我國當代民營劇團發展運作現狀淺析

王承

摘要：我國具有五年多年的歷史文化，是古代文明的發源地，并有著豐富的文化藝術資源。尤其戲曲種類多達三千多種，劇目不計其數。近幾年，大力弘揚民族優秀文化藝術的傳承工作，取得了顯著的成果，以此也涌現出大批的民營劇團與工藝工作者，他們為基層演出市場、豐富人們文化生活、傳統民間藝術繼承都貢獻了重要力量，并且促進了地方經濟不斷增長，使其健康穩定發展。

關鍵詞：當代民營劇團;發展運作;現狀淺析

近幾年，民營劇團迅速發展，其將民間生活的特點原汁原味真實的反映出來，備受人們所青睞。民營劇團就是完全自負盈虧的職業劇團，其在鄉鎮廣受歡迎，豐富了農村居民文化生活，并為民營劇團的發展提供了廣闊的空間。但其生存狀況與生存過程中存在的問題不容樂觀，希望能夠受到政府相關部門的重視。

一、我國當代民營劇團發展運作現狀

（一）資金不足

民營劇團主要依賴于自給自足，創作過程中需要大量的成本，才能實現利益最大化。但當前我國民營劇團普遍都入不敷出，出現賠錢賺吆喝的常態，只有極個別的民營劇團實現收支平衡，從而獲得巨大的利潤。主要來自第三方的資金支持，根據劇目反復公演的情況，致使民營劇團在演出經營中權衡利弊后，選擇二三線劇場演出，例如，遼寧省民間藝術團等，在一線劇場的演出次數較少，致使其吸納的主流觀眾有限。另外，還存在賣一票贈一票的現象，其主要為了營造滿座的情況，提高上座率，再加上增票占座的形式也普遍存在。通過炒賣上座率，以此宣傳話劇品質，并且使劇場創作團隊在公演時能夠獲得心理上的慰藉，致使觀眾忽略了本土話劇的價值，給話劇灌上了全新的代名詞，進而形成了惡性循環。

（二）投資少、缺乏經驗

民營劇團一般對原創劇目的投資力度相對較小，缺少經驗。本土劇目的創作能夠提升創作規模與層次、振興本土戲劇，并未戲劇添磚加瓦，由于受本土戲劇市場發展的影響，民營劇團的投資回報率較低，前景也不容樂觀，無法形成投資規模，因此，劇團通常采取將性價比較高的話劇作為經營項目，此類劇場的投資金額較少，因此，民營劇團的創作與發展本質就是本土小劇場話劇的創作與發展[1]。

該部分民營劇團在創作過程中壓縮了成本，縮小了制作規模，并且降低了投資風險，致使劇目創作質量較低，達不到觀眾對話劇高、大、上、美的標準。盡管如此，民營劇團在原創劇目數量上較為充足，創作出許多重頭作品，也有貼近生活的現實作品，作品中含有豐富的審美內涵，不僅滿足當代觀眾的審美需求，還能夠給原創劇目注入新鮮動力。

（三）民營劇團的創作存在抄襲

民營劇團在原創劇目上大部分都是以小劇場戲劇做本土原創戲劇，在商業運作上搶占先機，并能夠在短時間內得到回報。但是民營劇團在創作方面還存在許多不足，例如，底氣不足、創意不新穎、缺乏專業人才等，都會給其發展帶來阻礙。由此可見，部分劇團在實際進行戲劇創作時，人文價值不足、演員功力不夠、照搬國外優秀作品等，甚至出現抄襲的現象。由此可見，民營劇團的創作力不從心。部分戲劇作品內容是古典戲劇的獨白形式，其擅長使用生僻的哲學性語言，將生活中原汁原味的戲劇打造成不土不洋的內容，主要由于民間劇團對戲劇的認識度不足，缺乏冷靜的思考與積極的探索，致使戲劇作品中不假思索的借鑒與使用其他戲劇形式，此創作風格較為畸形，使得許多觀眾無法理解作品所要表達的內容，從此對劇場望而卻步，進而流失大批觀眾。另外，民營劇團無法留住優秀戲劇人才，致使人才匱乏，劇目質量低，劇本在創作期間，創作及引進費用、演員培養費用、制作費等都沒有充裕的空間，致使演出質量大打折扣，作品藝術質量低。

部分具有一定實力的民間劇團開始嘗試購買優秀編劇的作品，但是由于本身票房基礎較弱，叫座率十分低。通常民營劇團在選取劇本時，采取節約成本的原創方式，此部分創作者缺乏專業劇本創作背景，并非職業作者，只是擅長小說等文學作品轉行當了編劇，致使其在形式上短暫獲得春天，經不住時間的考驗，最后被淘汰。由此可見，民營劇社導演創作力量嚴重不足，無法將話劇本質體現在舞臺上。

導演需要具有專業的演劇思維，對戲劇有著深入的認知。例如，戲劇風格的作品在戲劇結構與表現中借鑒了綜藝節目中的橋段，沒有從人文的角度出發，致使戲劇朝著相聲方向發展，放大了戲劇語言性包袱，失去了戲劇的本質，丟掉了戲劇自身存在的語言潛臺詞，致使演員表演流于表明，沒有深入到藝術創作中[2]。

（四）民營劇團廣受民眾所喜愛

民營劇團以小劇場作為核心，在舞臺設計與劇目編創排演中增加了舞臺語言的形象性、表現性特點，其目的是為了吸引更多的粉絲。

將哲學化思想符號、象征性特點強加在原本生活化的戲劇，遠離觀眾生活，讓觀眾產生更多的疑惑，致使觀眾置于戲劇之外。此種盲目拼貼戲劇的方式，暫時吸引了白領及文藝青年的眼球，但是較為另類的風格無法滿足當代的青年人，并且還會衍生出戲劇結構松散拖垮、情節設置草率等更多問題，致使大多數觀眾排斥本土民營戲劇。

二、思考與建議

民營劇團需要受到政府部門的支持，采取有效措施幫助這個在民間影響力甚遠的群體，從而獲得更好的發展。在此期間，劇團也應根據現代觀眾的偏好與特點，積極貼合當代受眾的審美趣味與時代潮流。

從劇團角度來講，文化體制改革以后地方民營劇團取得較好的發展，成為社會主義文化的主要力量，肩負著傳承優秀傳統文化的社會責任。民營劇團應從自身出發，找出自身的不足，以此作為突破口，樹立市場意識，切勿全部依靠政策的幫扶，應植根于人們群眾中，以此創作新劇目[3]。另外，還需要做到兼容并蓄，多與其他團體多多交流，才能共同進步，帶動周邊地區的發展。因此，加強自身建設，借鑒其他劇團的經驗，尤其人才是劇團發展的關鍵性要素，并且在此過程中完善相應的獎懲制度，根據演出質量制定工資標準。劇團應走市場化道路，樹立強烈的市場意識，在實踐中取得成功。

結束語：

綜上，近幾年我國大力鼓勵民營資本進入文化領域中，當前民營劇團成為民營演藝市場的主體，發揮著至關重要的作用，并取得顯著的成績，在此過程中離不開政策的支持、經濟、文化等因素，才能夠促進劇團的生存與發展。

參考文獻：

[1]汪燕， 葉長海. 安慶市黃梅戲民營劇團發展現狀研究[J]. 中文科技期刊數據庫（全文版）社會科學， 2016（10）：00054-00054.

[2]喬子穎. 揚劇民營劇團的發展現狀研究[J]. 當代音樂2019（2）：3-4.

[3]金思. 從“開心麻花”運營模式看民營劇團發展[J]. 新絲路， 2016.