淺析舞臺劇中人物的舞臺造型

董佳寧 姜華

（遼寧科技大學，遼寧 鞍山 114051）

與其他藝術形態的人物造型相比，音樂舞臺劇的人物造型和妝容有所不同，舞臺劇主要是在音樂和舞臺相融合的環境里展示演繹人物角色，觀眾在一定的距離之外進行欣賞，強調觀賞距離和光影效果。

一、舞臺劇中人物造型的特征

音樂舞臺劇是一門兼并專業性和嚴謹性的舞臺藝術，不像影視劇那樣有大量的場景進行劇情的渲染，它依附于舞臺，卻又受限于舞臺，只能借助舞臺的藝術造型、音樂意境、舞臺設計以及攝影燈光的配合，尤其是演員的人物造型，在塑造豐富的人物形象、推動劇情的發展、傳遞角色人物的情感、烘托角色形象等方面有著重要的作用。對舞臺劇來說，人物造型包括身材、體型、言行舉止等，這些對整個演出的效果都有較大的影響。所以，人物造型對舞臺劇十分重要，同樣舞臺劇對人物造型的要求也很高，優秀的人物造型能夠使演員在演繹角色的時候更加的深入人心，能夠使觀眾更快地了解人物角色的性格特點，這就要求在設計形象方面既要全面的分析人物角色的形象，又要依據現實生活中的造型，還要符合舞臺劇中人物的形象特征，結合舞臺劇中的時代、歷史背景，進而促進舞臺劇的圓滿演出。如果舞臺劇演員不進行特殊的妝容處理，觀眾就會對角色分辨不清，影響觀眾觀賞的積極性。由此可見，人物造型在舞臺劇中發揮著重要的作用，化妝造型的好壞直接影響了舞臺劇的演出質量；同時，優秀的人物造型也是舞臺劇演出成功與否的重要支撐。

二、舞臺造型對人物塑造的作用

化妝造型與角色息息相關，而做好前期的妝容工作，有利于創造出與舞臺劇情表現相符合的人物，進而更好地展現舞臺表演的藝術魅力。而化妝造型對塑造人物上主要有以下幾方面的作用：

（一）豐富角色內涵

在演員進行人物角色塑造的過程中，如果想成功地演繹好一個角色，只了解角色的內心活動和情感變化是遠遠不夠的，還要通過一些外在的肢體變化和表情變化，借助化妝造型的特點和不同來體現人物角色的身份和心理變化。角色的身份象征和社會地位可以通過服飾體現出來，比如上流階層的人服飾是光鮮亮麗的，他們大都身穿華服，妝容精致，角色中不同的職業分別對應著一定的服飾，這樣可以讓觀眾更直觀地了解角色的職業和社會階層；而角色的心理活動可以通過化妝造型的改變來體現，比如一個常年妝容精致的女人突然間蓬頭垢面，心事重重，那她一定是經歷了重大的挫折才導致妝容上的變。

（二）反映人物性格

在一部舞臺劇序幕拉開的時候，人物角色往往沒有過多的臺詞，他們一般不是通過大量的臺詞去體現角色獨特的性格，而是依托于化妝造型去展現性格，例如發型、所需道具、衣著習慣等等。性格張揚外放的角色一般搭配鮮艷的衣服和夸張的發型發飾；而性格溫柔內向的角色一般搭配相對顏色較素凈的服飾，設計上也追求簡約；富有心機、城府頗深的角色一般搭配冷色調或者顏色較深的衣服來突出其陰暗的性格；天真無邪、沒有心機的角色一般搭配暖色調的服飾。

三、舞臺造型在實踐中的注意事項

（一）準確把握舞臺劇演員的人物造型

對一部舞臺劇的造型設計而言，造型設計水平的優劣和質量會直接影響到舞臺劇角色的人物形象，而化妝造型又有很多種，有歌劇妝、戲劇妝、現代歌劇妝等等，所以造型師要和導演、編導、演員進行及時有效的溝通，了解導演想要的節目效果和編導在創作這個角色的時候想要表達的內涵，仔細研讀劇本，了解角色的身份、所處的背景、生活環境，還要根據演員的身形、面部特點進行造型設計以達到最好的效果。總而言之，就是要與劇組人員保持及時的溝通以便更全面地把握演員的人物造型。

（二）尊重歷史事實

每個角色都有他所處的特定的歷史背景，而造型師在對人物進行造型設計的時候一定要對舞臺劇的歷史背景進行全面的分析，了解歷史并尊重歷史，符合歷史事實。在國民素養逐漸提高的社會背景下，大眾的藝術鑒賞能力也在不斷地增強，舞臺劇需要給觀眾傳遞一種正確的藝術審美觀。而即便每個造型師都有自己獨特的想法，也不能因過分強調個人創意而違背歷史事實，應在符合事實和大眾審美情趣的前提下，使造型個性化和更好地貼近情境。所以，尊重歷史事實不僅要體現在劇情上，人物造型上同樣重要。

舞臺造型作為一門綜合性較強的藝術，關系到舞臺劇演出質量的好壞和成功與否，而大眾藝術審美的提高也決定了觀眾對舞臺造型的要求越來越高。從古代單一的舞臺造型到如今的百花齊放，展示了我國舞臺劇造型的與時俱進，成為舞臺劇發展的助推器。想要舞臺劇走的越來越遠，舞臺造型越來越優質，不但要根據劇本“量身定制”，還要融入新的思想和活力，有自己的創新思維，在實踐中摸索出一條正確的舞臺造型的道路。