琵琶曲《春蠶》的演奏技巧研究

張 晶

（江蘇省女子民族樂團 江蘇 連云港 222000）

隨著新時代文化藝術事業的蓬勃發展，人民群眾的精神文化需求穩步提升，為了更好地服務于社會大眾，文藝工作者開始重新調整創作理念、引入全新的藝術表現手法，一定程度上促進了新穎的藝術風格的形成與傳播。藝術家劉德海主動吸納了現代化的藝術審美理念與傳統的本土音樂文化，在作品《春蠶》中注入自身所感受到的時代精神與個人情感，重點刻畫了處于矛盾中的人的精神面貌。創作者劉德海主動在樂曲演奏過程中使用了中西融合的技法，讓琵琶作品《春蠶》具備了獨特的藝術效果與文化影響力，給觀眾帶來了高品質的藝術享受。

一、琵琶曲《春蠶》的藝術價值與思想內涵分析

作曲家劉德海在琵琶曲《春蠶》的創作過程中主動使用了富有歷史感的古老民族樂器與流行于西部的民樂演奏手法，營造出戲劇性的藝術情境對比與旋律高低變化，使琵琶曲《春蠶》成為近代以來琵琶表演藝術發展的標志性轉折，在音色、音調、樂句轉換形式等不同方面做出了整體性調整，突破了傳統創作模式的限制，使用開創性的撥弦手法展現了人物在意識模糊的狀態下的思考方式與精神面貌，對人所處的社會地位、常見的生活現象進行深入、全面的思考與觀察，滿足了人民群眾不斷提升的藝術鑒賞需求，能夠迎合新一代文化藝術受眾的審美理念，展現人的本我與自我的沖突。琵琶曲《春蠶》充分吸收了以新疆維吾爾族民樂為主的西部音樂表演風格，做出了突破性的技法創新，創作者劉德海并未簡單地借鑒、參考少數民族的音樂文化，而是使用富有藝術張力的演奏技巧還原了西部民樂所營造的藝術意境，合理使用了有著不同功能的揉弦方式，讓琵琶演奏出的樂音具備更為圓潤的聲調。創作者在樂曲中描繪了春蠶從生到死為他人無私奉獻的事跡，借助“春蠶到死絲方盡”這一名句展現了永恒的藝術主題，樂曲旋律流暢、優美，能夠激發觀眾的藝術鑒賞熱情，帶有堅韌、哀婉的氣韻。

二、創作者在《春蠶》中使用的演奏技巧研究

（一）使用輪指技法演奏倚音

創作者在樂曲中使用了輪指技法，有節奏地觸摸琵琶的主弦，手指在快速伸展的過程中演奏出力度較強、強勁張揚的音調，這種演奏方法通常被用于演奏倚音，通過在樂曲的第一部分使用輪指技法演奏大量持續時間較短的倚音，能夠模仿悠揚、婉轉的短笛的樂調，提高音量與音調，針對性地將重音放到倚音的后方，生動地還原了西部牧羊人吹出的短笛的聲音，展現出莊重、肅穆的藝術氛圍。創作者劉德海在開頭部分的演奏中使用了較為剛健、直觀的輪指演奏技法，演奏出簡潔、有力的音色，并避免使用任何能夠降低音調的揉弦，演奏者的手指必須與自身手掌的虎口部分呈交錯狀，爭取演奏出音調干澀、摩擦感較強的樂聲，使之與琵琶演奏所形成的回聲形成鮮明對比，逐步加快演奏的速度，提高輪指的力度，面向觀眾描繪出具體的樂句線條感。演奏者必須隨著樂句的推進逐漸拉高音調，逐步提升觸弦的具體位置，避免指甲入弦程度過深影響演奏效果，以此形成一種朦朧、婉轉的藝術效果，展現出能夠被觀眾理解的高質量輪指旋律。

（二）主動使用彈挑演奏技法

創作者劉德海在樂曲演奏過程中使用右手食指向下方快速撥弦，并以中指向上彎曲挑弦，演奏出富有張力與跳躍感的音調。為了正確使用這一演奏技法，演奏者必須調整自身手指的觸弦形式，將右手的食指、拇指進行交叉連接，手掌整體向外彎曲，與掌部虎口部分合并成圓形，手腕可向外彎曲，在演奏過程中使用手指彈撥琵琶的主弦，由于在使用彈挑演奏技法時手指的入弦程度較深，因此能夠演奏出音色厚重的樂聲。為了提升演奏效果，創作者可選擇正確使用彈挑手法的時機，模仿出我國西部地區民間樂器的音色與音調，達到弱音演奏的理想效果。演奏者可在演奏《春蠶》這一經典作品時，使用自身右手的小指輕觸琴弦的底部，通過阻礙琴弦的振動，限制音調的起伏頻率，固定左右手的具體位置，強化彈挑演奏的力度與速度。

（三）肉掃技法

創作者劉德海在《春蠶》中使用了自己獨創的肉掃演奏技法，進行了系統性的音樂演奏技法創新實踐，營造出富有開放性的音響效果，突破了傳統掃弦模式的限制，使用拇指根部的肌肉觸摸琴弦，讓琵琶演奏出的聲調、音色更為舒緩、柔和。在演奏過程中，表演者必須不斷使用拇指與小指擊打琴弦，形成觀眾可辨識的帶音，發出一種優美、深沉的音色，可促進演奏力度的轉變，逐步將音樂推向藝術層面的高潮。這一經典演奏技法可用于彈奏《春蠶》中的抒情樂句，能夠形象、生動地描繪出春蠶在辛勤勞動后破繭成蝶的狀態。

（四）上弦音技法

創作者在琵琶樂曲《春蠶》中合理運用了上弦音演奏技法，使用自身左手的中指、小指、拇指按住琴弦，而后使用食指、無名指撥動被按住的琴弦，利用高超的上弦音演奏技法描繪出春蠶在勞動過程中吐絲的藝術形象，讓樂調富有藝術張力與自然特色。這一特殊技法的應用可與《春蠶》中常見的七聲音階相配合，演奏出樂句中具體音階的第二級、六級、七級樂調，這是形成西部民樂藝術風格的核心要素之一。在琵琶曲《春蠶》的第二段，作者使用了節奏具備規律性特征的上弦音技法，以左手拉弦為主，在定弦時將空弦音降低二到三度，演奏出獨特的音響效果，讓樂句中的樂調更具力度。

（五）山口外撥弦

創作者在描繪具體藝術形象的過程中，主動使用了山口外撥弦技法，將其與具體的打音、垛音、帶音等聲調結合，描繪出蠶在蠶蛹中對外部世界的想象。演奏者可在使用該技法演奏樂曲的過程中，使用右手食指撥弄山口處的琴弦，調整發音的音高，演奏出尖銳的音色，詳細、生動地展現樂句中蘊含的藝術情感。演奏者可在使用食指撥弄琴弦的同時，將演奏出的樂音與高把位的泛音相結合，在現代化演奏手法中融入傳統技巧。

三、琵琶曲《春蠶》的主要音樂特征研究

（一）融合中西音樂演奏技法

琵琶曲《春蠶》是作曲家劉德海將現代化藝術表現技法與民間音樂素材融合創作而成的獨特藝術作品，旋律優美、自然，節奏感較強，能夠恰當地描繪復雜、深刻的藝術場景與文化意境。創作者在樂曲中融入了較為先進的美學藝術理念與文化思想，借鑒、改編了多首我國西部維吾爾族民樂，合理地把握了不同樂段、不同樂句的內容與整體性基調，適當調整樂曲的演奏速度，采用了漸變式的音樂布局，對音樂演奏速度的要求較為嚴格，可借助高層次的演奏手法與藝術表現策略，描繪出空靈、孤寂的藝術意境，音樂風格松散、開放。創作者通過改編西部民樂，使用了虛實交錯、動靜結合的藝術表現方式，具備較為強烈的藝術爆發力與張力，取材于《艾介姆》《自由的生活》等西部民樂，將原本小調式的民樂藝術形式改編為大調式的長篇琵琶演奏作品，樂曲的音樂色彩變得明朗、輕盈，旋律優美動人，從不同程度上促進了中西音樂文化的交流與我國多民族文化藝術的融合。

（二）靈活調整演奏力度，營造出更強的藝術張力

創作者深入發掘了琵琶演奏藝術所具備的藝術號召性與文化感染力，在創作層面采用正確的雙向呼應表現手法，在樂曲的B 段使用了滑弦演奏手法，制造了富有藝術張力的演奏效果，通過聲調前后的強弱對比，塑造出商人與駱駝在行進中的步伐節奏，演奏者在演奏這一樂段時，必須主動使用右手拇指、中指、食指三根手指的指尖作為發力的中心，在彈奏過程中隨著手臂的上下擺動而反復觸摸琴弦，演奏者應當在抬手過程中不斷吸氣，隨著自身吸氣的節奏逐步積蓄手部的力量，將腕部、腰部、臂部肌肉的力量共同傳遞到指尖，在按壓琴弦的過程中逐漸發力，調整演奏的力度與彈奏琴弦的速度，演奏出有力的音色。在演奏樂曲的引子部分時，演奏者必須根據劉德海先生的設計正確使用輪指演奏技法，調整自身演奏狀態，讓身體保持松弛，演奏速度應當盡可能地放慢，動作幅度必須維持在較小的范圍內，以手指的根部作為發力的中心，突出聲調的線條感與立體感，左手手臂肌肉可呈放松狀態，隨著觸弦的頻率而進行平緩的呼吸，演奏出音色較為和緩的旋律。

四、結論

由著名作曲家劉德海所創作的琵琶曲《春蠶》直觀地描繪了富有藝術價值與思想深度的文化形象，選取了帶有濃厚地方風情與民族特色的維吾爾族民間藝術表演技法與樂器，模仿了我國西部民樂的演奏技巧與藝術風格，為觀眾鑒賞新時代的琵琶演奏藝術提供了全新的視角。通過合理運用高層次的演奏技巧，樂曲更好地詮釋了琵琶藝術作品的思想內涵與藝術特征，拓展了演奏技法的組合形式，為琵琶表演藝術的發展開辟了全新的路徑。劉德海基于自身對我國西部民間音樂文化的理解進行了創新加工，在創作過程中使用了更多新穎的演奏技法，豐富了琵琶的聲調與旋律，推動了現代琵琶表演藝術的發展。