貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 第一樂章演奏分析與創作手法

郭怡丹

（陜西師范大學 陜西 西安 710062）

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 的創作特征

（一）創作背景

貝多芬的第三十一首鋼琴奏鳴曲，作品號為op110，降A 大調，一共有三個樂章，這首作品完成于1821 年12 月，《莊嚴彌撒曲》《第九交響曲》大約也完成于這段時期。1819 年夏天，一位來自柏林的出版商見到了貝多芬，經過一系列的交流和談判之后，希望可以買到貝多芬作品的出版權，并且請求他可以創作一些作品。貝多芬當時的生活狀況很拮據，盡管他最初想要120 金幣的價格，但最終還是接受了90 金幣的價格，賣出了他的三首鋼琴奏鳴曲，這也是世人認為貝多芬晚期創作的最杰出的三首：op109、op110、op111。首先完成了op109，他承諾會在三個月內完成后面的作品，但由于各種原因未能按時完成，后在1821 年12 月完成op110。

整首作品透露出一股深沉的色彩，像是對自己一生曲折命運、坎坷經歷的回憶，但并不是完全陳述悲傷，而是在悲傷中反省自己的一生，他懷念那些過去給他留下過美好印象的事與物，渴望著幸福和愛。

（二）風格特征

曲子總體趨于抒情安靜，表現了他對過去生活的回憶與向往，將自己的一生做了總結，因此也帶有一種悲傷的情感，要想體現出這種情感，就要求演奏者控制觸鍵的方式，使發出的音色既圓潤又有穿透力，像是有一股力量懷揣在內心，并且演奏者在彈奏時可以哼唱旋律，這能夠更好地幫助演奏者準確、生動、具體地感受旋律的變化及走向，也能更好地使演奏者根據樂句的變化做出相應的處理，從而最大程度上準確理解貝多芬奏鳴曲的風格特征，將作品的情感詮釋得更加細膩。這就需要演奏者在平時的學習中多閱讀與貝多芬相關的書籍，多聆聽不同鋼琴演奏家演奏的作品，通過比較分析不同的演奏風格來深化自己的感悟。

二、鋼琴奏鳴曲op110 第一樂章的演奏分析

（一）曲式結構

1.呈示部（1-39）：引子（1-4）；主部主題（5-11）；連接（12-19）；副部主題（20-28）；第一個結束主題（29-34）；第二個結束主題（35-39）。

2.展開部（40-55）。

3.再現部（56-105）：主部主題（56-70）；連接（71-75）；副部主題（76-87）；第一、第二結束部主題再現（88-105）。

4.結束部（106-116）。

（二）演奏分析

1.呈示部

全曲以降A 大調進入，第一句為引子部分，緩緩進入，主和弦的聲音要飽滿圓潤，第三小節像是左右手呼應，第四小節的延長音和顫音可以自由處理，緩緩進入，音樂進行有種寧靜的感覺，旋律音在高音聲部，演奏時要突出高音旋律。這一句的歌唱性很強，演奏時胳膊要盡量放松，根據音位的變化、黑白鍵的高低位置來彈奏。前三小節旋律的主要音是每小節的第一個音，所以其他的音要有方向感，順著每小節的主要音，音樂才不會顯得平淡。

第二樂句進入樂曲的主旋律，是一段歌唱性很強、很優美的右手旋律，左手為分解柱式和弦，給人一種連在一起，但又不在一起的感覺，不要彈成跳音，演奏時胳膊要放松，輕輕地演奏，像是在輕輕地訴說著一個故事。演奏時要強調右手的旋律音，高音聲部的旋律富有歌唱性，表情豐富，低音觸鍵要稍微重一點，左手的伴奏部分不要太沉重，踏板運用要到位。

12-19 小節是32 分音符的分解，而左手是柱式和弦，在彈奏時不要太短促，要平穩一些，右手的分解和弦要彈奏得輕盈一些，像流水一樣，中間的跳音標記不要真的彈成跳音的感覺，就像是一連串的流水聲中偶爾有幾個可以聽出的單音。踏板運用方面，要釋放50%-75%的聲音，隨著和聲的變化來換踏板。

第20 小節進入副部主題，前半部分是左右手同時下行，后半部分開始是左右手向不同方向進行，情緒逐漸豐富、飽滿，并逐漸轉入降E 大調，這里要保證上下進行的線條相對穩定，在控制上稍有難度。第25 小節的裝飾音和顫音要控制好速度，不能影響整首曲子的正常速度。練習過程中可以先掌握基本節奏再加入裝飾。29-39 小節是結束部，前三個小節左手是半連奏的節奏，演奏要清晰，跳音跳得不能太短促，音樂要堅定一些，不能有急躁的感覺。低聲部聲音要飽滿，注意踏板的使用，使用踏板需要保證低音清晰穩定，且盡量不讓聲音渾濁。

2.展開部

39 小節到40 小節從降E 到降D 的轉換不要過于急躁。樂曲進入了f 小調，從第44 小節開始，左手和右手有著同樣重要的地位，左手不再只是發揮以往伴奏聲部的作用，左右手聲部應該是相互交織的，左手表現低沉，右手旋律在上方，以及左手上下行來回發展。展開部主要采用模進的創作方法，通過和聲的變化，重復了八次，在這八次模仿中，展開部運用了呈示部引子主題，起初左手運用了呈示部主題的伴奏，且采用的是下行的旋律線條，為了突出寧靜，表達貝多芬內心的痛苦、矛盾、悲傷，還有絕望，他所承受的痛苦都讓我們無法感受、無法面對、無法想象。第55 小節，左手的低音線條和右手的顫音要把音樂表達清晰，踏板在這里要踩得淺一點，不要使音色變渾濁。

3.再現部

主題再次出現，調性回歸，重新回到降A 大調上，并慢慢發生轉調，琶音部分在E 大調上，后又回到了主調上。第56小節，右手的旋律音，左手的32分音符的跑動，使聲音更加飽滿，左手的跑動要清晰、輕盈，這一部分就像是經歷了重重苦難后重見光明一樣。第60 小節開始，變成了右手的32 分音符的進行，音區較高，聲音不能蓋過左手的旋律聲部，聲音要圓潤，到了樂曲的副部主題，安靜下來，左右手的連接要自然。第93 小節，不再是激昂的情感，變得輕柔，好像終于看到了希望。

4.結束部

再次出現了32 音符的跑動，仿佛在寧靜中又看到了希望的種子，第111 小節，彈奏時要注意和聲進行，第112 小節，按譜子的要求漸強，這一部分以變奏的方式重復了樂曲的主題。最后結束的兩個和弦干凈利落，雖然是弱音，但還是要沉下去，踏板也不要停留太長時間。完美的終止告訴人們：貝多芬戰勝了自己，讓我們深切地感受到作曲家的情緒。

三、鋼琴奏鳴曲op110 第一樂章的創作手法

（一）獨特的開篇方式

在曲子剛開始的部分，以往通俗易懂、簡單直接的樂曲動機就被打破，而是轉換出了兩個優美、富有歌唱性的樂句，沒有過于復雜的節奏型，也沒有過多技巧上的修飾，這種創作方式能夠拉近作品和聽眾之間的距離，便于雙方溝通，讓音樂變得更加親切，將音樂的形象表現得更清楚。貝多芬的鋼琴奏鳴曲中很少有這種自然簡潔、比較單一的旋律。

（二）宣敘調式的吟誦

貝多芬善于使用吟誦調，類似于引子，還有宣敘調和詠嘆調。這種手法我們通常可以在聲樂作品中見到，但貝多芬將這種手法運用到鋼琴奏鳴曲的創作中，這是很新穎的，也很具有創造性。在凝重、深沉、憂郁的伴奏的襯托之下，彰顯出了無限的悲傷之情，這些都深刻地表現出貝多芬晚年藏在內心深處的孤獨、悲痛和絕望之情。

（三）賦格曲式的運用

巴赫的作品中常常出現賦格的形式，用到賦格的形式的作品通常是為教堂服務的，作品本身歌唱性很強，貝多芬在這首奏鳴曲中便加入了三聲部的賦格形式，這種形式具有獨創性，很少能在別的作曲家的作品中看見。三個聲部之間相互呼應，并逐漸推進、發展，能夠更準確、更深刻地表現出貝多芬復雜的內心世界，也表現出了貝多芬獨特的創作風格，以及他的個人魅力。

四、結語

本篇論文主要分為三個部分：貝多芬鋼琴奏鳴曲op110 的創作特征，鋼琴奏鳴曲op110 第一樂章的演奏分析，鋼琴奏鳴曲op110 第一樂章的創作手法。我們在演奏的過程中要注意樂句的把握，合理運用表情記號，節奏要準確，運用不同的觸鍵方法表達不同的音樂情緒，使音樂更加豐富多彩。經過本文的分析，筆者明白了一個道理，要想彈好這首鋼琴奏鳴曲，需要從很多方面出發了解樂曲。很多作曲家也對本曲進行過仔細的研究，能夠看出這首鋼琴奏鳴曲在世界音樂領域的重要地位。