應用卡爾·奧爾夫教學法 培養學生音樂素養

?高建芳

近些年來，小學音樂越來越受到重視。伴隨著教學的改革，小學音樂也在進行不斷的革新，音樂教學方式越來越趨向于對學生的真實感受和實踐能力的激發，注重學生在課堂上的學習效果的提升，這些都能夠在卡爾·奧爾夫教學法的指導下更好地實現，能在小學音樂中發揮更大的積極的促進作用。

一、語言誦讀，訓練節奏

節奏是音樂的基礎，是音樂學習過程中的必修課。語言誦讀是指教師在教學過程中，通過查找相關的資料內容，對學生進行一定程度的誦讀指導，通過經典語言類誦讀來激發學生的音樂節奏感。學生通過對語言知識的累積，能夠在理解的基礎上，學會斷句，進而掌握一定的斷句技巧，逐步掌握節奏。

例如：在教學《三個和尚》歌曲時，這首歌曲的節奏感比較強，然而通過大量的教學實踐表明，學生在學這首歌時，他們所表現出的音樂節奏基礎并不扎實，只有少部分學生能夠完成教學預設目標，大部分的學生在節奏方面都欠缺一定的技巧掌控。面對這種情況，教師可以先鼓勵將《三個和尚》的小故事在課堂上展示給學生，鼓勵學生先用誦讀的方式，閱讀這個故事，然后通過自己的理解，有意地在朗讀中突出斷句和斷點，逐步產生節奏感。而對這篇文章熟悉后，學生們再學習《三個和尚》這首歌曲時，很容易對歌詞進行節奏的把握，學習更具實效性。

語言誦讀是針對學生開展的一項比較簡單的節奏訓練活動，圍繞著經典誦讀的形式、范圍，教師都可以進行及時的界定和靈活變化，這樣既可以幫助學生盡快掌握節奏變化規律，又能在語感、朗讀等多個層面上產生積極的促進作用。

二、聲勢律動，區分音色

聲勢律動是指學生根據聽到的音樂音色，用身體進行一定的律動，從而更好地區分音色，夯實音樂基本功。聲勢律動可以通過多種方式進行，最常見的是利用手腳的有規律拍打和身體上的有規律的擺動。在實際的教學中，教師可以通過對手、腳所發出的不同聲音進行不同聲部的劃分，在引導學生練習的過程中逐漸培養學生的音色辨別能力，夯實音樂基本功。

比如在教學《假如幸福的話拍拍手吧》這首歌曲時，借助于這首歌曲的節奏和歌詞特點，歌曲中有很多的拍手、跺腳的動作，這些動作都可以作為學生進行聲勢律動的重要活動內容。課堂上，教師一邊播放音樂，一邊可以引導學生們根據節奏和歌詞內容進行手腳的變化發聲，在歌曲結束后，與學生們回顧整個歌曲的不同聲部之間的變化特點以及聲部之間的有效變化。在分析的過程中，學生感受到了音樂的奇妙，拉近了與音樂的距離，從對音樂的陌生逐漸開始熟悉，不僅沖破了很多思想上的束縛，更在內心感受上獲得了一定程度的轉變，這也是卡爾·奧爾夫教學法的核心內容體現。

每個學生都有著對音樂的不同感受，這些感受是真實的，是學生學習狀態的重要體現。在教學過程中，教師應該注重對學生音樂感受的激發，通過不同程度、不同角度的聲勢律動的訓練，使學生們能夠真正地探索出不同聲音，區分不同的聲音，強化對音樂的認知。

三、演奏樂器，認識聲部

卡爾·奧爾夫樂器演奏是卡爾·奧爾夫理論的一個重要組成部分，其體現的特點也非常鮮明。教師可以利用卡爾·奧爾夫樂器演奏在課堂上組織活動，通過不同的形式進行編演，以小團體合唱為主要課堂活動形式，針對學生的聲音特點，將學生們分為不同的聲部，在演唱的過程中，充分發揮不同聲部的音樂特色，實現對音樂聲部的有機結合，讓學生們感受到音樂的魅力，也充分發揮卡爾·奧爾夫演奏樂器的實際效果。

如《讓我們蕩起雙槳》歌曲在教學過程中，這首歌曲可以采用合唱的形式。課堂上，教師將學生們分為不同的聲部，第一遍，教師彈奏電子琴，學生們先傾聽歌曲，熟悉歌詞。第二遍，學生們開始嘗試著哼唱，跟隨著節奏，將歌詞試唱出來。第三遍，教師開始有針對性地教學節奏和音調，學生們熟悉后，第四遍，教師開始指導學生們在演奏樂器的帶領下進行歌曲的演唱，區分不同的聲部，先分別進行演唱，演唱結束后再進行合唱。整個演唱的過程中，學生們在樂器的彈奏伴隨下，逐漸地熟悉了不同聲部的音樂變化，感受到了這首歌曲的真實魅力。

聲部結合不僅是音樂上的結合，也是學生相互間的一種默契配合，這種配合促進學生們彼此間互相幫助，取長補短，整體上獲得提升。應用卡爾·奧爾夫樂器演奏的方式，學生的自信心得到增強，對音樂的學習興趣更加濃厚，也在一定程度上訓練了團隊的合作，提升了能力。

卡爾·奧爾夫教學法在音樂學科中的應用范圍非常廣泛，其對教師的實際教學指導意義很強，能夠在一定程度上對學生進行音樂感知能力的培養，從而使學生在短時間內就掌握音色、節奏、聲部，能夠進行實際應用，從而實現對音樂素養的更好提升。