中國近現代流行聲樂的演唱方法分析

高原

（國家能源集團神華寧煤陽光藝術團，寧夏 銀川 750001）

引言

流行聲樂在演唱方法上對技巧有著較高的要求，并且在不同的唱法中，對于演唱方法要求也不相同。自近現代以來，由于社會動蕩，中國流行聲樂發展上受外來因素影響較大，使得傳統聲樂演唱方式上受到較大沖擊，呈現多元化發展。本文分析中國近現代流行聲樂的演唱方法和發展進程，以期為今后聲樂發展提供參考，促使我國聲樂藝術水平的不斷提升。

一、美聲唱法

美聲唱法最初起源于意大利，在20 世紀，隨著我國與西方交流的不斷增加，美聲唱法開始傳入我國，發展到20 世紀三四十年代，隨著我國派遣出去的留學生不斷回到中國，部分學生開始擔任聲樂教師一職，更加速了美聲唱法在我國的傳播，并逐漸形成系統化，出現了以郎敏秀、周小燕、喻宜萱和黃友葵四人為代表的四小花旦，其在美聲唱法上造詣極深，深受人們喜愛，促使國人不斷提升對美聲唱法的認知程度。發展到五六十年代，美聲唱法更隨著社會的進步得到進一步發展，在這一時期，部分院校開始設立美聲唱法的專業和課程，更進一步推動了美聲在中國的發展。自改革開放以來，在上世紀80 年代，美聲隨著開放的浪潮在我國呈現出繁榮的發展趨勢，在經濟較為發達的地區，更是掀起了美聲唱法的高超，在這一時期，更是涌現出以張建一、胡小平等人為代表的青年美聲歌唱家[1]。

美聲唱法在演唱的過程中，由于其以真假聲混合方式進行演唱，對演唱者的技巧要求極高，演唱者需有整體觀念，根據演唱內容來實現真聲和假聲的自由切換，更要將自身的演唱風格凸顯出來。美聲唱法以喉頭發聲為主，演唱者需對自身的聲帶具有強大的控制力，才能更好地實現發聲，提升聲音的傳播力和感染力。與此同時，美聲唱法對氣息的要求較高，演唱者需學會對呼吸的控制，來拓寬自身音域，提升歌曲的藝術水平[2]。

二、通俗唱法

通俗唱法在中國近現代流行聲樂中最受人們喜愛和歡迎，也叫流行唱法，其與美聲唱法不同，在演唱中對演唱者的專業技巧并不高，其講求隨意性和通俗性，人人都可以演唱，盡管在我國起步較晚，但由于其通俗易學的特征在我國發展十分迅速，影響力已經遠超美聲唱法和民族唱法等。在中國近現代通俗唱法中，代表人物較多，港臺地區上世紀以鄧麗君為主要代表人物，發展到現在，以周杰倫、陳奕迅等人作為代表人物的港臺流行音樂，在中國流行聲樂上占據重要地位，其受眾十分廣泛。而在內地，由于內地美聲唱法流行時間較長，因此，很多通俗唱法的演唱者深受美聲唱法影響，更有許多原本是美聲歌手的演唱者轉為演唱流行歌曲，代表人物如毛阿敏、杭天琪等人，類似這些接受過美聲訓練的歌手轉為演唱通俗歌曲，其在演唱方法上有著較大的優勢性，不僅具有美聲唱法優美動聽的特點，更具有通俗唱法朗朗上口的特點，尤其是在高音的演唱上，其在真假聲切換上相較于通俗唱法歌手優勢性極為明顯。在通俗唱法中，部分越來越多的演唱者將其他技術與通俗唱法進行融合，更在其中加入了舞蹈的伴奏，提升了其時尚感，在年輕群體中深受喜愛。通俗唱法在聲樂藝術的傳播上有著極為重要的作用，正因為其在聲音表現上十分自然流暢，在情感表達上又較為真實，并且在演唱上不受時間空間限制，極大地拓寬了聲樂藝術的受眾，其對聲樂藝術的發展起到極大的助推作用[3]。在唱法上，通俗唱法對共鳴和音量以及音域上要求相較于美聲唱法要求較低，中聲區可使用演唱者原聲生進行演唱，高音區可運用假聲來進行演唱，對共鳴要求較高，這也使得其音量不高，適用大多數人進行演唱，這也為通俗唱法的普及打下了基礎[4]。

三、民族唱法

民族唱法相較于美聲唱法和通俗唱法，其可算作為我國本土演唱方式。由于我國幅員遼闊，人口眾多，民族眾多，各個民族在長期的發展進程中形成了本民族獨有的生活習慣和風俗習慣，部分民族甚至形成了獨有的文字和語言。民族唱法正是在此基礎之上發展而來的。在民族唱法中，各族人民立足于本民族唱歌習慣，隨著社會的不斷能發展和民族融合的不斷推進，其形成了自身獨有的一種演唱方式。由于民族唱法來源于民族之間，可以很好地反應該民族在長期的歷史發展進程中所形成的民族習慣和社會風俗以及社會文化，對展現民族傳統文化可起到至關重要的作用，更可為開展民族學研究提供扎實可靠的素材[5]。

自出現以來，民族唱法也深受人們喜愛，其代表人物和代表歌曲也較多，如形成時期的王昆，郭蘭英等，代表作品如《白毛女》等；在民族唱法的形成時期，由于其處于萌芽階段，相關體系并不完善，這一時期的民族唱法，在表達上完全使用演唱者的真聲進行演唱，氣息支持不足，使得演唱者的喉嚨松弛度不足，聲音流動性較差，表達上還具有一定的生硬感，因此很難表達婉轉情感；而進入到新中國成立之后，由于國家統一，各民族不斷融合，在這一時期，民族聲樂相較之前有了較大發展，以胡松華、王玉珍等為代表人物的民族歌唱家大批涌現出來，在這一時期，民族唱法的演唱方式也有了較大進步，其立足于傳統民族唱法的發聲方式，更吸收并借鑒了美聲唱法的發聲方式，將假聲也運用到民族唱法的演唱中，實現真假聲的融合，并增加了對氣息的控制力度，使得聲音可呈現多元化的變化方式。而在改革開放以后，民族唱法更得到進一步發展，其更進一步融合了美聲唱法的特點，演唱者的聲音十分流暢，尤其是在高音的表達上，呈現空靈枝干，表現力更強，音域也有了較大程度的拓寬[6]。

民族唱法作為中國本土音樂，其在演唱中又結合了許多演唱方式，如說唱、戲曲等，方言色彩也較為濃厚，可對演唱內容進行深一步表達。并且在不同地區，由于風俗習慣和地理方向的不同，各地民族唱法差異性也極為明顯，以北方地區為例，北方地區較為寒冷，使得人們的性格以豪爽不拘小節為主，使得其咋民族唱法的演唱上風格也以豪放為主；而南方地區由于較為溫暖，人們的性格相較于北方更加委婉，在民族唱法演唱方式上，也呈現委婉的特點。但從總體上看，民族唱法對共鳴重視程度較高，對語言清晰度要求也較高，演唱者在表演過程中，除演唱技巧之外，對動作和神態也有著較高要求，需將其進行有機結合才能更進一步地提升演唱水平。民族唱法在我國出現時間很早，有著長期的發展史，民族特征十分明顯，其中的民族文化也十分深厚，已經成為少數民族人民主要的表達情感的演唱方式[7]。

四、原生態唱法

原生態唱法在我國出現時間較晚，最初時期，其僅以民間少數人們的演唱為主，雖人數較少，但部分較為廣泛。2006 年，央視舉辦原生態唱法比賽，才使得其作為流行聲樂的一種演唱方式進入到人們的視野中。原生態唱法在演唱方式和內涵特征上與民族唱法有著一定的相似，民族唱法由于出現時間較早，發展已經較為成熟，其在演唱方式上吸收原生態唱法的精華，并與美聲唱法相結合，形成一套十分完整且獨立性較強的演唱體系，從某種程度上來說，原生態唱法也屬于民族唱法的一種。

原生態唱法包含類型較多，如民間曲藝演唱、戲曲演唱等，其在演唱方式上最為接近民間唱法，相較于美聲唱法、通俗唱法和民族唱法，其修飾較少，以原汁原味為主，演唱方式提倡以自然直觀為主，原生態唱法代表人物也較多，如青歌賽上使人們第一次認知到原生態唱法的歌手阿寶。原生態唱法也是我國本土音樂形式的一種，由于我國民族眾多，每個民族在風俗習慣、語言文化和服飾上差別較大，使得原生態唱法也呈現多樣性發展，其經常以方言為主，音域高亢、嗓音圓潤不加修飾，旋律高亢，具有極大的感染力。雖在技巧上相對較少，但對民族文化的體現相較于民族唱法更為深刻，因此，在中國近現代流行聲樂上占據無法替代的地位。原生態唱法不僅可以表達少數民族人民對于美好生活的追求和向往，更在演唱方式上追求其與自然的和諧統一，對中華民族傳統文化可起到極大的弘揚和傳承，更促使其在近年來廣泛傳播[8]。

結語

流行聲樂作為深受人們喜愛的一種精神文化活動，在長期的歷史發展進程中逐漸形成了美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法四種演唱形式。由于其所處背景不同，在演唱方式上也有著明顯的差異性，在研究中，需結合其發展來分析其演唱方法，來提升我國聲樂藝術水平。