當(dāng)代古箏曲與戲曲音樂的融合探析

劉 宇

（遼寧師范大學(xué) 遼寧 大連 116029）

一、古箏與京劇的融合基礎(chǔ)

古箏是我國傳統(tǒng)民族樂器，距今有2500 多年的歷史。它的音色優(yōu)美，音域?qū)拸V，具有復(fù)雜的演奏技巧和極強的表現(xiàn)力。古箏流傳至今已發(fā)展為五大流派：河南箏派、山東箏派、浙江箏派、潮州箏派、客家箏派。各個流派的箏曲都不約而同地吸收了當(dāng)?shù)孛耖g音樂、地方戲曲音樂、地方語言的元素。

京劇又稱平劇、京戲，是我國五大戲曲劇種之一，也是我國影響力最大的劇種。三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續(xù)進入北京，與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷交流、融合，最終形成京劇。作為我國傳統(tǒng)文化的重要表現(xiàn)形式，京劇的很多藝術(shù)元素被視為中國傳統(tǒng)文化的符號。

古箏與京劇都是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。周望教授在接受中新社采訪時說：“古箏傳統(tǒng)流派的很多經(jīng)典曲目都源自一些地方戲曲、說唱伴奏，而京劇的一些曲牌旋律非常具有代表性和特色，所以我認(rèn)為它們從根本上講是完全能夠相通的，可以完成互相滋養(yǎng)?！?013 年，由京劇作曲家謝振強先生作曲、韓光先生配器的京劇《惜·姣》將古箏作為主奏樂器。此后，古箏逐漸參與京劇樂隊的伴奏。

二、京劇元素在古箏曲中的運用

20 世紀(jì)初，隨著西洋音樂在中國的發(fā)展，我國的教育系統(tǒng)逐漸受到西方教育體系的影響。民族樂器無論是學(xué)院派教學(xué)還是樂曲的創(chuàng)作都受到了西方音樂的影響。但大多數(shù)作品創(chuàng)作都采取以我國傳統(tǒng)音樂為養(yǎng)分，加入現(xiàn)代創(chuàng)作技術(shù)的方式。京劇作為“國劇”，以此為素材，創(chuàng)作出無數(shù)馳名中外的佳作。

（一）《打虎上山》

《打虎上山》是京劇《智取威虎山》第五場的一個選段。又名《迎來春色換人間》，講述楊子榮改扮土匪登上威虎山的經(jīng)過。楊子榮接受打入匪窟的任務(wù)，在前往威虎山的途中，打死一只猛虎，因在匪窟附近，引來巡邏的土匪，故借土匪“引見”順利進入匪窟，充分表現(xiàn)了楊子榮孤膽英雄的形象和強烈的戲劇效果。這不僅是該劇的經(jīng)典唱段之一，也是中心唱段。

古箏曲《打虎上山》是古箏演奏家趙曼琴改編的古箏演奏曲，節(jié)奏明快，氣勢磅礴。趙曼琴先生在演奏實踐中，創(chuàng)造了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥等技法，并突破了傳統(tǒng)八度對稱的模式，創(chuàng)立了“快速指序技法體系”即輪指、彈輪、彈搖等新指序，極大地豐富了箏曲的色彩性。而在這首樂曲中，趙曼琴先生打破了傳統(tǒng)指序順序，從實際演奏出發(fā)，重新詮釋了對稱與轉(zhuǎn)換，發(fā)展左手按音技術(shù)，提高演奏速度。

（二）《夜深沉》

樂曲來源于昆曲《孽海緣·思凡》中《風(fēng)吹荷葉煞》的唱詞：“夜深沉，獨自臥，起來時，獨自坐，有誰人孤凄似我，似這等削發(fā)緣何？”樂曲標(biāo)題取其第一句“夜深沉”三個字。京劇《霸王別姬》《擊鼓罵曹》都運用了《夜深沉》曲牌，但在表達情緒和演奏速度上有區(qū)別。《霸王別姬》中，虞姬隨著《夜深沉》的音樂起伏舞劍，樂曲逐漸激昂，虞姬舞劍配合著音樂松弛有度，將生死離別的悲痛之情展現(xiàn)出來。而在《擊鼓罵曹》中，《夜深沉》是禰衡擊鼓的一段配樂，配合著激越的鼓點，將痛罵曹操的憤怒之情表達得淋漓盡致。

《夜深沉》的曲牌被歷代琴師所改編，流傳最廣就是京胡演奏的版本。王中山先生根據(jù)京胡演奏版本，仍采用大鼓伴奏，將京胡旋律由古箏演奏，采用傳統(tǒng)京劇西皮的音調(diào)和京胡曲的結(jié)構(gòu)框架，加入大量的現(xiàn)代快速指序，保持了原曲鏗鏘有力的特點。箏曲《夜深沉》的調(diào)式為E 宮五聲調(diào)式，區(qū)別于大多數(shù)京胡演奏的F 調(diào)。E 調(diào)箏曲在古箏作品中并不多見，王中山先生在改編時，借鑒了《霸王別姬》中的伴奏曲譜E 調(diào)，更貼近原曲，更有韻味。

（三）《曉霧》

《曉霧》是王中山先生在2006 年創(chuàng)作的具有濃郁京腔的古箏曲。描寫了清晨薄霧下的什剎海，若隱若現(xiàn)的紫禁城角樓，馬路上的行人……展現(xiàn)了太陽初升時老北京的景象。作者在這首樂曲中打破了原來創(chuàng)建的五聲調(diào)式的調(diào)式體系，吸收西洋創(chuàng)作技法中固定調(diào)的特點，采用定弦的方式。

全曲結(jié)構(gòu)可分為：散板——慢板——快板——散板，與京劇中的“唱、念、做、打”緊密結(jié)合。開頭散板對應(yīng)“唱”，樂曲舒緩飄逸，娓娓道來，朦朧之感撲面而來；第二部分緊接慢板，對應(yīng)“念”，太陽初升，陽光透過云層灑向大地，景色開始顯現(xiàn)出來；慢板結(jié)束后的過渡段對應(yīng)“做”；快板對應(yīng)“打”，通過拍打模仿打擊樂的方式以及快速的節(jié)奏，描寫人們晨起后的熱鬧場景。作者還利用古箏自身的特點，模仿京劇伴奏樂器的音效，豐富了樂曲的表現(xiàn)力。

三、京劇“潤腔”與箏曲

（一）潤腔

我們常把戲曲表演稱為“唱戲”，由此可見，“唱”在戲曲表演中的重要地位。但不同表演者在演唱同一個唱段時會有不同的演出效果，其根本原因在于“潤腔”。潤腔是中國民族聲樂藝術(shù)中一種對唱腔進行潤飾以獲得韻味以及特殊表現(xiàn)力的獨特技巧與現(xiàn)象。它是京劇演唱中的重要技巧，是將中國民族聲樂藝術(shù)中死譜變?yōu)榛畛闹匾侄危w現(xiàn)了中國民族音樂的獨特風(fēng)格。

20 世紀(jì)60 年代，于會泳先生對潤腔進行概述，認(rèn)為潤腔主要包括旋律性、節(jié)奏性、力度性、音色性四個方面，給后人極大啟示。我國戲曲理論家汪人元先生對潤腔進行如下分類：字音潤腔、音色潤腔、旋律潤腔、節(jié)奏潤腔、力度潤腔。我們在聽京劇時，常討論的夠不夠有戲味，實則為是否善用潤腔。

（二）“潤腔”在京劇中的體現(xiàn)

潤腔”是演唱中對唱腔進行潤飾以獲得美化、韻味以及特殊表現(xiàn)力的獨特技巧與現(xiàn)象。京劇不同行當(dāng)，對嗓子的運用有所不同，例如，老生以自然而富于變化的真聲唱念，來表現(xiàn)端肅的中老年男性。小生則采用真、假聲結(jié)合，明亮華美的嗓音來表現(xiàn)清健的年輕男子。不同的共鳴以及特殊的發(fā)音技巧會使演唱者在演唱時產(chǎn)生不同的聲音效果。鼻腔、喉嚨、頭腔、胸腔等在發(fā)聲時會有不同的音響效果。例如，演唱者伴隨著哭腔從鼻腔發(fā)聲，表達內(nèi)心悲傷的情感。而特殊發(fā)音技巧所發(fā)出的音也是配合劇情發(fā)展的需要，用以表達不同的情感。例如，疙瘩音分為干疙瘩音和水疙瘩音，這是在京劇潤腔中頻繁使用的一種技巧，賦予京劇演唱以重要的風(fēng)格特色。它本是一種行腔中顯示頓挫與音色潤腔相結(jié)合的方法，但尤以鮮明的音色特征（干疙瘩音色干凈結(jié)實，水疙瘩單薄輕盈）對行腔發(fā)揮獨特的潤飾功能，生、旦特別是老旦用得較多，而花臉相對較少，尤其是水疙瘩音。

董維松在《論潤腔》中說到，節(jié)奏性、音色性、力度性潤腔這三個方面對唱腔的潤飾在中外古今所有音樂中本來都是共有的，但在中國傳統(tǒng)音樂的演唱中卻有著鮮明的獨特之處，這是深刻的見解。由此可見，節(jié)奏在潤腔中極為重要。節(jié)奏潤腔的特點在于皮筋似的伸縮，這種伸縮帶來的分寸感，不僅在形式上有美感，也有利于情感的表達。

（三）“潤腔”在古箏中的表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)音樂與各個地區(qū)的傳統(tǒng)音樂形式的聲腔旋律、板式節(jié)奏等，都與當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境、地方語言、地方民歌和戲曲有著密不可分的關(guān)系。這也影響了各個地區(qū)古箏流派的箏曲。比如，因地理位置的影響，陜西箏派的箏曲就借鑒了當(dāng)?shù)赝胪肭?、秦腔、西安鼓樂等元素?/p>

中國音樂注重旋律的線條性，并對單音進行修飾，已形成曲線狀的音腔。古箏作為“以韻補聲”的樂器，以左手滑音、按音等技法對右手旋律音進行修飾，與戲曲中的潤腔處理都顯示出對線性旋律的追求。在京劇題材的古箏曲中，左手旋律音較少，多以右手補韻、編配和弦，使得箏曲具有京味，這與上文所提到的，演員的演唱是否有京味與潤腔技巧有關(guān)，如出一轍。

京劇中的板眼是戲曲的節(jié)奏和節(jié)拍，板即強拍，眼即弱拍和次強拍。在京劇發(fā)展過程中，大多數(shù)譜例以口傳心授的方式流傳下來，京劇藝術(shù)家們對板式和唱詞的變化也會在實際演唱中有所處理。但戲曲演唱對節(jié)奏有著嚴(yán)格的要求，演唱者不僅要與樂隊的演奏配合好，還要準(zhǔn)確表達情感。另外，傳統(tǒng)戲曲和傳統(tǒng)箏曲大多都采用“散慢中快散”或“散慢中快急”的結(jié)構(gòu)，箏曲《夜深沉》就采用了“散慢中快急”的曲式結(jié)構(gòu)，箏曲《曉霧》采用“散慢快散”的結(jié)構(gòu)。而具體的每個分段中，又有節(jié)奏短暫、松弛有度的彈性變化。

四、結(jié)語

古箏作為中國傳統(tǒng)民族樂器，現(xiàn)如今受到越來越多人的喜愛。作曲家們創(chuàng)作的古箏曲也如雨后竹筍般出現(xiàn)。

古箏的傳承和發(fā)展，離不開作曲家和演奏家的努力。作曲家們以傳統(tǒng)音樂為根，融入西方現(xiàn)代作曲體系的技術(shù)，創(chuàng)作出具有中國民族音樂元素的作品，由演奏家們演奏，進而推廣出去?，F(xiàn)如今，年輕人極少愿意在閑暇時間觀看和收聽?wèi)蚯髑乙詰蚯貫檩d體，創(chuàng)作出符合新時代特色的音樂，不僅是對傳統(tǒng)文化的繼承，也推動了新時代中國音樂的發(fā)展。即以中國傳統(tǒng)音樂文化為根，借鑒現(xiàn)代作曲體系技術(shù)，推陳出新，創(chuàng)作出具有中國特色的音樂作品。

古箏的演出形式也日益多樣，例如，王中山先生在《啟航2019 中國音樂盛典》上演奏的《打虎上山》，一改往常只采用大鼓伴奏的方式，與京胡表演藝術(shù)家姜克美女士和中國愛樂樂團一同帶來一場視聽盛宴。以中國戲曲元素為題材改編的古箏曲，加上京劇經(jīng)典的伴奏樂器京胡，融合交響樂團，中西音樂元素的碰撞展示出當(dāng)今音樂藝術(shù)發(fā)展的國際化，不僅新穎，也代表了今后中國音樂發(fā)展的趨勢。

中國文化博大精深，我們都應(yīng)成為中國傳統(tǒng)文化的拾珠者，發(fā)掘更多優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，將這些元素運用到作品之中，雖任重道遠(yuǎn)，但功在當(dāng)代，利在千秋。