在美術教育中培養學生的審美觀

李昭煦

摘要：隨著社會的發展，教學改革不斷深入，教育水平不斷提高，社會對美術教育的要求不斷提高，不僅要培養出滿足社會需求的應用型人才，還要提升學生的綜合素養，強化學生的文化素養和審美意識，從而更好的滿足社會需求。美術教育是高校教育體系中的一部分，對培養學生的道德情操、人文素養和審美能力都有一定的積極作用。高校要積極利用美術教育來陶冶學生的情操，提升學生的思想水平，強化學生的綜合素養。本文分析高校美術教育中培養學生審美觀的必要性，研究在美術教育中如何培養學生的審美觀。

關鍵詞：美術教育 ?培養 ?審美觀

美術教育的目標是培養學生的審美觀，發展學生鑒賞美、創造美的能力，培養他們的高尚情操和文明素質。

美術教育是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的重要途徑，能促使學生發展成為符合社會需要的應用型、復合型人才。這就需要美術教師運用先進的教學理念，逐步創新教學方法，激發學生的學習興趣，引導學生觀察生活，幫助學生發現美、感受美、創造美，從而培養學生的審美觀，提高學生的綜合素養。

一、在美術教育中培養學生審美觀的必要性

縱觀教育的各個階段，美術教育一直貫穿其中，美術教育的根本目標是素質教育，素質教育的表現形式之一為美術教育，學生在學習過程中可以逐步完善自身的基礎知識和基本技能，從而提高審美能力，為后續的素質教育奠定堅實的基礎。同時，美術教育能夠有效促進學生的智力發展、全面培養學生的綜合素質，幫助學生形成良好的人文素養和審美觀，對藝術美、自然美和社會生活中的美進行正確領會，從而提升學生對美術創作的興趣，逐步內化形成高尚的思想品德。在美術教育中培養學生的審美觀，能夠幫助學生個性化發展，提升學生的創新能力，更好地學習專業課程。美術教育在提升學生審美能力、鼓勵學生創作的過程中，能夠使其形成良好的創新精神和創新能力，順應社會發展的趨勢，成為滿足社會發展的復合型、應用型人才。

二、如何在美術教育中培養學生的審美觀

1.結合豐富的文化藝術資源，提高學生的審美素養。在高校美術教育中，通過對傳統文化的合理運用及融合，可以豐富美術教育的教學內容，培養學生的審美思想。在美術課堂教學中，教師在教學中融入傳統藝術與傳統文化，引導學生感受傳統藝術的獨特魅力和文化價值，形成對中國傳統藝術與傳統文化的熱愛，培養學生的民族自豪感，幫助學生形成傳統的審美觀。在實際的教學過程中，教師還可以利用多媒體引入不同的藝術形式：如書法、繪畫、剪紙、音樂、戲曲等，介紹這些藝術形式的文化背景及發展歷程，通過視頻、照片等形式來刺激學生的感官，使學生感受其中的美。通過為學生講解這些藝術形式的文化內涵，引進典故，使學生了解不同作品的社會背景、文化背景、人文理念等，以及作者的創作方法和要表達的思想情感等，從而更好地感受中西方文化和古今美術創作理念的異同，提高學生的審美素養，形成良好的審美觀。

2.探索科學有效的教學方法，培養學生的審美能力。

隨著教學改革的不斷深入，美術學科所使用的教材越來越新穎，可以更充分地激發學生對美術課程的學習興趣，能夠有效調動學生的積極性和主動性，使學生在學習與掌握有關知識的同時，審美能力也得到進一步發展。美術教師在日常教學中，應高度重視學生身心健康的發展，注重情感上的交流與溝通。在對學生審美個性展開評價時，應參考學生各個方面的表現，充分體現出學生的主體地位，從而發揮美術教育及審美培養的積極作用，教師應深刻意識到，對學生進行合理客觀的評價，能更大程度的促進學生的全面發展。在教學中，應積極轉變傳統的說教式，用全新的教學理念、新穎的教學方法來開展教學活動，針對學生的不同性格及審美理念，要實施個性化教學，以此提高教學的針對性及整體效果，激活課堂氛圍，借助現代教學技術將知識更生動形象地呈現出來，促使每位學生都能積極參與到課堂活動中，逐步增強他們的綜合素養及能力，讓審美理念融入到學生的各項能力發展中，從而讓學生從美術課程中，真正感受美、體會美，主動去創造美，進而培養學生的審美能力，提升他們的綜合素養。

3.結合學生的生活實際，培養學生的審美觀。在物質資源相對匱乏的年代，很多美術課堂教學以教材為主，通過教師的講解以及對美術作品的賞析，向學生傳授基本的美術技法和創作理念，從而陶冶學生情操、提升學生審美水平和審美情趣。如今，現代社會物質資源豐富，人們的生活水平大幅提升，過去的美術教學方式，已經難以充分滿足學生的學習需求，也難以有效培養學生的審美觀。因此，教師要認識到實際生活所包含的美術教育價值，在美術教學中引進實際生活的元素，使學生感受到生活與藝術的密切聯系，從而更好的培養學生的生活審美觀、提升學生的創新能力，滿足現代社會對學生綜合素養的要求。在實際教學中，教師可以結合不同形式的美術作品，讓學生感受到美術無處不在，認識到美術與自然、建筑、城市建設、室內裝飾、個人形象、生活等各方面的關聯，以此來進一步啟發學生的現實主義審美思維，讓學生在實際生活中尋找美術創作的靈感，將美術技能運用到生活中去，從而培養學生的審美觀。

4.設置教學情境，培養學生的審美觀。在以往的美術教學中，課堂教學是學生學習美術的主要途徑，教師在課堂上將美術知識傳授給學生，并讓學生在課堂上開展美術創作。這種固定的美術教學模式，不僅限制了教師在教學方式上的創新，也束縛了學生的美術思維，限制了學生的自主發展，不利于培養學生形成良好的審美觀。因此，教師要拓展教學場景，進行場景遷移，根據教學內容設置教學情境，為學生提供更為寬廣的美術學習空間。在實際教學中，教師可以將美術教學聯系任意場景。例如，賞析博物館的美術作品，賞析公園的園林藝術，感受森林公園的自然美，感受當地文化遺產基地的傳統美術魅力，等等。教師通過不同的場景來開展美術教學，為學生提供多元化的學習形式，從而培養學生的審美觀，提高學生的綜合素養。

高校美術教育能夠有效提升學生審美能力，教師要把握美術教育對學生的重要意義，不斷豐富美術教育體系，優化美術教育形式。在實際教學過程中，聯合古今，引用傳統文化的同時，充分發揮現代信息技術的優勢，拓展學生的認知范圍;結合生活實際，遷移美術教學場景，激發學生興趣，鍛煉學生的美術能力，從而培養學生形成良好的審美觀。