徐圓圓
(南京師范大學,江蘇 南京 210009)
陶瓷藝術起源于中國,在數千年的歷史當中獲得了輝煌的發展,但在經濟文化不斷發展的今天,陶瓷這一藝術形式卻受到了前所未有的沖擊。為了使陶瓷這一藝術重獲生機,就需要將陶瓷藝術融入到現代教育當中,從而將現代元素與陶瓷藝術進行融合,使陶瓷更加符合當今社會的大眾品味。因此,對陶瓷藝術教學模式的創新與應用,就成為了陶瓷這一藝術形式能否再創輝煌的關鍵。
作為陶瓷與陶瓷藝術的故鄉,中國的瓷器不僅有著悠久的歷史,而且具備精美的制作工藝,而這也使陶瓷藝術與中國進行了緊密的綁定,甚至China 一詞就同時具備“中國”與“瓷器”的雙重含義。作為一種藝術形式,陶瓷不僅具備獨特的語言表達效果,而且需要經過極為嚴謹的制作過程,這不僅需要陶瓷藝術的創作者具有高超的藝術素養,更要具備強大的創新能力與實踐能力。不僅如此,隨著時代的發展,現代的陶瓷藝術更是直接融合了現代的科學技術與藝術手法,因此,開展陶瓷藝術教學,不僅能夠培養學生的藝術素養、創新能力與實踐能力,更能夠在開闊學生眼界、促使學生的綜合素質全面發展的同時,實現我國數千年歷史的陶瓷藝術與陶瓷文化的傳承[1]。
中央美術學院是我國直屬于教育部的惟一的高等美術學校,其前身是于1918 年始建的國立北京美術學校。中央美術學院不僅僅是中國現代美術教育的開端,更是我國現代美術高等教育的圣地,開創了中國最早的書法、設計、建筑等多個學科。在2016 年,中央美術學院與景德鎮市人民政府開啟了一項戰略合作項目,在景德鎮地區建立了中央美術學院陶瓷藝術研究院,并以此為起點開始對陶瓷藝術的研究與教學。
作為我國最為重要的藝術學府之一,中央美術學院陶瓷藝術教學相關的師資力量非常雄厚,不僅設置了與陶瓷藝術相關的進修班與研究班,而且經常與國內外的知名院校展開陶瓷藝術創作與教學方面的交流。在教學過程當中,中央美術學院陶瓷專業往往以研究傳統陶瓷藝術的工藝技法為主,借助實踐活動在培養學生創造陶瓷藝術作品能力的同時,使學生的實踐創造能力與造型表現能力都得到了一定的提升。不僅如此,中央美術學院陶瓷專業還注重在陶藝教學的同時培養學生的創新思維,將多門與陶藝相關的課程與技能進行結合,以此引導學生創作出更多具備強烈藝術魅力的陶藝作品。
清華大學是我國知名院校的代表之一,作為教育部直屬的高等院校,其前身是始建于1911 年的清華學堂,在戰爭期間經歷多次遷移,直至1946 年才重新遷回清華園。清華大學在國內一直有著極高的知名度,屬于是國家第一批“雙一流”“211 工程”“985 工程”的建設高校。在陶瓷藝術的研究方面,清華大學下屬的二級學院——清華大學美術學院則是國內最早開設陶瓷藝術設計這一課程的院校,在陶瓷藝術的研究與創新教學的方面取得了非常多的成就。
清華大學美術學院是國內最早設立陶瓷藝術設計專業的院校,學院致力于整合南北陶瓷產區的成果統一化為陶藝教學最重要的內容,我國大江南北主要陶瓷產地都留下清華大學美術學院陶藝專業師生的足跡。除此以外,清華大學美術學院根據參加國內外陶瓷藝術交流教學心得經驗對陶瓷教學內容不斷進行創新,主動將工藝產品的設計融入陶瓷教學的過程當中,這體現出了清華大學美術學院兼收并蓄的教學方式。此外,清華大學美術學院還在注重培養學生的基礎技能的同時,主動引導學生將東西方陶瓷藝術進行結合,從而引導學生設計制作出同時具備東西方文化特點的陶藝作品,而這也成為了清華大學美術學院的特色教學方式。
作為江西省地級市的景德鎮市有著“瓷都”的別名,在民國時期曾經是全國四大名鎮之一。在中國人的印象里,“景德鎮”這個地方甚至可以直接與“瓷器”兩個字劃上等號。由于景德鎮地區有著大量的瓷石、高嶺土等多種與陶瓷制作相關的礦產資源,這使得景德鎮的陶瓷藝術發展非常迅速,在很長一段時間內,景德鎮的瓷器都代表著中國乃至世界陶瓷制品的頂尖水準。為了確保景德鎮陶瓷藝術的傳承,1910 年在景德鎮地區建立了中國陶業學堂,而在2016 年正式改名景德鎮陶瓷大學。
景德鎮陶瓷大學是我國唯一一陶瓷為辦學特色的本科高等院校,也是我國29 所獨立設置的本科藝術院校。由于景德鎮有著非常悠久的陶瓷文化,這使得景德鎮陶瓷大學在陶瓷藝術的教學過程當中具備了得天獨厚的優勢,學生在學習過程當中可以非常便捷的借鑒景德鎮地區的陶瓷創作工藝流程,從而在窯爐、制陶材料與陶瓷藝術創新等方面得到巨大的收獲。不僅如此,景德鎮陶瓷大學還在對學生進行陶瓷藝術教學的同時主動吸收現代藝術的觀念,并且將陶瓷的制作設計與學習過程進行融合,以此對學生的自學能力、實踐能力與創造能力進行充分的培養。
通過對以上三所具有鮮明特點的,開設了陶瓷藝術教學的學院的教學分析,可以看到這三所學校在進行陶瓷藝術教學的過程當中都具有非常先進的教學理念,不論是中央美術學院、清華大學美術學院還是景德鎮陶瓷大學,都十分注重在教學過程當中吸收現代藝術的概念,從而引導學生設計出具有現代藝術特色的陶藝作品,而這正是上述院校時刻關注時代發展與文化交流,從而加強學生設計制作陶藝作品的能力,進而達到教學質量全面提升的效果。除此之外,這些院校在教學理念方面還有一項共同的特點,那就是對學生的學習需要的關注:中央美術學院創辦了陶瓷進修班與研究班,使對陶瓷藝術感興趣的學生能夠進一步研究陶瓷;清華大學美術學院主動將工藝產品的設計融入教學當中,使學生能夠更加輕松的進行陶瓷工藝品的設計與制作;景德鎮陶瓷大學的學生則能夠非常輕松地了解并觀察陶瓷的制作環境與制作流程,從而使學生得到更好的啟發。因此可以確定,在現代教育當中的陶瓷藝術教學模式的創新與應用的過程當中,首先就應當樹立先進的教學理念,在教學過程當中堅持以學生的學習為中心,加強陶瓷藝術與現代藝術的交流與融合。也只有這樣,才能夠讓學生更好地學習陶瓷藝術,感知陶瓷藝術當中存在的魅力[2]。
除了先進的教學理念之外,以上的三所陶瓷院校還有著一個顯著的特點,那就是在教學過程當中非常重視學生的實踐活動。對于學生而言,陶瓷藝術這一專業課程僅僅學習理論知識是完全不夠的,只有借助實踐教學的方式,才能使學生真正掌握陶瓷藝術的相關知識。藝術來源于生活,尤其對陶瓷藝術來說,更是如此,只有讓學生貼近生活才能創作出賦予時代氣息的藝術作品,只有積極組織學生參與產學一體化的實踐教學活動,才能夠滿足學生的社會發展與藝術發展的需求,從而讓學生主動走出課堂,走向社會。例如,中央美術學院在教學過程當中主動加入對陶瓷的工藝技法的研究,并且將多門相關的課程與陶瓷藝術教學進行融合,從而對學生制作陶瓷工藝品的能力進行培養;清華大學美術學院注重我國各地陶瓷藝術特色的統一學習,努力使學生學習更多的具有特色的陶瓷藝術知識,這使得他們幾乎踏遍了全國各地每一個具有優秀文化傳承的陶瓷產地;景德鎮陶瓷大學有著非常優秀的物產、設施等多種資源,這也使學生們在課余能夠非常容易的進行陶瓷藝術作品的制作練習。因此可以確定,實踐教學這一方式對于現代教育當中的陶瓷藝術教學模式的創新與應用過程當中同樣具備很大的價值,只有學生主動參與到陶瓷工藝品的制作過程當中,才能加深學生對陶藝知識的學習與掌握,從而獲得自身能力的提升。
陶瓷不僅僅是一種工藝,更是一種藝術形式,借助陶瓷這一載體,設計者們能夠將自身對陶瓷知識的掌握、對美的理解與對陶瓷藝術的情感全部傾入其中,這使得陶瓷藝術的制作需要具備強烈的創新性思維,如果照搬前人的作品,不僅無法將創作者的知識與感情傾入陶瓷作品當中,而且還會導致陶瓷作品的藝術價值降低。在學習過程當中,學生們需要針對陶瓷藝術進行大量的學習,通過分析前人在制作陶瓷藝術品過程當中運用的筆法、涂抹的色彩與傾注的情感來達到一定的共鳴,并且將自己的知識、能力與情感全部投入到陶瓷作品的制作過程當中,從而使陶瓷作品帶有強烈的“自我”色彩,或許這樣的作品不是完美的,但對學生而言,這樣的作品必然是獨一無二的,而這樣的陶瓷作品除了表現學生對陶瓷藝術的情感與學習成果之外,還表現出了學生獨一無二的創新精神。另外,陶瓷這一藝術形式還有著強烈的地方色彩,不同地域制作的陶瓷作品有著不同的特色,只有具備創新思維的學生才能夠將不同的藝術特點融會貫通,并且在陶瓷作品當中進行獨到的藝術表達。
陶瓷藝術這一專業具有強烈的實踐操作性,屬于一門技術專業,對于教師而言,要想使學生在畢業之后能夠順利的完成就業或創業,就需要在教學過程當中貼合市場的發展需求,對學生進行針對性的教學,從而使學生在學習陶瓷藝術知識之外加強對陶瓷藝術服務、生產管理等多個方面的關注,并且提前對自己的職業生涯做好相應的規劃。此外,教師還應當加強對陶瓷行業發展現狀的了解,從而使學生在實踐過程當中獲得符合市場需求的工作能力。只有將陶瓷藝術的教學與陶瓷行業的市場發展需求接軌,才能讓學生畢業之后順利完成創業或就業的規劃,進而促進陶藝教育的發展。
綜上所述,作為一種具有悠久傳承的藝術形式,陶瓷藝術迫切的需求著全新的發展空間,而現代教育對陶瓷藝術教學模式的創新與應用則為陶瓷藝術的發展提供了新的生機。只有在教學過程當中秉持著先進的教學理念,結合市場的發展需求,全面培養學生的實踐能力與創新能力,才能使學生成為具備優秀能力的陶瓷藝術人才,從而使陶瓷這一藝術形式重獲輝煌。