舞蹈教學中分析情感表現的重要性

李秀明

摘要：舞蹈專業素養以及舞蹈綜合能力是舞蹈教學過程當中，教師重要培養的方面。教師在教學的過程當中，除了讓學生學習正確的舞姿之外，還要注重學生在舞蹈過程中的情感表現力。教師應當及時引導學生進行情感方面的表達，讓學生通過舞蹈動作以及舞蹈理論知識的學習，培養學生養成主動探索舞蹈情感的習慣，增強對于情感表現力的理解和認知，從而真正領悟舞蹈的精髓，不僅提升了學生的舞蹈專業素養以及知識水平，還使學生能夠擁有更符合當今社會的舞蹈價值觀念。本篇文章基于舞蹈表演過程當中的情感表現重要性著手，對舞蹈教學環節中學生表現力的實際應用進行了分析，旨在進一步提升學生對于舞蹈情感以及舞蹈角色的認知。

關鍵詞：舞蹈教學;情感表現;專業素養;舞蹈角色

前言

從古至今，舞蹈都是一種能夠寄托人們思想情感的一種良好方式，舞蹈源自于對生活的感悟和體會，并高于生活與現實，具備相應心理距離的意識形態以及有意味的形式。舞蹈是一門高雅的藝術，具有極強的表現力，也有著豐富多樣化的思想意義和文化底蘊、精神內涵。具有極高情感價值以及表現力的舞蹈，通常都是通過一轉換為型的方式呈現情感與動作相輔相成，并包含了飽滿的情感因素，在此基礎上，舞蹈蘊含著豐富無窮的魅力。

一、舞蹈教學環節中情感表現力重要性分析

舞蹈教學與文化課教學有著較大的差別，舞蹈教學主要是通過教師與學生之間的互動，從而產生相互啟發以及感染的教學活動。舞蹈教師在教學的過程當中更加注重與學生之間的情感互動以及心靈溝通，此種無形的教學方式才是舞蹈教學的核心所在。在親情舞蹈教學的環節當中，舞蹈教師不僅要有效地引導學生掌握基礎的舞蹈理論，并且擁有扎實的舞蹈基本功，還要讓學生領悟到舞蹈所具有的精髓以及真實情感，學會讓學生通過舞蹈釋放自身的真實情感，并進行內心情感的主動表達，讓舞蹈成為學生的情感表現方式。

在我國文化生活不斷豐富的背景之下，舞蹈理論以及舞蹈的審美標準也朝著舞蹈的藝術本質發展，人們越來越關注舞蹈者的情感表現力，以及在舞蹈過程當中的情感傳達能力。在不斷改革和發展的背景之下，舞蹈教學也獲取了較大的突破，然而仍然有一些問題需要解決。首先，在實際舞蹈教學的過程當中，往往過分注重舞蹈技巧以及舞蹈理論知識的傳授，忽略了舞蹈表演過程當中的情感傳達;其次，盡管大部分學生都明白，需要通過情感的表達提升舞蹈能力和水平，然而，許多學生并不知道怎么樣在舞蹈中釋放自己情感，提升情感表達能力;最后，舞蹈教學中，肢體動作教學占據了大部分內容，而大量機械且重復的舞蹈動作，不利于學生的情感思考。教師應當把舞蹈肢體動作和情感表現進行有效的融合，讓學生能夠將自我的情感意識帶入到舞蹈動作之中。舞蹈傳達的本質在于情感，然而在規范且系統化的舞蹈教學之下，極有可能導致學生舞蹈韻味的缺乏，對于舞蹈動作以及情感缺乏自我的思考和認知，最終導致學生的舞蹈缺乏個性化以及情感化的內容，不能與觀眾之間達成良好的共鳴。

二、提升舞蹈情感表現力的有效措施分析

（一）、領悟優秀舞蹈作品內涵

一個好的舞蹈演員會用自身的舞蹈情感詮釋舞蹈內容。教師在對學生進行舞蹈內容以及情感的講授過程時，不能夠只注重舞蹈動作的訓練，應該引導學生學會用自己的情感去詮釋舞蹈的思想內涵。首先，教師可通過優秀舞蹈作品的呈現，讓學生對于舞蹈的整體結構以及舞蹈角色的情感進行了解，學生通過討論以及交流的方式，加深對舞蹈角色的認知，并讓學生對舞蹈角色進行模仿學習，在模仿學習之后，讓學生對于模仿之后的情感內容理解進行交流，從而使學生能夠在對舞蹈動作要領以及情感理解的前提之下，把自身假想為舞蹈當中的角色，并有效地融入自身，對于舞蹈人物的理解，從而更好的詮釋出舞蹈中舞蹈角色的情感表現力。例如舞蹈《點絳唇》，該舞蹈主要描述的是一名女子盼望著丈夫歸來，然而，由于擔心容顏逝去，一次又一次的點唇，并在一次次的失望中進行等待，從而出現了幻覺，在對學生進行該舞蹈的教學時，可以對舞蹈作品的背景進行講解，讓學生在了解故事情感的背景之下，更好的去體會舞蹈中的歷史文化以及情感內涵，例如，舞蹈角色一次又一次的照鏡子所飽含的思想情感，一次又一次遠望家門時的思想情感，音樂的起伏跌宕，代表著舞蹈角色具有的哪種情感內容等。教師引導學生進行舞蹈角色情感的理解，能夠讓學生在情感的帶動下，更好的去學習舞蹈動作，在扎實舞蹈基礎的同時，提升了舞蹈情感表現力。

（二）、感悟生活中的真實情感

舞蹈作為一門高雅的藝術形式而存在，然而舞蹈來源于生活，因此，教師在舞蹈教學的過程當中，應當有效地引導學生把實際生活與舞蹈內容進行有效的結合，對生活當中的舞蹈元素進行進一步的探討，通過生活中實際人物的行為表現以及情感等方面的分析，更好的理解舞蹈內涵。教師可以有效地引導學生進行舞蹈信息的探索，在條件充足的情況之下，還可以讓學生進行采風以及觀摩等活動，從而使學生能夠更加貼切的感受到舞蹈當中所具有的人文以及歷史文化。另外，在舞蹈的過程當中，最為重要的則是聯想，教師應當以學生的情感為突破口，不斷引導學生進行自我情感的釋放，讓學生不能夠壓抑自身的情感，要學會通過舞蹈的形式，有效的釋放自身的情緒以及情感。另外，教師還應當鼓勵學生進行廣泛的閱讀，提升學生的藝術修養和素質水平，讓學生能夠積極主動的去學習和舞蹈理論有關的知識，進一步沉淀人文素養，只有在學生擁有了深厚人文素養以及學習的基礎上，才能夠從多方面去理解和掌握舞蹈所具備的情感以及價值觀，而不是只依靠簡單的機械化動作去展示生硬的舞蹈，只有在理解了舞蹈作品思想情感的基礎上，才能夠有效的提升學生的情感表現力以及學習能力。

（三）、積累舞蹈經驗

教師應當引導學生注重舞蹈經驗的積累，在學生舞蹈實踐的過程當中，進行有效的指導，對于學生容易出錯以及舞蹈方面的問題，應當及時予以指正，并讓學生去揣摩自身所存在的問題，探索舞蹈方面的知識。讓學生進行舞蹈表演相關的活動，將舞臺表演和舞蹈教學進行深入的融合，加強對學生舞蹈動作的訓練，引導學生正確的情感表達。

（四）、提升學生思維創造能力以及綜合素養

在學生充分掌握了舞蹈相關的理論知識之后，應當有效地引導并鼓勵學生進行個性化的創新，通過自身的想象，用自身所理解的情感內容去完成舞蹈作品，有效地激發出學生在舞蹈方面的創造能力和想象能力，這也進一步提升了學生的表現力。另外還應當有效地提升學生的綜合素養，只有在學生多方面素養提升的背景之下，才能夠進一步加強學生情感表現力的表達。舞蹈教師應當具備舞蹈方面的專業素養，能夠有效地利用舞蹈專業的相關知識理論，有效的引導學生的情感表達。情感表達的引導，應當注重循序漸進、由淺至深，并在教學的過程當中，通過鼓勵等方式不斷增強學生學習舞蹈的信心，讓學生能夠更加自信的去展示自我情感認知的舞蹈內容。

三、小結

綜上所述，在舞蹈教學過程當中，教師引導學生進行情感表現力的方式十分多樣化。教師應當基于培養學生基礎理論知識以及基礎素養的前提之下，對學生的情感表現力進行有效的挖掘，讓學生能夠加強對舞蹈作品的進一步認知，學會將自我情感與舞蹈作品產生共鳴，并通過舞蹈的方式釋放自身的情感。只有在真正理解舞蹈作品的內涵以及背景之后，學生才能夠演繹出更加優秀的舞蹈作品，教師應當加強和學生之間的情感溝通交流，讓學生真正基于情感的角度進行舞蹈的演繹，提升舞蹈情感表現力以及綜合素養。

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