紹劇音樂之【彈撥篇】

阮偉惠

紹劇，原名“紹興亂彈”，是“西秦腔”南傳于浙江的一支，興發于清康，乾年間的浙東紹興。歷經近四百年傳承，在藝人們長期實踐中，走上了一條本土化的道路。，并成為了紹興等地社日，廟會活動中的重要組成部分。魯迅在【社戲】等作品中都有鮮明，生動的描述。并把“紹興亂彈”（紹劇）的演劇風格歸納為“大叫”，“大跳”與“大敲”。紹劇以其慷慨激越的音樂唱腔形成了自己獨特的藝術風格。

紹劇的后場伴奏隨著唱腔音樂的發展，由最初“尺調亂彈階段”的五人（司鼓，正吹，副吹，斗鈸，小鑼）發展至“正宮調亂彈階段”的六人，即“上三把”，（司鼓，正吹，弦位），下三把（副吹，斗鈸，小鑼）。

傳統的紹劇主奏樂器為板胡，琴桿短而琴弦粗，硬弓拉緊，清脆響亮。輔助彈撥樂器“斗子”又名“金剛腿”，挖木為瓢，蒙桐板有品。（C～G”定弦，其中二弦并彈，音色既亮而旺。隨著演奏的情感化.器樂化的演進，戲曲音樂的改革帶動了創作音樂的興起，上個世紀六十年代在紹劇伴奏中引入了琵琶，阮，柳琴，楊琴等彈撥樂，增加了演奏的表現力，與“斗子”，“弦子”等傳統器樂相得益彰。

紹劇的基本唱調;【三五七】，【二凡】各有不同的藝術個性。【三五七】優美抒情，【二凡】慷慨激越，兩者相互對比，相互成套，稱之為【三五七.二凡】套。

以【二凡】為例，紹劇彈撥樂在【二凡】伴奏中，除托腔外，其伴奏旋律區別甚大，以旋律上下行的反差，見縫插針，穿針引線，努力彰顯自己的個性。紹劇【二凡】是以“正伴散唱”為演奏規矩。由于各彈撥樂器的性能和定弦的不同而形成的指法不同所帶來的“支聲復調”，是【二凡】伴奏中的主要處理手法。【二凡】中的彈撥演奏是以“彈反板”為節奏型，以“正打”的后半拍為發力點，使【二凡】似一個“流水”型骨架，一反彈撥樂器先“彈”后“挑”的基本規律，以正拍“挑”反拍“彈”的方式，并刻意地增強反拍中“彈的力度”，形成“乙張乙張”之聲，其聲效似上了發條的鐘表，給人以穩定的節奏感和強勁的跳躍感。唱時，板胡依據運腔進行伴托，唯有彈撥樂始終在正常的節奏中“挑”“彈”。弱拍強彈，強拍弱挑，難怪老藝人們俗稱其謂“彈反板”。如【中板二凡】每分鐘可達180拍以上的速度，而【快二凡】更是達到了每分鐘240拍以上，彈撥演奏員需要有過硬的基本功才能達到。一般來講，“彈”比“挑”音效更強烈，音色更飽滿，常用在句首，強拍，強音處。但紹劇【二凡】演奏的“彈”“挑”卻反其道行之，“彈”不在強拍，而在兩個八分音符的后半拍處，“挑”卻在強拍，強弱顛倒，形成“乙張乙張”（挑彈挑彈）之勢，特具其魅力。這種“彈挑法”，不但在戲曲傳統音樂中甚為罕見，就是在器樂曲中也很難找到，這是“西秦腔”古老彈撥樂演奏風格留存于紹劇的遺音。

在“過門”以及唱句“落腔”的演奏中，彈撥用“掃弦”給予以正拍上的刻意強調，使【二凡】的演奏增加旋律的跳躍感。強調各器樂演奏時的個性發揮，同時又相互彌補，相互協調，使整個伴奏流暢。“緊打慢唱”“緊唱散伴”。彈撥的旋律與板胡的旋律變化中有統一，統一中有變化，充分體現個性與共性的完美體現。二者又一次形成了“支聲復調”，使旋律更加錯綜有致，飽滿豐富。彈撥樂在伴奏【二凡】的過門時，緊緊伴隨著司鼓的板速，幫助和輔助板胡進行“正伴”，它的節奏型始終和板速一致，從而使唱散的即興托腔有了強勁的板拍壓陣。板胡的運弓似肉，彈撥樂的彈挑如骨，二者形成一種動與靜，強與弱，疏與密的對比。和【二凡】演唱中的各種“海底翻”嚴絲合縫，骨肉相依，聽是自由，實有規范，使紹劇慷慨激越之風格得到淋漓酣暢的展現。

以【三五七】為例，【三五七】以【太平三五七】為主干唱詞，以三言，五言為上句，七言為下句，構成“三五七言”唱辭文體而命名的。伴奏以笛子為主，弦樂為輔。據記載，早期只伴以彈撥樂，后來才加上板胡等拉弦樂器。【三五七】是4/4拍型，旋律悠揚，舒緩。紹劇彈撥樂器既不能同笛子，又不宜跟拉弦樂器，不然就會失去個性，例如琵琶：起頭和過門的旋律應突出琵琶音色清脆，飽滿的特點，用一弦高把位進行彈奏，并突出各個“符點”的“輪”。達到明亮，清脆。為唱句的起.接.營造發力的氣口。在唱句的進行中，可以借鑒鋼琴，吉他的伴奏方法，在旋律中按照【三五七】的調式進行分解和弦的伴奏。

在長期的藝術實踐中逐步演化，紹劇彈撥樂已在其中起著舉足輕重之作用，它的特殊演奏方式與紹劇張揚的藝術個性極其吻合。我們將在實踐中探索如何把握在傳統的基礎上不斷進取，緊跟戲曲音樂“現代化”腳步，更需要吸取各種音樂元素，結合紹劇唱腔特點，在共性中尋找個性，使彈撥樂在紹劇音樂中演奏出更加華美的音符。