羅金軍
(四川文化藝術(shù)學(xué)院,四川 綿陽 621000)
序列音樂是西方作曲家最為常用的一種作曲方式。本文所介紹的序列音樂則是由兩個部分組成:整體序列和十二音樂。
音樂作曲家在制作十二音樂時,通常會將十二個半音組成一個特殊的音樂序列。十二個半音在眾多音樂作品中有著極其舉足輕重的作用,音樂作曲家絕對不能隨隨便便地使用該特殊序列。比如說,如果音樂作曲家將十二音樂中任意出現(xiàn)的一個音加入音樂作品中,其他的11 個音并沒有出現(xiàn),那么已經(jīng)出現(xiàn)的音調(diào)就不可以再重復(fù)運用了。否則就會導(dǎo)致該音樂作品中音樂中心無法形成、音樂曲調(diào)也會極其奇怪。這也就說明,十二音樂中的每一個音都是有著獨一無二的位置。無論是哪一個音都不可以被輕視。但是,我們也可以通過別的方法進(jìn)行補救,比如說,在一個統(tǒng)一的音樂序列中,如果新音沒有出現(xiàn),那么該音的上一音就可以在接下來的位置重復(fù)來補救整體的音樂作品,這被稱為“重復(fù)性原則”。最后,序列在十二音樂中有多種表現(xiàn)形式:原形、倒影、逆行、倒影逆行。音樂作曲家在應(yīng)用這四種表現(xiàn)方式進(jìn)行編曲時,可以將其安排在音樂作品中的任意不同音高的位置。它們可以說是一個完美搭配了。
整體序列的原理是指音樂作曲家在作曲時要以音高為該音樂作品的基礎(chǔ),再將十二音高合理地擴大化,從而形成一個完整的音樂作品。在整體序列音樂作曲的創(chuàng)作過程中,音樂作曲家可以按照不同因素條件的編序方法進(jìn)行搭配。但是,與此同時,音樂作曲家并不是完全“自由”地進(jìn)行作曲。音樂作曲家應(yīng)該按照“受制于同一種關(guān)系”的理念進(jìn)行音樂作品的編序。作曲家應(yīng)該按照不同的音樂風(fēng)格和編序規(guī)劃,合理地控制音樂作品中的每一個因素,并使每一個音樂因素都盡可能地在音樂作品中完美融合,最終構(gòu)成一份和諧統(tǒng)一的音樂作品。
音樂作曲家在進(jìn)行音樂創(chuàng)作時,應(yīng)該緊緊扣住序列音樂的理念部分。編曲工作應(yīng)該嚴(yán)格按照十二音樂地編寫規(guī)則進(jìn)行創(chuàng)作。同時,我國的音樂創(chuàng)作者還應(yīng)該將我國的音樂特色、文化內(nèi)涵、精神理念等于序列音樂作曲理論和技巧相結(jié)合。這種方法既可以使我國的音樂作品重新煥發(fā)光彩,還可以使序列音樂更好地與我國音樂市場相結(jié)合從而達(dá)到雙贏的效果。比如說,我國的第一首序列音樂作品《涉江采芙蓉》的音樂作曲者不僅僅將十二音的精髓很好地體現(xiàn)了出來,同時還將現(xiàn)代音樂、中國音樂特色、中國詞曲特色很好地表現(xiàn)了出來。這樣既不會使序列音樂在我國的音樂作品創(chuàng)作中顯得不倫不類,也不會使我們自己喪失對中國音樂文化的傳承和發(fā)揚。
序列作品有著三種較為基礎(chǔ)的序列音樂應(yīng)用法:首先,第一個序列應(yīng)用法是縱橫法,縱橫法是指利用原形、逆行等音節(jié)使聽者更好地體會到該音樂作品中的序列音樂的痕跡和用法。比如說,《涉江采芙蓉》的音樂編曲中,音樂作曲家在前五節(jié)的音樂編曲中就運用了縱橫法,使《涉江采芙蓉》中原形和逆行音節(jié)同時出現(xiàn)在聽眾的耳前,為聽眾建構(gòu)出一個完美的基于十二音序的音樂作品;其次,第二個序列應(yīng)用法是分割法,分割法可以使整首音樂作品從多聲部的音樂模式轉(zhuǎn)向原型序列的編曲模式,然后再利用其他音樂序列構(gòu)建出一個較為完整的音樂篇章;最后,重疊法是指在音樂作品中將原形和逆行的音樂序列創(chuàng)作方法進(jìn)行融合,從而使音樂作品更加有感染力和穿透力。
序列音樂作曲理論與技巧要想在音樂作品中得到完美地呈現(xiàn),需要音樂作曲者將該理論的整體理念牢牢把握住,那么該音樂作曲家在將序列音樂的種種技巧和理念應(yīng)用到自己的音樂作品中就不會顯得過于僵化,過于程序化,以此更好地將序列音樂與現(xiàn)在各種多樣的音樂類型進(jìn)行融合,從而更好地將音樂作品帶給大眾,使序列音樂更好地繁榮發(fā)展。
綜上所述,面對不斷繁榮發(fā)展的音樂行業(yè),音樂作曲家應(yīng)該將序列音樂作曲理論和技術(shù)作為提高自身作曲能力的改革重點。音樂作曲家應(yīng)該緊跟時代潮流,將序列音樂作曲理論和技術(shù)和市場需求、音樂藝術(shù)、自身的興趣和個性相結(jié)合,從而使音樂作曲更加完美、更加有感染力和教育能力,從而實現(xiàn)音樂效益最大化的目標(biāo)。