范 凌
(安徽城市管理職業學院 安徽 合肥 230601)
在眾多的戲劇種類中,每部戲劇中都會有大大小小的角色分配,其中女性角色在每一部戲劇中都是不可或缺的一部分??墒桥越巧诖蠖鄶祽騽≈型蔀橛骋r或是邊緣性的人物,這一現象不全是因為劇情需要,更多的時候是因為封建社會對女性持有的負面態度與偏見。歷史發展到近現代,由于社會文明的發展,女性不再是弱勢群體的代表,而是可以和男性角色平起平坐,因而在眾多的戲劇作品中上演了一幕幕女性角色的崛起之路。本文便是以肢體劇《都市夢游者的沉默》為例,分析了其中塑造女性角色的普遍規律。
目前肢體劇是較為火熱的一種表演形式,在國外備受追捧,國內也掀起了一股觀賞肢體劇的熱潮,不斷地涌現有關肢體劇的新劇目,在社會日益發展的今天,肢體劇引領著話劇的新時尚,《都市夢游者的沉默》這一作品即是肢體劇的典型,那么肢體劇到底有著怎樣的藝術魅力呢?
肢體劇,又可以稱為形體戲劇、身體劇場。它用于描述所有那些通過基本的身體手段來敘事的表演形式。目前有多種不同的表演流派都會稱自己是“肢體戲劇”。肢體劇綜合啞劇和默劇的特點并在此基礎上演變而成,肢體劇和啞劇有著共同的表演特點即“以肢體動作取代語言”,但又有默劇的精神面貌,以及我們的姿勢、臉孔、步伐、手臂或是身體上任何部位所顯示出來的動作和表情。這就是我們人類的身體語言,就是啞劇中強調的身體語言。肢體劇不同于啞劇的一味地搞笑扮丑,而是加入有思想高度的內涵,這就與默劇相契合,考驗演員彼此在配合上的默契度,進而傳達深層次的精神故事。
1.國外肢體劇的起源
肢體劇源于國外,但它的起源雜糅了多種藝術形式。他既像啞劇又像默劇,早在公元前3 世紀的羅馬就已經開始有類似純肢體演出,隨著羅馬帝國的衰落,也漸漸沉寂。英國和法國延續了這一肢體表演,到了十五世紀又出現類似的新劇種,并開始在意大利盛行。到了十九世紀末,融合舞美、道具、燈光等元素,肢體劇的雛形漸漸顯現,又一個傳統開始于法國大師艾蒂安·德克魯斯(Etienne Decroux)(此人是形體啞劇之父)。而現代肢體戲劇,則又源于意大利的即興喜劇。
2.國外肢體劇的發展現狀
隨著時間的推移,肢體劇產生了重大的變化,他不再是為了取悅人們而表演,之后加入了諸多元素,比如舞蹈元素等。進入東方之后,其吸取日本能劇中的精華,創建了舞踏,將能劇中的圖像、意象和形體性進行融合。
肢體劇在現在的國外市場可謂頗為火熱。據不完全統計,在比利時肢體劇被當做“國劇”備受國民追捧。尤其是在國外的各種戲劇節上,越來越多的肢體劇進入人們的眼簾。在肢體劇的基礎之上,表演者進行了很多的創新,不僅是簡簡單單利用音效和舞美設計,而是融入了更新潮的戲劇手法,例如愛丁堡戲劇節上就不斷涌現新形式的肢體劇,正在全球演繹。
追溯肢體劇在中國的發端,還可以從我們古典的戲曲中尋找到點滴痕跡。尤其是戲曲中的身段,這就是傳達給觀眾的肢體語言,但稱不上是真正的肢體戲劇。據坊間傳聞真正的肢體劇還是由上海傳至國內,因為上海是世界最大的港口城市之一,對接受海外思想文化可謂近水樓臺。在2011 年,由愛丁堡戲劇節的演出團隊帶來的肢體劇表演,使得肢體戲劇在國內開始進入大眾的視野。現在的肢體戲劇更是融合了多種方式并得以在國內的舞臺上展現魅力。
國外的肢體劇早就融入了舞蹈元素、雜耍等元素,現在則采用更加多樣的元素進行演出,從雜耍劇情的編排到演員的肢體訓練都尤為創新。國內肢體劇由于傳入年限的關系,現在也融入了舞蹈元素,戲曲元素,融合了多種中國元素進行表演展示。
根據肢體劇的定義,不難推知《都市夢游者的沉默》中有大量肢體語言的表達,舞蹈元素的融入,極簡的語言表達,符合肢體劇基本的演出方式,因而《都是夢游者的沉默》是典型的肢體劇。
女性角色在任何一個戲劇舞臺上都會有重要的份量,女性角色不再僅僅是此前觀眾心目中的好女人和壞女人的形象,不同女性角色的人物性格和人物細節都是勾勒女性角色的重要方面,為了讓觀眾對女性角色留下深刻印象,對女性角色深入分析至關重要。
分析劇本理應是所有話劇排練最開始著手的工作,從劇本中能夠找到話劇的主要情節、主要人物,通過分析劇本能夠幫助創作者了解這個話劇,體會其表達的情感。
1.文本分析
肢體劇《都是夢游者的沉默》描述的是在都市中追尋夢想的一群人,因追夢而變得沉默,因夢碎而歸于沉默。沉默,既是都市中黑暗不堪的一面,也是面對夢想被迫妥協的一面。
2.臺詞分析
文本臺詞1:人的一生,究竟要把多少秘密隱藏起來,才能好好過日子,究竟需要多少謊言,才足以讓我們活下去。文本臺詞2:也許,城市跟人一樣,究竟需要多少謊言,才能拼湊一個城市,究竟要藏起多少真相,城市才能正常運作。這一臺詞片段道出了肢體劇《都市夢游者的沉默》的主題思想,追逐夢想的這一群體,到都市中追逐夢想的同時,因為追逐夢想的代價而歸于沉默,因為沒有夢想而迫于沉默,因為人生在世有比夢想更重要的東西而選擇沉默。最后由向往都市的追夢者變為都市中沉默的夢游者,失去靈魂進而淪為機器人。
結構是每個作品的重要元素與必要構件,剖析清楚結構才能分析人物,對結構的分析要從多方面展開。
1.戲劇結構
戲劇結構的樣式主要分為三種:開放式結構,鎖閉式結構和人物展覽式結構。鎖閉式結構,就是選取某一段情節,隨后進行整個篇幅故事的敘述。人物展覽式結構,就是人物眾多,像電影一樣不停地展示。開放式結構,就是將文本中的戲劇情節,原原本本地搬到舞臺上進行展現,而肢體劇《都市夢游者的沉默》就是典型的開放式結構,可以將其中的故事情節、結局等搬上舞臺加以展現。
2.戲劇結構的形態
戲劇結構大體上可以分為四個部分,即“起、承、轉、合”,中國傳統編劇理論要求達到“鳳頭、豬肚、豹尾”的境界。肢體劇《都市夢游者的沉默》由男性角色的訴說開場,但是語言和形體簡潔,緊接著所謂的“鳳頭”即女性角色采用大量的肢體表演吸引觀眾,節奏較快。隨即節奏放慢,男性角色開始用肢體語言描述其生活并輔以音效,夢想與現實的糾結便是“轉”,男性角色內心的掙扎引出文本的“高潮”。最后,男性角色失去初心淪為“機器人”和女性角色一樣成為都市中的沉默者。
3.臺詞案例分析文本臺詞片段:
臺詞:自從我沒有了夢,城里就沒有了風。
臺詞:我看見一個又一個的泡沫停留在空中,里面困著一個又一個人。
臺詞:也有些時候,同一個泡沫里,住著一對情侶、一個家庭或一群人。
臺詞:有些人最終發現,泡沫原來是由藏在地下的巨大機器創造出來的。
臺詞:通過城市中不同地方的大型通風管道散布到每一個角落。
臺詞:有些人的泡沫破了,就急于抓住另一個躲進去。臺詞:有時我悄悄地把頭從泡沫中探出來,又靜靜地縮回去。
這便是最后結束的臺詞片段,這就是“豹尾”中男性角色和女性角色的臺詞片段,表達了文本主題和中心思想,在繁華的都市因為沒有了夢想便不再是都市的夢游者,每個人都住在屬于自己的一方狹小的天地,終究如夢幻泡影,歸于沉默地活著。
在傳統的觀念里,男性角色的價值會比女性角色的價值更為突出,然而女性角色在任何一部戲劇創作中都是不可或缺的一部分,這就要求女性角色的塑造更加細膩,在此基礎上展現在戲劇舞臺上。拿到文本首先我們需要認真了解故事,深入故事情節及其矛盾,了解文本背景想要表達的深刻含義,以及領悟劇中女性角色的性格、氣質、心理活動,表演者則需要根據人物設定的目標進行表演,塑造具體形象。
1.分析人物性格
以肢體劇《都市夢游者的沉默》中女性角色為例,文本中她36 歲,14 年相關的工作經驗,在一家公司的人事部工作,有獨立落地窗戶的辦公室,每天會遇到各個部門轉來的投訴,朝九晚五,喝著咖啡整理文件,一個被社會打磨得趨于平面的形象,失去了自己的性格,沒有了夢想,沒有了追求,最終淪落為都市的沉默者,如同機器人一般地工作著。
2.塑造人物的形象
文本中設定的女性角色是36 歲的年紀,是個成功的女白領,有家庭,一身正裝,干凈利落,沒有女孩兒的青澀而更多的是女性的成熟韻味。從外形塑造上來看,選擇的人物服裝為一套黑色職業裝,盤發干凈利落,無裝飾品。
3.女性角色臺詞片段分析
臺詞:38 歲育有一兒一女,自由工作者,你的要求非常清楚,可以說一下你離職的原因是什么嗎?檔案里面的人,每一個人都差不多,沒有誰是獨一無二的,也沒有誰是不可替代的,包括我在內。26 歲,4 年工作經驗,喜歡刺激和挑戰,你期待你可以有什么樣的成就啊?五年或十年以后,你覺得你會有怎么樣的發展和生活呢?千篇一律,每一個人都差不多,每一個人想要的都差不多。36 歲,十四年的相關工作經驗。
從展現人物內心來說,這個人物的情感被壓抑住,生活中也只有工作,但是她又渴望擁有夢想,她知道自己千篇一律地活著卻又無奈地活著,從臺詞中就能看出她自我的反省和無奈,所以想演繹出她糾結的內心,就用微笑和嚴肅來區分現實和真實的兩個自己的內心狀態。
總而言之,一般來說,女性角色的塑造都是先從文本本身入手,文本賦予女性角色以社會背景、人物職業、人物性格、人物內心。“藝術家的使命高于真容畫師很多,藝術家不是真容畫師?!痹谀玫轿谋竞螅ㄟ^對文本的理解,演繹者融入自身的感受,由此塑造出來的女性角色就會更加豐滿,因而女性角色的塑造除了從文本本身出發,還應該更進一步分析角色并進行適當修改調整,展現不一樣的女性角色。
粗排和精排階段本是兩個大的階段,但由于肢體劇的特殊性,我們將其并置。粗排階段就是簡單的編排、對詞,精排階段則是對由文本轉化成舞臺表現形式的作品進行再次加工,而肢體劇中的粗排和精排階段和一般話劇的排練尤為不同。
粗排也就是對作品的初步排練,在這個階段主要解決的是作品的臺詞問題,但肢體劇由于其特殊性,臺詞量少,肢體動作多,因此粗排更加困難。
1.與一般話劇粗排的區別
一般話劇在粗排階段會分為兩個小階段:首先導演進行文本分析,進而闡述構思,分析文本中的人物及其性格等基礎內容,完成人物形象和人物關系及整體情節的介紹;其次進行對詞和走臺,在對詞環節會采用坐排的方式,演員坐成一圈然后開始對詞。
肢體劇的粗排階段由于臺詞較少,則需要先進行肢體動作的編排,由編舞老師進行適合表演者演繹的舞蹈動作教學,根據文本情境和演繹者自身條件改編,這個階段的粗排主要是肢體動的鍛煉。
2.排練實際情況
實際排練和文本中想表達的肢體語言往往會有所出入,表演者非舞蹈科班出身,所以有很多肢體動作達不到預想的效果,這就需要對肢體語言的表達進行適當的修改,由于女性角色是身處都市中傀儡玩偶一般的模樣,做出像玩偶一樣的肢體動作就比較困難,難點在于節奏以及肢體節奏的把握,這就需要由專業的舞蹈老師重新編排然后進行練習。
精排會對舞蹈肢體動作再次進行適當的修改,并且加入音樂的合成。文本中所有人物的飾演角色進行肢體動作的聯排,并進行適當修改。
1.音樂在肢體劇中的重要性
經過粗排和精排的肢體訓練之后,需要加入音樂的合成練習,因為初期的舞蹈動作沒有合成音樂,在精排階段需要加入音樂的元素,讓演繹者更富于情感進行演繹,跟隨音樂的節奏完成舞動肢體動作,如此一來效果則會比沒有音樂更有特色。因為有了音樂的合成,肢體動作不單單只是肌肉肢體的運動,更是融合了情感和音樂的藝術表演。由于音樂的適時加入,演繹者更容易融入角色情感,由此展現肢體語言。
2.肢體劇中初期合成的女性角色的特點
初期女性角色僅僅代入了其表層形象,這是角色外表應該呈現的狀態,都市中的沉默者像個機器人,動作的停頓,節奏的快慢,隨著音樂的變化進行相應的改變,但卻依舊是如機器人一般機械的動作。此時,初期的女性角色還沒有豐富的情感和肢體表達,僅僅是肢體動作的表現。此時的女性角色還是個“都市沉默者”的雛形,還需要進性不斷地磨合,不斷地排練,更深入地了解角色的表達與塑造。
彩排是對作品的合成,主要合成背景、道具、燈光等輔助作品的元素,當作品進入彩排階段時,也就說明作品基本成型了。
一般話劇的舞臺布景主要包括背景設計、燈光設計,其中背景就會分為實景和虛景,大部分的話劇都采用實景搭建舞臺場景,再現文本中的實際場景。此外,部分先鋒劇會采用虛實結合的表現手法,從而展現一種朦朧意境之美,而如《雷雨》《茶館》等大多采用實景布景。
1.肢體劇虛無的舞臺布景
肢體劇《都市夢游者的沉默》的舞臺布置幾乎沒有,只有具有象征意義的兩個椅子作為道具,現場的所有物件全部由演繹者加以利用進行無實物表演。就兩個重要的椅子而言,其中一個象征的是都市世界中有序機械的沉默者,另一個則象征著自由無憂的夢游者的世界;擺放時一個隨意擺放在地上,一個被安靜地置于舞臺一側。道具簡單,沒有任何背景的裝飾,這就是肢體劇《都市夢游者的沉默》最具特色的地方之一。
2.舞臺布景的意義
該作品只用兩個椅子作為舞臺布景,主要表達了特定的群體在都市中過著虛無縹緲的生活這一主題。生活就像是兩把平行的椅子,從這個點來,到那個點去,一切都是那么單一。
3、女性角色與椅子
在這個作品中,女性角色巧妙地利用了椅子這個元素,先是在椅子上進行無實物表演,重在體現都市白領生活的重復性、單一性。然后又利用椅子表現出跟蹤兔子這樣一個場景,用手在椅子上行走,以說明這種跟蹤的隱蔽,最后利用椅子做掩護,回歸為一個木偶。椅子在女性角色塑造中的意義非常重大。
排練初期,我們只能夠完成基本的肢體動作,進行無實物表演,彩排階段加入燈光合成之后,舞臺整體呈現出來的效果則明顯改善。利用燈光的效果凸顯人物內心世界,擬傳達給觀眾的主題氣氛則被燈光明顯凸現出來。在燈光的配合下,人物在不同情境下出現的反應立馬被顯現出來,因而無需過多的語言。
1.定點光的加入
定點光是話劇中的常用手法,一般用來表現一個區域。在本作品中,定點光被用來分割舞臺,其把整個舞臺分割成為了兩個區域,左邊象征著自由,右邊象征著束縛。
2.藍色調的加入
藍色代表著憂郁深沉,這也是整個作品的主題基調。藍色光在這個作品中起到了表現主題的作用,讓女性角色在舞臺上顯得更加地孤獨無助,凸顯了女性內心的軟弱。
3.女性角色最后的呈現
彩排階段,加入音效、音樂和燈光的合成,呈現出來的效果則比一般的串聯要好很多。音樂的節奏,燈光調解出來的現場氛圍,演繹者的舞臺展現,三者合一達到了理想的舞臺效果,并且把女性角色的情緒和表演節奏完整地展現了出來。
正式演出是每個作品的核心環節,畢竟從演員的心態上來說直面觀眾和排練是完全不同的,由于戲劇藝術是一次性完成連續性表演,因此難免會出現失誤。
整個練習合成階段結束后,緊接著到了演出階段,由于現場的演出是在小劇場,場地較小,和觀眾距離較近,預期的舞臺效果則可能會受到影響。角色演繹者在直面觀眾時,多多少少都會有緊張的情緒,于是最重要的就是臨場發揮。例如,在一次演出中演出正式開始后,燈光微亮,一上場男性角色就說錯了臺詞,但作為一個專業的演員,臨場反應很重要,這時女性角色直接跳過男性角色的臺詞部分,開始接臺詞,第一次失誤得到了彌補。隨后又出現臺詞錯誤,因為排練達到了一定的默契,演員相機做出了及時的調整,觀眾并沒有發現臺詞的紕漏。還有出錯的地方在于燈光的合成,由于走臺彩排時間較短,所以出現演員站錯位置燈光打不到位的情況,由于沒辦法臨時調整,演員只能隨機應變地繼續演出。女性角色在現場演繹時由于緊張肢體動作沒能達到特別好的預期效果。
從觀眾的反饋上來看,基本的效果已經達到,但是由于演員的緊張表演出現了銜接上的遲緩,這在一定程度上破壞了演出節奏,總體而言女性角色的舞臺展現基本完成。
綜上所述,通過對《都是夢游者的沉默》這部肢體劇劇中女性角色的分析,不難發現其中女性角色的塑造是有規律可循的。從整個前期和后期的準備中可以看出肢體劇不同于其他話劇,相對而言更有難度也表現出了一定的局限性。肢體劇在國內還未像國外一般普及創新,有很多不足和值得我們探討的地方,尤其是肢體劇中女性角色的塑造更需要我們演繹者花時間去深入揣摩,由此才能最終完成導演的構思預想并且在舞臺上出色地加以展示。筆者希望這篇論文可以為相關學者、藝術工作者在肢體劇女性角色的塑造上提供一定的借鑒與參考。