新世紀中國黑色電影編劇經典范式探究

(廣西藝術學院影視與傳媒學院，廣西 南寧 530000)

21世紀初期，以《可可西里》《尋槍》為代表的犯罪懸疑片包蘊著新世紀中國黑色電影本土化萌芽。此后，以《白日焰火》《風中有朵雨做的云》《南方車站的聚會》等為代表的經典派黑色電影和以《心迷宮》《解救吾先生》《暴雪將至》等為代表的現實主義黑色電影，形成了新世紀中國黑色電影本土化兩大陣營。前者以刁亦男等人為代表，強調將黑色電影這一西方經典電影類型與中國本土社會問題和價值表達融合在一起。后者則參照西方偵探片類型，以緊湊的現實主義敘事邏輯，試圖反映中國社會變革歷史中諸多真實。

以《白日焰火》為代表的經典派黑色電影，是新世紀中國內地本土化、工業化、相當成熟的黑色電影類型。它們汲取西方黑色電影養分，將關注點更多地放在編劇經典范式呈現、視聽語言創新和社會價值表達上。2014年，刁亦男的《白日焰火》斬獲柏林電影節雙熊獎(最佳影片金熊獎和最佳男演員銀熊獎)，正式拉開了中國黑色電影本土化實踐的序幕，其后創作的《南方車站的聚會》使其成為中國經典派黑色電影的領軍人物。作為導演和編劇，刁亦男在劇本編寫上形成了獨特的創作風格，其對黑色電影經典編劇范式的本土化實踐，其工業化、商業化與藝術化有效融合的路徑，成為新世紀中國黑色電影編劇研究的重要課題。

一、刁亦男黑色電影編劇概況

刁亦男(1969— )畢業于中央戲劇學院文學系，他生于西安，最初從事先鋒戲劇的創作，曾著有《飛毛腿或無處藏身》《保爾·柯察金》等戲劇作品，1994年參與編劇電影《愛情麻辣燙》正式開啟了他的電影編劇生涯，其后編導的《制服》《夜車》在國際電影節上聲名鵲起，2014年《白日焰火》獲第64屆柏林國際電影節最佳影片金熊獎，使得刁亦男一戰成名，并開始引起各界廣泛關注，到2018年編導的《南方車站的聚會》，黑色電影創作的格調正式定型。

截至目前，刁亦男共創作了十余個電影劇本，其中編劇的《走到底》被譽為“中國第一部公路片”，由施潤玖導演。2013年編導的《白日焰火》是刁亦男第一部黑色電影作品，劇本創作靈感來源于國內真實事件“佘祥林案”。劇本開始寫作于2005年，最早的名稱是《搜魂記》，2007年10月刁亦男前往釜山國際電影節創投會尋找投資時改稱為《冰人》，電影節回來后改為《過磅員之死》，2009年定為《白日焰火》。與之前的《夜車》作為純粹的藝術電影不同，最終版《白日焰火》在劇本創作上開始做了一些調整，依據黑色電影的基本敘事成分進行情節、場景和角色的考量，并且從前幾個版本的嚴肅電影中增加了愛情、背叛和救贖等許多商業元素。

二、刁亦男黑色電影編劇經典范式探究

刁亦男作為導演為什么自己寫劇本？他開玩笑地答復“在創作起步階段自己寫的會越來越多，因為溝通成本很高，編劇得預付稿費，人家也要生活”。作為中戲科班出身的編劇人才，刁亦男本身就具備堅實的劇本創作能力。他在長期的劇本創作和電影實踐中，從題材選擇、藝術表現、思想內涵和創作方式等多個方面，逐步完成了文藝片和類型片的有機結合，形成了鮮明的中國黑色電影經典編劇風格。

(一)城鎮犯罪題材

對城鎮犯罪題材的鐘愛，取決于刁亦男個人濃郁的文學素養和對犯罪題材的熟知；刁亦男說他最喜歡的是卡夫卡小說，喜歡卡夫卡以冷酷視角對現實給予戲謔性呈現，以此實現悲劇性藝術表達。縱觀刁亦男的創作歷程，從學生時代的先鋒戲劇創作到畢業后的影視編劇創作再到如今的編導全能式創作，刁亦男一直堅持獨立的劇本思考和編寫。學生時期的刁亦男一直默默地埋頭寫作，與同期的孟京輝等人合作探索先鋒戲劇，《飛毛腿或無處藏身》也被收錄在《先鋒戲劇檔案》中；后來有人問他，你是怎樣一直堅持寫作的？用他自己的話說，就是“我那不是堅持，就是玩”。對編劇藝術深沉而炙熱的愛，才使得刁亦男以興趣愛好的瀟灑態度，對現實給予靈性而入木三分的刻畫，為他之后的影視編劇創作打下了堅實基礎。刁亦男自編自導的《制服》《夜車》《白日焰火》像是三級跳一樣，把他推向電影編導創作的高峰；《制服》描寫了一個裁縫利用警服假扮警察從另一身份尋找自我缺失的故事；《夜車》描寫了一個女法警突破內心桎梏的故事；雖然這兩部作品不屬于黑色電影范疇，卻為刁亦男《白日焰火》的黑色電影創作做出了最初的嘗試。

刁亦男對經典黑色電影編劇內容借助城鎮犯罪故事進行本土化嘗試。黑色電影最早是歸屬于偵探片或犯罪片的一種電影類型，黑色電影源自歐洲的黑色小說，后大量改編為電影，20世紀四五十年代經典黑色電影典型如《馬耳他之鷹》《第三人》《雙重賠償》。20世紀70年代再次興起，被命名新黑色電影，代表作如《唐人街》等。其藝術風格受美國硬漢派偵探小說、德國表現主義、法國詩意現實主義和美國戰后現實主義的影響，黑色電影的崛起甚至拯救了低迷的好萊塢市場。經典黑色電影一般以落魄偵探和蛇蝎美人為主人公，他們往往具有雙重人格，對周圍世界充滿敵意，失望孤獨，最后只能在死亡中尋找靈魂的歸宿。經典黑色電影注重表達主觀感受，強調用主觀感受的真實代替客觀存在的真實，其在敘事結構上慣常采用倒敘或主觀敘事的方式來突出人物心理，通過懸疑兇殺的故事主線表現人性的幻滅，具有強烈的社會批判性；在影像上注重象征意味的營造，往往撇棄常規的影像形態，采用傾斜、顛倒的不平衡構圖，令人暈眩的特殊攝影角度，用象征手法表現抽象的真理，并且黑色電影中黑夜的場面特別多，無論是內景還是外景，總給人以陰森恐怖、前途莫測的危機感。刁亦男的《南方車站的聚會》便是一次對西方黑色電影經典編劇進行本土化的實踐。首先，《南方車站的聚會》的拍攝地在武漢，但是刁亦男在劇本創作中將地理背景放置在了湖邊度假小鎮野鵝塘，構建了以野鵝塘為中心的城鎮接合部空間景觀，在這個魚龍混雜之地為故事情節的書寫提供了強有力的社會敘事合理性基礎。不同于西方經典黑色電影中法律空間和道德秩序井然的城市空間。其次，《南方車站的聚會》中更接地氣的偷車頭目周澤農和陪泳女劉愛愛，遠比西方經典黑色電影中落魄偵探和蛇蝎美人的人物形象更本真。主人公的社會身份設定是更加邊緣化的城鎮底層。再次，《南方車站的聚會》的創作靈感來源于真實的“高玉倫案”。在這一故事主線下，刁亦男將時代背景放在2009年的中國，當時是摩托車、電動車剛剛開始盛行而且被大量偷竊的年代，《南方車站的聚會》便據此搭建了整體故事框架，講述了偷車頭目周澤農誤殺警察走向逃亡之路的懸疑故事。最后，與賈樟柯去戲劇化的城鎮題材電影創作不同，得益于對黑色電影的敘事把握，刁亦男在《南方車站的聚會》的劇本創作中采用了插敘式的敘事方法，擴張了原有新聞事件中的戲劇張力，增強了故事的矛盾沖突。

(二)現實社會問題的隱喻性批判

關于黑色電影的風格呈現，學界通常會回溯至保羅·施耐德的“黑色電影本身是一個視覺和主題慣例的體系,它并不和任何特定的類型或故事程式相連接，而是和一種特定的電影風格以及一段特殊的歷史時期相聯系”，即黑色電影是少有的靠形式感來承載意義的電影類型。《南方車站的聚會》試圖以虛擬的環境和重塑的現實進行社會問題的隱喻性批判。在虛擬的環境中打造黑色。上文提到《南方車站的聚會》的拍攝地在武漢，將故事背景放置在了湖邊度假小鎮野鵝塘，構建了以野鵝塘為中心的城鄉接合部的整體景貌。這種地理位置的虛構為劇本創作提供了充足的想象空間，在《南方車站的聚會》的劇本構思中刁亦男想象的是南方一個魚龍混雜的小城。在為期兩年的劇本創作過程中，完整搭建了處于南方城鎮接合部的一個小鎮——野鵝塘(原劇名和現國際名都叫作《野鵝塘》)，這里百貌叢生，偷車團伙、片區警察、回字樓家具城等景觀使得劇本充斥著時代符號。《南方車站的聚會》采用實景拍攝，從火車站到餛飩店、從賓館地下室到回形筒子樓，這些粗糲的質感和寫實的年代感把影片的氣質瞬時拉回地面。在重塑的現實中追求黑色，這份追求不依據現實細節還原現實，而是以一種虛構非考據的維度重塑與呈現現實。《南方車站的聚會》開端的摩托車“削頭”場景就來源于刁亦男讀到的小說以及其看到的真實視頻，在之后的“雨傘穿腸”段落刁亦男更是發散思維，劇本中則這樣描述“打開在身體上，像是一朵花一樣的雨傘，像紅色的大麗花綻開”。總而言之，不論是環境的設計還是現實的重塑，刁亦男旨在通過描繪大變革時代下底層群體的生活狀況，借底層人物無奈地掙扎抨擊現實社會問題。

(三)探索人性的復雜性與極端性，關注城鄉邊緣人的生存困境

一方面，刁亦男黑色電影編劇突出人性復雜性和極端性行為呈現，洞穿人類靈魂深處。刁亦男最初兩部電影劇作，無論是《制服》中的權力隱喻還是《夜車》中女主人的現實和自我徘徊都將目光放在單一個體之上，相對而言較為單純和直白。直到2009年，刁亦男找到黑色電影的依據，彼時《過磅員之死》修改為《白日焰火》，劇中增添了男女主人公的愛情戲，得以將更多的精力投放在對多人物內心深層次的塑造之上。它延續《制服》和《夜車》的主題意蘊，探索了更為復雜的人性，講述了落魄警察為了破案接近洗衣店女工，從而一步步接近真相的故事。刁亦男對人性的挖掘入木三分，《白日焰火》中張自力個人情感和職業身份的碰撞、吳至貞現實背叛和自我解放之間的沖突等。他們打破了善惡邊界，模糊了愛恨，這些刁式角色游離在夢與現實之間，有著復雜多變的人物性格，這種人物共性正如他對自己作品的評價一樣“有很大一片灰色地帶”。遺憾的是，在劇本影像化過程中，因各種因素的限制，國內版本和海外版本有很大的出入。據中新網發布的新聞，《白日焰火》國內公映的版本與柏林電影節放映的版本相比被刪改了8處，如柏林版本中有一段摩天輪男女主人公之間的激情戲，在完整故事的情感線中占據了相當重要的分量，是男女主人公第一次身心交際，表明兩者關系發生質變的時刻，但在內地版被刪減了，這在一定程度上削弱了人物后續行動的心理動機，降低了人物的心理情感色彩。

另一方面，關注城鄉邊緣人的生存困境仍然是刁亦男黑色電影劇本創作的不二主題。就如同刁亦男所說“我不想把它(《白日焰火》)寫成一個純粹的偵探片，比如錢德勒的小說，他的偵探小說是文學，里面有很多涉及文學層面的東西，不像阿加莎·克里斯蒂，只是解謎，它更關注生活，因為生活本身就是一個巨大的懸念、懸疑，里面有生活的秘密”。而他的《南方車站的聚會》亦反映了當時時代背景下，社會底層人群的生存狀態。男主人公周澤農是一名偷車頭目，因為被貓眼算計，誤殺了警察，在天羅地網的追擊中試圖讓妻子獲得懸賞自己的三十萬元獎金，以彌補對妻子和孩子造成的傷害。圍繞這個案件，以體制內外、男女關系對比的方式，呈現社會各階層不自主的生存狀態。甚至以動物的視角反觀整個人類社會，啟發觀眾和讀者進入自我審視和救贖視角，形成立體而多元的社會批判立場。

(四)商業類型與藝術獨立之間的和諧關系

在黑色電影劇本創作的過程中，刁亦男改變了以往純粹藝術電影的創作觀念，開始注意維持商業類型與藝術獨立之間的和諧關系，嘗試在與制片人和創作團隊的互動中完善劇本。曾任《夜車》制片人的文晏這次在《白日焰火》劇本誕生開始就參與了整個創作過程，這很大程度上幫助刁亦男從《夜車》中那種濃郁而純粹的藝術色彩轉變到《白日焰火》藝術與類型的融合，文晏坦言“這是有別于《夜車》那種純粹藝術片的一個有意識的嘗試”。刁亦男在《白日焰火》中根據市場意見增加了相當的商業類型元素，把主角從過磅員換成警察，同時增加了與蛇蝎美女的愛情線。同時，刁亦男并不希望因為電影具有一定的商業性便改變自己的電影創作方式，刁亦男在拍攝《白日焰火》時多采用焦距32毫米或35毫米的短焦鏡頭，并且將主投方幸福藍海影業有限責任公司要求的1500個鏡頭降低為800個，盡量減少電影的鏡頭分切，使得《白日焰火》得以在客觀性敘事的基礎上表現導演的藝術風格。

(五)黑色電影經典視聽范式的本土化與藝術化

作為編劇的刁亦男保持著獨特的個人創作特點，但同時他作為一名導演在黑色電影本土化和藝術化實踐中也完成了黑色電影的經典視聽創作。《白日焰火》在柏林獲獎后，《好萊塢報道》稱之為“一部氣質迷人的黑色電影”。在《白日焰火》中，刁亦男借鑒了黑色電影的低調攝影、不規則構圖、夜景拍攝等手法展現其冷峻的電影語言。與之不同的是，刁亦男在黑色電影本土化創作中突破了以往黑色電影的影棚式的風格氣息，在其電影中通過實地攝影營造了一種銜接連貫的空間完整性。而在《南方車站的聚會》中也借鑒了德國表現主義電影的視聽手法，高度風格化的色彩、深化的明暗色彩對比以及人物陰影的運用充斥在電影的各個角落，而且電影中增添了刁式的暴力美學，通過特效及場景設計對血腥鏡頭進行藝術化處理從而強化觀眾的視覺體驗，使得大眾通過窺視暴力認識世界、認識自我。

劇本是電影的靈魂，視聽是電影的軀干。澳門國際影展上，刁亦男被問到“如何評價《南方車站的聚會》電影劇本和最后視聽呈現的關系？”，他回答道“一部電影永遠是活的。如果一部電影在創作的各個階段沒有變化，那么這部電影就死掉了”。實然，無論是《白日焰火》抑或《南方車站的聚會》，刁亦男在尊重電影劇本的基礎上，也保持著獨立的影像風格，在自編自導的影視創作中形成了鮮明的個人風格。

結 語

21世紀以來的西方黑色電影作為大眾娛樂的形式之一，已漸漸演化為藝術電影以及現代主義或后現代主義中的黑暗形式。這不禁為中國黑色電影的創作提供一種未來式暢想。事實上，刁亦男作為黑色電影本土化創作的先驅者已經給出答案。他的作品在探索人性的基礎上關注城鄉邊緣人的生存困境，在契合商業類型和藝術獨立性的基礎上完成了對社會的隱喻性批判。他的黑色電影編劇范式以獨特的藝術風格開拓了中國黑色電影的創作視域，以突出的藝術感染力影響著當代電影工作者，在夯實新世紀中國黑色電影創作的基礎上為中國黑色電影抹下了濃重的一筆。