全球化背景下的敦煌曲子戲

余 茜，李敏翔，何嘉盈

（1.山東工藝美術學院 山東 濟南 250301；2.錦城學院 四川 成都 611731；3.溫州肯恩大學 浙江 溫州 325035）

全球化既是一種概念，也是一種人類社會發展的現象過程。通常情況下人們口中的全球化是指全球的聯系不斷增強，人類生活在全球規模上的發展以及全球意識的崛起。毫無疑問的是，全球化對于諸多行業、領域都將帶來沖擊。在藝術類領域方面，敦煌作為中國美學藝術的尖端之一，將首先面臨全球化帶來的挑戰與機遇。

敦者大也，煌者盛也。敦煌意為一個又大又繁華的地方。敦煌石窟由繪畫、彩塑、建筑三部分組成。在絲綢之路最繁盛的唐代，當時的經濟，長安第一，敦煌第二。世界上的四大文明體系，中國、印度、希臘、伊斯蘭，其體系交匯處只有一處，就是敦煌至新疆地區。也正因為其是各文明交匯之處，敦煌藝術同時具有希臘羅馬藝術風格、印度藝術風格以及伊斯蘭藝術風格，是中華文明的瑰寶。全球化下敦煌藝術如何應對，是一個迫在眉睫的問題。

一、研究目的及意義

（一）研究目的

如今敦煌藝術被現代化沖擊，經濟再不復從前。本文將以敦煌藝術中的曲子戲為例，來深入研究敦煌藝術將如何應對全球化的挑戰。非遺的傳承一直是中國的一個大問題，需要年輕一代的力量作出貢獻。希望本文能夠給更多喜歡敦煌藝術的人啟發，共同承擔起保護中國非遺文化的責任。

（二）研究的意義

針對曲子戲為例來考慮問題，做出方案應對全球化有三個意義。第一，曲子戲本身作為非遺，真正投入時間和精力去了解它的人很少，更不用說去傳承了，所以能夠引發更多關于曲子戲的思考。第二，能夠以其為例，觸類旁通，其他藝術的傳承或許能夠借鑒其思路。第三，研究曲子戲本身，也是對于曲子戲的一種另類傳承。因為在這個過程當中，本身也會讓更多的人有機會來接觸到相對應的文化相關知識。

二、敦煌藝術于全球化下所處地位研究

（一）研究內容

1.敦煌背景

敦煌古稱沙洲，為絲綢之路的節點城市，以“敦煌壁畫、敦煌石窟”聞名，同時也是世界遺產莫高窟和漢長城邊陲玉門關、陽關的所在地。自漢代以來，長期為中原文化、西域文化和歐亞文化傳播、交流、融匯之地。

2.敦煌曲子戲的基本概述

敦煌曲子戲是甘肅省敦煌市獨有的傳統戲曲劇種之一，亦稱“小曲戲”“小調戲”。它源于明清時期的民間俗曲。演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種，曲子戲劇目題材廣泛，多表現神話故事、歷史傳說及民間社會生活等。其音樂唱腔吸收了陜西秦腔、眉戶及甘肅各地曲子戲的各種曲調，是在民間音樂的基礎上，發展形成的曲牌體戲曲音樂。它包容了文學、音樂、舞蹈、曲藝、特技等各種藝術成分，主要由劇本、曲調、曲牌三部分組成。其伴奏樂器文武兼備。劇本短小、情節曲折，語言生動，幽默滑稽。曲調非常豐富，歡調使人興奮無比，悲調能夠催人淚下。

3.研究內容背景

說起敦煌，人們更多的是想起敦煌的壁畫、石窟，而同樣作為非物質文化遺產的敦煌曲子戲卻鮮為人知。當今全球化背景下，文化的交匯融合沖擊著本土的文化，敦煌曲子戲將如何傳承，這是本文將要探討的問題。

問題一 年輕活力的缺失

和許多傳統戲曲一樣，敦煌曲子戲也面臨著人員的流失以及傳承人匱乏的問題，演出人員的年齡大，劇本劇情單一，內容枯燥，觀眾少。現在社會發展迅速，機遇大，留在本地務工的年輕人少之又少，加上年輕一輩的人更多的是對新鮮事物感興趣，傳統戲曲無法滿足其需求。

問題二 發展前景堪憂

敦煌曲子戲的出圈名氣相比于京劇、昆曲、秦腔明顯要低得很多，曲子戲出現在大眾視野的頻率低，廣為人傳唱的曲子少，而創作新的曲目又因缺乏創新而止步不前。同時，相關的政策支持力度不夠，國家在非遺項目上的經費支持雖然龐大，但一個饃饃掰到每一個項目后，也就只剩一小塊了。

（二）相關結論

敦煌曲子戲由民間發展而來，也應當走回到群眾中去。在如今曲子戲普及程度不高的情況下，如何能夠讓敦煌曲子戲走進大眾的視野，融入到群眾的生活中去，寫出好的曲譜，講出好的故事，在年輕一代的帶領下走向世界，應當是最需要思考的問題。年輕活力的注入拓寬了敦煌曲子戲的發展空間，這在傳承與發揚中發揮著不可或缺的作用。

三、原因分析

（一）相關結論的判斷依據

隨著社會變革，人們的娛樂方式也更加多元化，敦煌曲子戲的發展空間變得越來越小。曾經每逢節日廟會，幾乎每村都會有曲子戲演唱自樂班，但如今敦煌曲子戲已瀕臨失傳，縱觀其演唱，“三老”問題已十分突出，老演員，老觀眾，老劇目。另外敦煌曲子戲的劇本來源于民間，雖然受時代的影響，在內容上有所變動，但是并沒有改動原味的曲子詞和曲調，再者敦煌曲子戲來源于民間，對其最好的傳承和保護還是還原于民間，代代相傳，而不是躺在博物館中，成為“文物”。不僅如此，年輕人對敦煌曲子戲的發展更為重要，其演出是為了傳播傳統文化，這需要大眾的觀看。現在年輕人普遍接受教育程度高，對傳統戲曲文化的接受程度也高。

（二）類似案例對比

曲子戲的主要表演形式有坐唱和舞臺演出兩種形式，分為生活故事，愛情故事，神話故事以及歷史傳說四個種類，折射出民間的實際生活情況。而今敦煌再生藝術的影響仍舊巨大，敦煌舞就是一個非常典型的例子，1979 年，《絲路花雨》創作表演成功，在1982 年榮登世界第一大劇院——米蘭斯卡拉大劇院，將敦煌藝術搬上舞臺，也成了亞洲第一個進入世界最高藝術殿堂的演出團體。另外，大型樂舞《敦煌韻》演出后收益頗多；《大夢敦煌》多次獲獎。由此可見，在全球化背景下敦煌藝術具有的強大力量，而敦煌藝術的再生也為我國文化注入了新鮮血液，這對中國傳統文化和世界文化的多樣性發展都具有正面影響。

（三）結論判斷依據分析

1.原因1

敦煌藝術，是一種原初塵封的洞窟藝術，曲子戲也是如此，并且它是在與多種民間曲藝不斷融合過程中所形成的。而隨著時代的發展，如今已瀕臨失傳，“三老”問題迫在眉睫。2017 年，敦煌曲子戲獲得了國家藝術基金的資助，這推動了敦煌曲子戲的發展，但是當眾多題材來自于生活時，受到作品描述時代的差異性影響，或者寫實的生活素材過量，用法不合理時，反而會將原先的舞蹈淡化，降低舞蹈的審美價值。所以必須把敦煌曲子戲的再生看成一個過程，而不是已經完成的作品，需要在原有的基礎上不斷地提升進步，從而實現敦煌曲子戲藝術的現代化。

2.原因2

敦煌曲子戲漸漸與人們的生活脫軌，人們也更加偏愛科技信息化的娛樂方式，而敦煌曲子戲的發展需要重新進入大眾視野，所以同時將敦煌曲子戲的發展以現代人的精神和社會需求作為起點和歸宿，并將敦煌曲子戲“時尚化”，借助新的視角，技術和包裝，使得原創性的文化作品可以大規模傳播復制，并把敦煌曲子戲變成通過媒體和網絡在全球進行交流，且可跨越分界的創造。敦煌曲子戲是由古代藝術家所創作的精髓，需要讓國民認識其精髓之處，自發地走近并了解，也需要創作者主動挖掘，從而推動敦煌曲子戲的再生與社會主義文化建設相一致，實現可持續發展。

四、對策

（一）在全球化背景下如何傳承弘揚敦煌曲子戲

1.充分利用現代科技

第一，可參考李子柒的方式利用視頻的手法記錄敦煌曲子戲并分享在各大社交平臺，短視頻可以在短時間內抓住人們的眼球，提高興趣，同時起到保存記錄的作用。

第二，可與相關動畫產業合作，制作類似于京劇貓的卡通形象，并以劇情的形式將敦煌曲子戲文化傳播開來，內容可根據不同的年齡段進行編排，讓曲子戲能夠在各個群體中受歡迎。

2.讓敦煌曲子戲進校園

首先針對中小學生群體，在學校里進行敦煌相關文化的普及。不僅是針對國內的學校，還可以和國外的學校進行合作，將敦煌文化以中華瑰寶的形式進行輸出。現在有很多平臺都在做國內外的知識交流、知識相通，可以借助他們的幫助，讓更多的國內外對敦煌文化感興趣的友人了解更多相關的知識。其次針對大學生群體，有很多藝術類的學生本身對敦煌文化已經很感興趣，可以從他們入手，普及至其他專業，可以相對比較輕松地開始類似的文化傳播。在大學生群體中，知識和理論的流動速度相較更快，只要一個人對敦煌文化產生了興趣。他身邊的人即使不做過多的了解，耳濡目染之下，以后也就更有可能會了解更多了。

（二）對策一

在全球化的背景下，敦煌文化的傳播需要有深度有廣度。通過對敦煌曲子戲的大力宣傳可以使更多國際友人了解敦煌，也使敦煌進一步走向世界。

1.文化教育傳播

自2004 年起，孔子學院在世界各地開辦，也有越來越多的華人遠赴海外執教，這是外國人了解中國文化的途徑之一，敦煌曲子戲也可以以此為依托，在國際上傳播。例如哈爾科夫國立大學孔子學院在2018 年全球孔子學院日的大型表演活動中有著各類包含中國傳統藝術的表演。并且孔子學院會借助當地大型舞臺表演，從而擴大孔子學院和中國文化的影響力。

2.表演活動傳播

敦煌曲子戲舞蹈表演和絕技絕活十分豐富，如“風卷殘云袖”“雙抓沖天袖”等舞姿，再輔以靈動的眼神和面部表情，呈現出活靈活現，婀娜多姿的人物形象。并且敦煌曲子戲的劇本雖小但情節扣人心弦。因此敦煌曲子戲也可以如舞劇《大夢敦煌》，通過舞臺表演向世界展示敦煌的藝術與文化，并取得良好的反響。以這種舞臺劇的表演形式，或者攝影展、商演等視聽形式在國際上發展，可以進行有效的營銷和傳播。

3.媒體媒介傳播

隨著現代科技的發展，網絡成為敦煌曲子戲發展的重要媒介，首先，利用數字博物館的形式將敦煌曲子戲進行收藏并規范傳播，協調整合項目資源，實現數字化，可視化，讓其更易于傳播。與此相似的是敦煌壁畫數字化拍攝和洞窟虛擬漫游制作，使壁畫保護更加具有靈活性和多樣性。同樣對于敦煌曲子戲也可用類似的方法，結合視聽兼備的特點，以高科技為依托，讓敦煌曲子戲可以永久保存和再現。

（三）對策二

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”朱熹的詩明確地寫出了為何敦煌藝術可以再生。敦煌曲子戲有它獨有的魅力，而在敦煌這個城市，一直有著穩定持久的力量為它的藝術提供源源不斷的動力。而敦煌曲子戲的再生，需要在盡量保持技藝、形式原生狀態的基礎上，從現代文化、經濟、政治、社會各角度加以研究總結。并將敦煌曲子戲增添現代的生活氣息，更加注重其原創性和獨特性，讓敦煌曲子戲不但可以再生，還可以增添附加值。

五、結論

（一）不同解決方式的優缺點

1.方案一的優缺點

針對方案一，我們的理論部分較為完善，在理論部分是完全行得通的。但是涉及到了資金的問題比較棘手。因為無論是文化教育傳播還是借助新媒體傳播，都需要大量的資金支持。而政府雖然對此已經比較重視，但是下發的資金輪攤到每個項目上其實并不剩下多少。至于民間的眾籌之類，由于其資金來源并不穩定，所以作為短期應急可考慮，但是作為長期資金來源來講，并不可靠。

2.方案二的優缺點

針對方案二，它的優點是可以較為完善地傳承曲子戲，并且不僅傳承了曲子戲，還能夠為以后曲子戲的傳承提供思路，更是可以為其他非遺項目的傳承提供思路。但它的缺陷也同樣明顯，即涉及到的人手不足。目前曲子戲演出者少卻大多高齡，在長時間的演出以及新媒體傳播上都存在問題。愿為之付出的年輕人可以說是鳳毛麟角。

因此方案一和方案二可以同時進行，互相補充。其中的部分問題可以后續再作思考，更多大學生的加入也可以帶來新的活力，為非遺傳承加入新的力量。

（二）研究的局限性

本文的研究局限性主要有二，分別為研究文獻的局限性和研究人員的局限性。對于前者，本文的研究方法主要基于文獻研究，而由于敦煌現存文物尚有很大一部分在境外，因此相關文獻也具有一定的局限性，未必能反映其真實的情況，結果也可能導致出現誤差。對于后者，小組的成員均為在校大學生，自身經歷能力欠缺可能會出現遺漏以忽略其中部分關鍵點。

在后續的研究進度上有兩點可以考慮，第一是不斷地跟進最新的與敦煌相關的、曲子戲相關的文獻和最新的報告，作為對已有部分的補充以反復確認文中意見是否可行。第二是后續咨詢專家的意見，檢驗研究方向是否出現遺漏。

（三）總結與展望

通過大量的文獻我們能夠發現，曲子戲的沒落是從“除四害”時期開始，至今也沒有恢復。一位專注于非遺文化的人員提到“東西再好，年輕人心里不接受，是一個大問題”。所以對于非遺的傳承來講，考慮年輕人能否接受也是所有因素中比較重要的一環。

本文較為詳盡地分析了曲子戲的現狀以及可能存在的改善解決方案，還有關于方案的利弊。但是傳承非遺文化還有資金的問題也非常重要，另外未來隨著全球化進程加快、5G 時代到來，關于非遺文化的傳承肯定會有相當大的變化，這是我們目前無法提前有效判斷和準備的。但無論如何，需要牢牢抓住全球化所帶來的機會。它能將一個很小的事物放大，雖然對藝術有沖擊，但對于敦煌藝術來說，同樣也是一個能夠展現在全球每一個人面前的機會。