淺析三維動畫電影特定空間中的光影塑造

齊冰

（西安美術學院，陜西 西安 710000）

在視覺藝術中，光影塑造是創作的一個重點。傳統視覺藝術如繪畫藝術、雕塑藝術、攝影藝術等，在光影關系塑造上都占了很大的篇章。影塑造出空間感，光影色彩又在這個空間中產生其獨特的象征意義和表現性。創作者可以通過光影，讓人物塑造更全面，使觀眾更好的感受作品傳達出來的情緒。在三維動畫電影中，光影塑造影片空間的立體感、結構，構造出有著特殊指向的空間。光影的色彩也在確定影片畫面色調、氛圍上起到了重要作用，是構成觀眾視覺空間和心理空間的重要條件之一。在分析一部動畫作品的光影所帶來的情緒表現時，要考慮其光影的空間塑造以及光影色彩搭配，光影色彩的分析應當放在特定的空間環境當中去看待。

一、光影塑造加強畫面空間感

三維動畫作品的創作中，創作者常以主客觀鏡頭的設計，帶動觀眾的情緒。鏡頭的運動方式，來源于人眼觀察真實世界的視覺經驗，又超越此視覺經驗。創作者通常是希望觀眾可以忘卻自己身處的現實空間，沉浸在假定性的世界中。既要達到這個效果，在二維的銀幕或者屏幕上，便需要塑造出讓人眼可信的三度空間。在視覺藝術中，空間感呈現的最首要的方法是透視法，再加以光影輔助。光影強弱關系的對比、位置的遠近排列，都是加強空間感的重要元素。從傳統繪畫方面來說，光影的對比程度塑造出空間的縱深位置。比如雅克-路易·大衛的油畫作品《拿破侖加冕》，整幅畫面前中后景分的明顯，前排也是畫面的中心的光影對比最強烈，后排的畫面光影對比的處理越弱，整個場景的空間便被拉開了。因此要讓觀眾感受到空間感，符合人眼觀察事物的方式，讓其“身臨其境”，這種傳統繪畫中總結出來的經驗，也被借鑒并應用在影像畫面中。三維動畫電影的光影也基本延續著這樣的思路去塑造出空間感。三維動畫技術的擬真特性，可以逼真的復刻出真實世界的光影關系，但相對于真實世界的光影，三維動畫電影中的光影塑造有其視覺中心、視覺重點，帶有創作者極強的主觀意志，引導著觀眾的視線去觀看創作者想讓其關注的方向。《瘋狂動物城》中，尼克和朱迪來冰川鎮追查案件，在圍欄外的鏡頭是一個外景，畫面中的路燈只有三個，在畫面最遠處設置兩個強度較弱的燈光，前景的路燈成為了主要的光源，照在主角二人的活動范圍內，形成舞臺光的效果，強調了視覺中心，引導觀眾的視線集中在兩位角色的動作表演上。

二、光影塑造對情緒呈現與烘托氛圍的作用

三維動畫電影中的光影來源于真實世界，不過相比于真實世界更加具有戲劇性，每一個鏡頭的光影呈現，都有著創作者精心的安排。在一個鏡頭中，創作者會根據畫面構成、情節走向、人物情緒，來進行燈光的設置。光線按照射方向分類會分為正面光、斜側光、側光、側逆光、逆光、頂光、腳光。光線的照射方向會在畫面空間里產生不同的畫面效果，再加上由于照射而產生的陰影相配合，在空間上生成了明暗對比，因光線方向的改變，空間上明暗對比的形狀也會發生變化。明暗兩種形狀的不同的分布比例、邊界線的強弱便會給視覺以不同的感受。

通過特殊的設計，不光使當前場景的空間感更加強烈，還能塑造出場景空間的特殊指向。在三維動畫電影《尋夢環游記》中，還在世的埃克托給坐在床上的小coco 唱歌時的鏡頭，二人所處的小空間內主光源就是二人之間的那扇小窗戶，暖光從窗外投射下來，照在coco 身上。房間內設置大氣，讓光在整個空間內散射，烘托出溫馨的氛圍以及父女二人之間溫柔的情感。光影在此時塑造的空間不單單是達成其塑造空間縱深感的目的，更是給予了空間特殊的象征意義。這個空間象征著二人共同美好的回憶，描述二人的親密關系。在米格最后回到活人世界，來到年老coco 的房間時，coco 所處的空間的主光源依舊是那扇透著暖光的小窗戶，照射在年老的她身上，那扇窗戶的光不像當年那么的亮，空間內大氣散射沒有很強，溫馨的氛圍也沒有那么濃郁，因為埃克托已經不在了，此時的她快忘卻埃克托。但在米格唱起熟悉的歌謠，喚醒coco 的記憶時，這個空間的散射比之前更廣，空間氛圍也溫馨了。《小馬王》中，在小馬王被人類抓回營地的旅途中，也是明亮和陰影中間一道明顯的分界線，利用光影劃分出了兩個象征空間，一個是小馬王內心向往的自由自在，一個是他遠離家鄉走向人類牢籠的絕望。這個絕望的空間也給觀眾了一個心理期待，小馬王在接下來的旅程中會發生怎樣的事情，他會如何反抗，得到自由。

除了賦予空間象征意義的作用外，光線對于人物形象確立、情緒呈現都發揮著作用。在塑造一些正面、偉大的英雄形象時，主光就會采用正面光，人物的面部陰影較少，亮面的面積占了大部分，陰影面積小，這種敞亮的視覺感受就會比較符合這類形象；腳光，從人物底下的方向投射來的光線，這個光線下，產生的陰影將整個面部的亮部分裂開，給視覺造成一種分裂破碎感，會給觀眾一種不穩定不安全的表現。《蜘蛛俠：平行宇宙》中隨著蜘蛛俠邁爾斯性格的變化和內心成長，給予他的光影關系也在隨之變化。主角邁爾斯在最初內心沒有那么堅定且不自信，面部總會伴有一半的陰影，隨著人物弧光的變化，邁爾斯堅定而自信，給主角的正面光越來越多，面部陰影越來越少，光影關系將男孩的成長、情緒變化塑造的更加到位。

三、從色彩的表現性看三維動畫電影中的燈光色彩

色彩是一種很直接的視覺表現。根據阿恩海姆《藝術與視知覺》中的觀點，在混合色中，單色和比例均勻的混合色在視覺上呈現一種穩定性，非均勻比例的混合色穩定性不強但是卻具有較強的表現性。色彩帶給人的不同的感受便來自于不同色彩的穩定性和表現性配合。

在三維動畫中，影片的燈光是一種在有軟件數據生成的虛擬燈光，他的調色通過調節軟件中的色譜來控制燈光的亮度、飽和度和顏色。盡管混合顏色的方式與傳統繪畫的顏色混合方式有所不同，但畫面產生的視覺效果、情緒反應還是存在的。歌德將色彩劃分為了主動的色彩和被動的色彩，“主動的色彩（紅、黃、橙）能夠產生一種積極的有生命力的態度，被動的色彩則是適合表現那種不安的、溫柔的和向往的情緒。”[1]

單獨只論某種傾向的色彩所帶給人的某種感受不免有一些片面。影片的場景氛圍、創作文化背景等因素都會使同種顏色產生不同的象征意義。建立在東方哲學五行觀念基礎上的中國傳統五色，便需要結合著中國傳統哲學文化的背景去進行分析。“主動的色彩”如紅色也不僅僅帶給人積極、有生命力的態度，在一些動畫中創作者也會用紅色來加強一種警告的視覺體驗。影片《小丑》幾次出現的紅色燈籠、紅色標識等，與當時小丑所處的絕望的處境和他的心理狀態相結合，這種紅色就帶有了警告、危險的象征。但紅色在中國大多時候是一種正向、積極、繁榮的象征，過年時大家都貼紅色的春聯等等。國產三維動畫電影《哪吒：魔童降世》中，代表著哪吒的紅色和敖炳的藍色在這部影片中的象征意義便在改變著。哪吒在一開始就被貼了“標簽”，被認為是個危險的魔丸轉世，脾氣也很暴躁，所以他的紅色在前期一直都含有著危險的意味。在后期他成長之后，他的紅色變為了一種正向的能量。三太子敖丙，是靈珠轉世，所以他的藍色在前期也比較溫柔，但當他走入歧路水淹冰壓陳塘關時，他的藍色也不再是純粹的溫柔。這兩個角色的轉變，讓兩個顏色也不在有正邪之分的象征，靈珠與魔丸之分在結尾也不再重要，重要的是兩個角色最后的選擇。因此，色彩的象征意義會因情節發展、人物狀態、創作文化背景等而被進行了重構。

四、特定空間下的光影與色彩

同一種色相的色彩在不同的環境下表現出來的色彩可能是不同，在判斷某一種顏色的色彩時還需要考慮其周圍的顏色。由此類推，在分析光影色彩在此刻帶給觀眾的情感傾向時也要考慮光影色彩此刻所處的空間狀態。

在動畫影片《無敵破壞王》中，拉爾夫所處的游戲世界在正常運行時，屏幕的燈光是藍色的，這里藍色所帶有的情緒傾向是一種安靜、和諧的傾向。在《蜘蛛俠：平行宇宙》中，反派金并的燈光色彩也是藍色的，卻是一種被動的情感色彩。二者所產生的不同情感傾向的原因在于影片創造的空間環境是不一樣的。前者屏幕的藍色光線在縱深上是遠離鏡頭的，旁邊的公寓樓散發著黃色的燈光，并且也是距離鏡頭較遠，一個寬廣的空間構造，不會讓觀眾產生壓迫感。后者照在金并臉上的燈光以仰視的角度大面積的照在了金并的身上，金并本身占據了畫面四分之三的畫面，縱深空間上離鏡頭很近，靠近觀者視覺，造成了一種壓迫感。由于在這兩種不同的空間下，同樣的光影色彩帶有的情感傾向就發生了變化。在上文所提到的《尋夢環游記》中，coco 和埃克托象征著二人關系與情感記憶的空間。小coco 和老年coco 所處在的房間布局上沒有太大的變化，都是一個小屋子，一個透著暖光的小窗戶。但同樣的暖光，前者更溫暖一些。小coco 那個鏡頭給的是一個仰拍，并且大部分給的是兩人都在一個畫面空間里，這時候配上暖光加上散射，整個畫面溫暖的感覺就強烈起來。老年coco 所在房間，給的鏡頭基本都是平拍，大多數畫面空間中只有老年coco 一個人。這樣的一個畫面空間配上小散射的暖光，溫暖幸福的意味便減淡了，更多的是沒有父親陪伴的孤單。燈光在場景空間和人物空間上產生的象征意義也會有所不同。如上述所說的腳光，在一個物質場景里，他所起到的作用就不會是像是在人臉上那種會丑化人物產生不安的感受了。

五、結論

三維動畫電影中，光影塑造以及其色彩是展現畫面美感和內涵的重要環節。出彩的光影關系和色彩對于加強空間感、強調空間象征意義有著不小的助力。創作者可以用光影來引導觀眾視覺，強調視覺中心，帶有強烈的主觀性，通過創作者的精心引導和安排，強化鏡頭畫面帶與觀眾的視覺感受，構建人物之間的物理空間和心理空間的關系距離。在這種情況下，光影與色彩兩個因素會給此時的空間或人物某種象征意義。可不論是光影的方向還是燈光的色彩，在情節與特定空間之下，象征意義都會被重新構成。同一種色彩或光影比例、方向，在不同的空間構成、創作文化背景等因素下，所內涵的象征意義都會發生著重大的改變。因此，在分析三維動畫電影中的光影、色彩時，應當從特定空間下進行分析。這個空間包含著物理、文化、心理等因素，要隨著這些的變化來進行具體的解析，不能僅從光影和色彩的本身規律進行主觀的聯想，要結合著影片中此刻的空間狀態來進行合理分析。