淺談巴赫《g 小調無伴奏小提琴奏鳴曲第一樂章柔板》

孫 琳

（鄭州工程技術學院 河南 鄭州 450044）

一、巴赫所處的時代背景

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）全名約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克時期的德國作曲家。巴洛克是西方藝術史上的一種藝術風格，16 世紀末期產生于意大利，17 世紀在整個歐洲盛行，18 世紀初期在德、奧等國仍有較大的影響。巴洛克一詞，最初是指那些產生于文藝復興時期的，并且在1600-1750 年間繁榮起來的音樂和其他的一些視覺藝術。在歐洲，巴洛克可以說是宗教改革與反宗教改革碰撞之后的產物。在16 世紀中葉以前，人們虔誠地信奉宗教，在經過文藝復興時期的人文主義萌芽和自然科學的發展之后，宗教觀隨之發生了變化，人們開始注重現世享樂。

巴洛克風格表現在音樂、美術、建筑等許多領域，內涵也極其復雜，但基本的特點是沒有了文藝復興時期的含蓄和嚴肅，崇尚奢侈華麗，注重感情的表達，整體感覺動人心魄、氣場龐大。大約在16 世紀末至1750 年前后，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。巴洛克時期通常以歌劇誕生為上限，1750 年巴赫逝世為下限。

巴洛克時期的舞蹈音樂也是當時很重要的音樂門類，人們將一些舞曲編為一組，并稱它們為組曲。嚴格意義上講，這些舞曲已經與舞蹈沒有任何關系了，只不過是一些風格化了的樂曲而已。巴赫所寫的《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》中同樣帶有舞曲的風格。

這一時期的音樂特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節奏強烈而富有律動感，旋律頗為動人，動機性強。復調音樂依然是主流音樂，教會調式被大小調式所取代，主調音樂與此同時也蓬勃發展，這一時期復調的和聲性越來越明顯。復調在J.S.巴赫時代發展到極致。

二、巴赫的音樂

巴赫終身都在教堂和宮廷里工作，因此他的思想及音樂風格上也都帶有濃郁的宗教色彩。

巴赫音樂思維具有高度的邏輯性、結構的嚴密性，這都和當時崇尚理性有關。他大力支持科學音樂也就是十二平均律的應用，并創作《平均律鋼琴曲集》加以推廣。筆者認為，巴赫的音樂非常具有哲理性和個性，極具內在的思想情感，在藝術上達到了深切動人的境地。從譜例看也好，還是靜靜聆聽也好，我們都不難發現他的音樂絕大部分都是以嚴謹的復調寫成的，聽到巴赫的音樂可以感受到巴赫的這些復調常常結成嚴密的音線網，復調的織體錯綜復雜但每條旋律線又格外的清晰、脈絡極其鮮明，即使獨立的線條具有嚴格組織，從而使音樂織體的縱橫關系達到有機的完美結合的境地。

巴赫的音樂不僅僅是以前音樂家的集大成，更是之后西方音樂發展的啟迪和開辟者。之后的諸多偉大的音樂家都或多或少地從巴赫的音樂中吸取了精華。18 世紀末古典樂派的作曲家們，如莫扎特，就吸取了巴赫的復調音樂的寫法，還有貝多芬創作音樂的邏輯性和豐富哲的理性更是傳承了巴赫的音樂思想。巴赫在音樂歷史上具有深遠影響，因此后人在評論他的時候說過：“他不是小溪，而是大海。”

巴赫作為一位杰出的作曲家，他的音樂創作大多都在德國民間音樂的基礎之上，音樂語言豐富多彩。在他接受了他人生中第一個非常重要的職位——魏瑪公爵宮廷管風琴師和室內樂演奏家期間，巴赫創作了各種前奏曲、幻想曲、托卡塔與賦格，這一時期他學會了創作比較簡練的主題，緊湊的和聲布局，加入他本人高超的對位技巧，以及戲劇性的音樂思維，形成了今天我們所認識的巴赫。1718 到1723 年，在科滕擔任樂隊指揮期間，巴赫的所有創作主要集中在世俗音樂上，他創作了包括《法國組曲》和《英國組曲》在內的各種樂器組曲、協奏曲和奏鳴曲《平均律鋼琴曲集》第一卷，《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》，在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。

三、巴赫《g 小調無伴奏奏鳴曲》

巴赫的《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》一共有六首，巴赫在這僅有的六首奏鳴曲與組曲中，創作了小提琴所能演奏出的一切和弦，使用了幾乎不可能演奏的對位技巧。小提琴無伴奏奏鳴曲原本就很少有作曲家創作，而巴赫的這六首無伴奏更是無人能夠逾越的巔峰之作。筆者認為，無論是演奏技巧還是音樂思想感情的把握，抑或是音樂深度的體會與挖掘，這六首無伴奏組曲與奏鳴曲都是需要花費大量的時間和精力去仔細地研究才可以理解透徹的。如果我們單純地聆聽音樂，一定會感受到巴赫本人所創作的音樂無論是世俗音樂還是宗教音樂，都會帶有對信仰的贊美和對上帝的忠貞。他的音樂是圣潔而高貴，嚴密而抒情的。

巴赫的《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》中包括了三首小提琴奏鳴曲與三首小提琴組曲，還有《六首大提琴組曲與奏鳴曲》，都是巴赫在他任職于科滕時期所創作的。這六首小提琴無伴奏組曲與奏鳴曲的順序是穿插的，也就是說第一首、第三首、第五首樂曲為奏鳴曲，第二首、第四首、第六首樂曲為組曲。三首小提琴的奏鳴曲的組成十分一致，第一樂章是前奏曲風格的柔板，第二樂章是賦格的快板，第三樂章是慢板，第四樂章是單音演奏快板。其風格非常嚴謹，每首曲子第二樂章都運用非常復雜的對位手法的賦格，變化多樣，技巧很高超。三首組曲由當時盛極一時的巴洛克時期的組曲組成。晚期巴洛克時期經常出現的舞曲有阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格這四種，音樂風格都是比較活潑熱情的。

《g 小調無伴奏小提琴奏鳴曲》（BWV1001）作為這六首無伴奏組曲與奏鳴曲的開篇，也是相當具有研究價值的一首無伴奏小提琴奏鳴曲。這首g 小調無伴奏共分為四個樂章，四個樂章都是統一的g 小調。他們分別為第一樂章Adagio 柔板，第二樂章Fugue：Allegro 賦格曲：快板，第三樂章Siciliano 西西里舞曲，最后一個樂章Presto 急板。

第一樂章是柔板，整首曲子由g 小調開始，第一個和弦就是g 小調的主和弦，它是一部單三結構的曲子，是一部具有呈示-對比-再現的單三部曲式。縱觀整首樂曲，從速度上看基本沒有變化，節奏比較平穩，沒有太大的起伏，雖然音符較為密集，但畢竟此曲是一首柔板所以應當注意速度的把握。由于節奏上的平穩曲子的旋律就逐步層次的有些起伏。從一開始的較為平穩到展開段落的大量和弦的出現，音樂色彩逐漸濃烈，音樂感情也越來越強烈，運弓應該是在力度均勻的基礎上，將一些起骨架作用的和弦強調出來。結構嚴密，抒情性很強。由于是無伴奏，更顯現出了柔板的旋律多層次的線條美。從第九小節以后開始了B 段的演奏，調式也由g小調開始展開變化發展。九小節后調式依次轉入C 和聲大調-降E 大調-降A 大調-降E 大調-C 和聲大調的周期性調式循環，非常有規律。在再現部分巴赫又按照他的一貫寫法再次回歸主調g 小調上。他的這一特點對今后的作曲家影響很大。除了調式，巴赫還運用了大量的延留音來表現和聲以及調式的發展變化。另一方面，他加入了豐富的變化音作裝飾音，使音樂更加飽滿，富麗堂皇，讓人想起高貴華麗的巴洛克時期的建筑，那樣耀眼奢侈，但卻結構嚴密對仗整齊，彰顯了巴赫高超的寫作技巧。

由于巴赫所處的時代和我們有所不同，巴洛克時期小提琴弓子的形狀不是現在的筆直且弓毛可松緊的，而是彎弓弓毛不可以緊繃的，再加上小提琴碼的弧度較平，因此是完全可以做到同時拉響三、四根弦的和弦。而現在的小提琴琴頸增長，琴弦也都使用鋼絲弦，拉力較大，琴碼弧度增大就很難同時拉出三四個音的和弦。筆者認為演奏者在演奏的時候應當注意盡量使運弓平穩進行，先演奏和弦的下面兩個音，隨即演奏上面的音并保持，這就需要演奏者左右手完美配合，使音與音、和弦與和弦，和弦中的延留音可以自然地轉換過渡，使每個樂句都完整流暢。

四、版本分析

巴赫的六首《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》被許許多多偉大的演奏家演繹過。他們風格迥異，各有各的味道和思想情感。世界上最著名的小提琴家海菲茲、米爾斯坦、格呂米歐、梅紐因、帕爾曼、克萊默等音樂家都將它精彩地呈現給了后人。

筆者在此列舉兩個最有名的版本，即：海菲茲與米爾斯坦。

海菲茲被譽為“二十世紀最偉大的演奏家之一”。他的右手運弓非常有力，充滿了彈性和張力，可以發出極其洪亮的聲音，音色極為細膩飽滿，速度較快、干凈利索、感情充沛。在這首柔板中，海菲茲一如既往地充滿了王者之風的氣場，運弓非常有力，可以聽得很清楚弓子與琴弦摩擦的聲音，加入了他個人很慣用的上滑音，使旋律進行得柔軟富有線條美。左手的揉弦更加映襯出了聲音的細膩柔美。整首曲子在一個比較平緩的節奏下進行，并沒有采用他平時演奏的略快的風格。整體來說是霸氣中透著溫柔，粗獷中流露出細膩的美。

米爾斯坦是一位一生都對巴赫的音樂非常熱愛的人。他演奏的柔板溫文爾雅，雖然沒有海菲茲演奏得縱橫瀟灑，但他所表現的音樂內涵和每個樂句的理性思考都可以從他嚴謹的音樂處理中體現出來。他的風格是一種恬靜清新流暢的感覺。

五、結論

巴赫作為巴洛克時期的一個音樂巨匠，也是到現今為止音樂史上一個劃時代的符號。他的無數著名的作品如珍珠一般繁多而璀璨。在他無數的器樂作品中，這六首《無伴奏小提琴奏鳴與組曲》無疑是最具研究價值、欣賞價值和演奏學習的珍品與典范之一。筆者希望今后可以繼續研究巴赫音樂更深層次的內涵，探索巴赫音樂精神的本質。這些研究對于今后針對音樂的演奏或是音樂史的學習以及更多作品的情感分析都會具有非常大的意義。