爾斯基的作品有著大膽、不可思議的幻想，德彪西就開始按照穆索爾斯基的方向靠攏，也為他開創(chuàng)“印象主義”給出了很好的鋪墊[1]。通過這段時間的磨煉，德彪西不斷陶冶和提升自己的音樂素養(yǎng)，為自身積累了更多的音樂才華。1884 年，德彪西創(chuàng)作大合唱《浪蕩兒》，并且借此作品獲得了羅馬的一個大獎，展示出了一個26 歲的年輕人的無畏魄力。1888 年他從羅馬開始離開了，當時的音樂節(jié)特別轟動全世界，他就不想循規(guī)蹈矩的生活，來到德國拜羅伊特參加音樂節(jié)，開始接觸到瓦格納式的歌劇，從此開啟了他的歌劇創(chuàng)作之路。后來瓦格納離開了人間，但是他的音樂風(fēng)格卻深深影響了年輕的德彪西，德彪西開始改變解放自己的音樂。1890 年以后，德彪西不斷接觸和結(jié)識了許多印象主義的畫家、詩人和藝術(shù)家，受之影響他的音樂也開始帶有“印象主義”的色彩，后逐漸發(fā)展成熟，使印象主義音樂深入人心。德彪西遇見的這些朋友讓他在自己音樂領(lǐng)域有了更高的境界。

德彪西遇見了很多在音樂方面幫助他的人，但是他并不是隨和的性格。他很孤僻，有著自己的世界，當時的社會很注重規(guī)規(guī)矩矩，但是德彪西的為人和家庭愛情卻像他的作品一樣大膽，突破常規(guī)，隨著自己的感覺走。他的感情也讓我很費解，他曾與蓋布瑞爾.杜邦同居了十年卻并沒有走入婚姻，在當時大家都看他花心，但是他卻敢于隨著自己的心走，又有幾個人可以像他這樣。后來他取了羅莎莉.泰克希爾為妻，以為從此他的生活開始穩(wěn)定，后來他與另一個女子生下小女兒。看到他的音樂或許他的感情并不為大家驚訝，德彪西只是做了自己喜歡的事。

德彪西藝術(shù)的巔峰時期是他人生的最后十年，當時正為世界大戰(zhàn)，他寫了很多受苦人民的音樂。50 歲起，癌癥開始困擾著他的生活，身體日漸衰弱，他的心情也開始憂郁，作品出現(xiàn)了暗淡色彩。第一次[2]世界大戰(zhàn)爆發(fā)時，德彪西被炮彈炸死，去世后他和大自然融為一體，葬在了passy公墓，也算完成了他的心愿。自此世界上少了一位優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者和開發(fā)者。

二、德彪西的作品及創(chuàng)作風(fēng)格

（一）不同時期、不同領(lǐng)域作品及特點

德彪西的作品大致分為三個時期：1880-1902 年為早期階段，當時德彪西還受古典主義的影響很深，沒有印象主義的概念，他主要創(chuàng)作中古調(diào)式，以五聲調(diào)式為主，早期的德彪西已經(jīng)顯露出不安分規(guī)矩創(chuàng)作的跡象。《阿拉》就是當時時期的作品。1903-1913 為中期階段，他認識了很多著名的音樂人，所謂近朱者赤，近墨者黑，他在很多音樂大師的感染下作品也開始成熟起來。他開始覺得法國的音樂清新可愛、高貴典雅，愈發(fā)覺得德意志的那種榮昌繁瑣、厚重笨拙的風(fēng)格讓他開始不喜歡。1914-1918 年屬于晚期階段，他的作品風(fēng)格再次發(fā)生轉(zhuǎn)變，開始變得抽象、晦澀，并且與世孤立、不得人解，這可能很大因素是跟他后來得癌癥身體不好有關(guān)，整個創(chuàng)作狀態(tài)和風(fēng)格也正受到自身心態(tài)的影響而發(fā)生轉(zhuǎn)變。

德彪西在不同的領(lǐng)域也有著重要音樂貢獻。1.管弦樂方面：德彪西在管弦樂方面上給主調(diào)織體換了一種新的形式，大膽換用音色，如《幻想曲》，就是典型的復(fù)調(diào)織體，讓小提琴部分演奏八度主旋律，而大提琴和低音提琴作為長音支持整個弦樂組。同時如《牧神午后的前奏曲》《夜曲》《大?！贰兑庀颉范际堑卤胛髟诠芟覙贩矫娴慕茏鳌?.室內(nèi)樂方面：德彪西的室內(nèi)樂就像一杯芬芳的茶，特別是1893 年的《弦樂四重奏》，大膽運用循環(huán)主題式特色。晚上夜深人靜的時候去聽它，會讓你感覺自己在仙境。還有《大提琴奏鳴曲》《小提琴奏鳴曲》都是很好的作品。3.鋼琴曲方面：鋼琴曲方面我本人是最喜歡的。德彪西的鋼琴曲給人的是一個布簾看畫面一波一波襲來的感覺。有很多事情一開始就停不下來，德彪西對于鋼琴的創(chuàng)作或許就是這樣。1903 年的《版畫》真的讓人就像看見了那些一幅一幅的圖畫。4.合唱方面：合唱方面更加出色，年輕的德彪西更加讓人驚訝。1884 年的時候，德彪西還很年輕，憑借《浪蕩兒》在眾多作品中脫穎而出，一舉斬獲羅馬獎，讓世人對他刮目相看。

（二）標題音樂

標題音樂顧名思義就是看見標題就可以想到音樂要表達的情感，很多音樂家都會使用標題性音樂，最早是李斯特使用。德彪西曾經(jīng)說過：“我最討厭那種唯唯諾諾故意制造意義的音樂?！盵3]雖然他也把自己的音樂加上標題，但他并不想刻意去說明什么，他只是想給人們一種感覺。他的很多作品都有標題，例如《亞麻色頭發(fā)的女孩》，顧名思義就是一個浪漫的感覺帶給人們?！堆┥献阚E》也一樣，音樂就像是在夢幻的雪地里面一樣。《阿拉伯風(fēng)格曲》這個標題讓人立馬想到阿拉伯的服飾布料等，還有《月光》《水中倒影》等都是典型的標題性音樂的創(chuàng)作手法。

三、德彪西《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》的創(chuàng)作特征

（一）曲式結(jié)構(gòu)

德彪西在曲式結(jié)構(gòu)方面雖然受到古典音樂的影響，但與傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)大不相同，他作品以三部性為基礎(chǔ)，《阿拉伯風(fēng)格第一首》采用的是ABA 三段體，當時處于他創(chuàng)作的初期，所以有很多小樂句沒有跨越傳統(tǒng)意義的范圍[4]。曲式結(jié)構(gòu)方面主要分為三個部分，第一部分給人帶入一個夢幻的仙境，一連串的音階式長音滑落下來。B 段速度較自由，就像人們在這個仙境里面自由的游玩，一個又一個的彩色起泡泡在我們身邊圍繞。A1段是樂曲的再現(xiàn)段落，再次把人帶到樂曲的主體思想上。德彪西可能還是初期深受古典音樂的影響，用了這個古典結(jié)構(gòu)，但是結(jié)構(gòu)中的段落劃分卻不是太明顯，這也看出來德彪西早期就開始萌發(fā)了不規(guī)矩的創(chuàng)作心理。這也已經(jīng)顯露出了他后期引領(lǐng)“印象派”的蹤跡，使得后來出現(xiàn)獨特的東方調(diào)式等。這正體現(xiàn)了德彪西對音樂的創(chuàng)新精神。

（二）作品風(fēng)格

初次接觸《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》時，是聽一位老師演奏，當時自己被吸引。給人一種芭蕾舞的感覺。突然我就想到了阿拉伯花飾，這或許就是標題音樂帶給人的感覺。一連串一連串的音符輕快的像流水般想我飄來，給人一種輕快、春風(fēng)、春雨般的心曠神怡的另一種聽覺享受。這首曲子，標題性用音樂首先帶給人們一幅幅阿拉伯美麗、幽靜的感覺，緊接著優(yōu)美的音色帶給我們另一個世界。

（三）演奏分析

1.雙音的運用。很多好聽的曲子里都會有雙音，雙音也是鋼琴演奏技巧里面的之一，比如現(xiàn)在大家年輕人喜歡聽的《卡農(nóng)》高潮里面的樂句。因為人們的五個手指不同長度，所以很多時候總是不能很好地表現(xiàn)出來效果。彈奏的時候兩個手指要豎立，同時下鍵。要整齊，力度也要統(tǒng)一。

2.節(jié)奏的運用。節(jié)奏的變化可以很好的表達音樂的情緒。德彪西在旋律節(jié)奏方面也大膽的嘗試新的節(jié)奏。他的許多作品的節(jié)奏都表現(xiàn)出片段式的、不對稱、不連貫的特點，他常常借助于踏板，裝飾音帶給人們不一樣的視覺。如《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》如下，右手的三連音和左手的八分音符相結(jié)合，這種不規(guī)則整齊的節(jié)奏在其他音樂中并不常用，但是德彪西卻別具匠心、大膽試用，給人一種耳目一新的感覺。

3.踏板的轉(zhuǎn)換和運用。在鋼琴的演奏中很好地使用踏板會讓作品更容易表達所需要的作品風(fēng)格?！栋⒗L(fēng)格第一首》中彈奏的時候最重要最難把握的也就是怎樣運用好踏板，踏板的作用是不僅僅能夠豐富作品，更重要的是能把作品想表達的意境更貼切地展現(xiàn)在人的面前。1885 年，德彪西聽到李斯特鋼琴演出的時候運用踏板如此美妙地把作品彈出來的時候，德彪西開始對踏板的研究，也讓它在踏板的學(xué)習(xí)領(lǐng)域更深一層。此后我們聽德彪西的音樂往往會有用踏板來展現(xiàn)的那種朦朧夢幻、幽靜的神秘感，這些正是他努力創(chuàng)新出的一種用踏板來表現(xiàn)音樂情感的技法，他自己稱踏板其實是讓音樂呼吸的空氣，稱鋼琴的踏板為“會呼吸的踏板”。一位對德彪西的鋼琴作品有深入理解的鋼琴家說：“德彪西與肖邦一樣具有天生的運用踏板的直覺，它們在演奏中不是用腳來支配踏板，而是用耳朵來支配腳?！彪m然德彪西對踏板有著深入研究，但是他的晚期作品和大型作品中也并未見頻繁出現(xiàn)。這種踏板的運用在《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》彈奏時就很好地體現(xiàn)了出來：音樂的樂句雖然是一小節(jié)一個連線，但是踏板的轉(zhuǎn)換卻不能一小節(jié)才轉(zhuǎn)換，要一個和弦換一次踏板，這樣使彈出來的音不雜亂無章，給人一波浪花沖擊海岸，海浪觸摸到我們的腳后又回去的感覺。4.演奏速度的轉(zhuǎn)換和力度的起伏。我總結(jié)一下這首曲子一共17 次弱（P）和（pp)和4 次強（f），還有1 次突強（sf），8 次漸慢（rit)，還有一次自由速度。這樣速度不停地轉(zhuǎn)換給人一種新奇的感覺，就像一個萬花筒總是有不同的世界、不同的驚喜帶給大家。這首曲子的力度也很獨特，開始一連串的長音階式，力度均勻連在一起，后面強的部分力度要隨之加強，德彪西有著自己的觸鍵方式，肖邦曾大多采用垂直向下的顆粒狀力度，但是德彪西這首曲子的力度不需要爆發(fā)性的，用稍微一些指肚去輔佐音色的柔軟連綿處會更好表現(xiàn)。

結(jié)語：斯特拉文斯基曾說：“我和我一代的音樂家們應(yīng)該深深感謝德彪西，它可以說是本世紀第一位真正的音樂家”[5]。這是德彪西在音樂界所獲得的評價地位，他之所以能受音樂大師們?nèi)绱速澷p和世人的熱愛，是因為印象主義鋼琴音樂是20 世紀的音樂開端，是古典時期以后新的一輪超乎尋常的音樂元素?！栋⒗L(fēng)格曲第一首》雖然有古典主義傳統(tǒng)的影子，但在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上從節(jié)奏、音色、和聲方面開始了新的改變，開辟了音樂審美的新篇章，給聽眾一種耳目一新的感覺。這一首優(yōu)美動聽的曲子，給人帶來了如夢如幻、如煙如霧的世外意境，充滿了詩情畫意之感，從此開啟了印象主義音樂的新篇章，也開始讓印象主義音樂更為受世人所關(guān)注和熱愛，所以今時我選擇德彪西的《阿拉伯風(fēng)格曲第一首》來淺析，讓我們?nèi)ジ私庥∠笾髁x音樂，同時也更了解一個全面的德彪西。