天津楊柳青年畫“工筆重彩”的特色

馬陽

楊柳青在當時被譽為“繪畫之鄉”，迄今已有六百多年的歷史。楊柳青年畫之所以是我國著名的三大民間年畫之一。它具有十分特別的特色――后期制作。楊柳青年畫大多數工序都用手工繪彩，十分巧妙地把版畫中的刀味與筆觸色調融合為一體。在某些用色上近似“工筆重彩”的表現手法，對采用暖色系的色調，畫面均用淡色渲染，色彩淡雅清新，干凈明快，顯著地提高了色彩的明度，具有裝飾性趣味。本文試圖從楊柳青年畫工筆重彩的藝術特色方面入手讓更多的人能夠關注到這一特色，也讓更多的人能意識到它的重要性。

1.工筆重彩的概念

“工筆”是指運用工整、細密、縝密的技術來描繪對象，不涂顏色，亦稱“細筆”，與“寫意”對稱。“重彩”又稱“重著色”多以礦物顏料（如朱砂、石青、石綠等）進行著色。“重彩畫”的畫面效果具有深沉厚重，金碧輝煌，精密工整，裝飾韻味濃厚。“工筆重彩”在中國繪畫歷史早期占有及其重要的地位。還有另一種方式定義工筆重彩的含義，就是指工整細密和敷設重色的中國畫。由于工筆重彩畫具有雅俗共賞的特點，十分符合人民群眾審美觀，所以從古至今工筆重彩畫都深受人民的喜愛。秦漢時期的墓室壁畫、帛畫以及大量的畫像石、畫像磚等，都使用了“工筆重彩”的表現手法。

縱觀繪畫史中工筆重彩的作品所呈現的審美特色，據稱中國目前發現最早的一幅工筆重彩繪畫作品是湖南長沙馬王堆一號漢墓出土的T字形帛畫，畫面使用毛筆作畫，具有工整細膩的繪畫特點，不管是從畫技、著色和還是布局方面分析，都是屬于高超水平的畫作。從畫面中可以看出作畫者用筆自如，線條靈活生動，每一筆都恰到好處。在作品著色方面更是色彩豐富多樣，有單色，還有經過調和的各種顏色，使畫面色彩顯得更加豐富。還有就是畫面中不同顏色對應不同的對象，均是作者考究之后使用的顏色。畫面分別分為天上、人間，地下三部分，天上有天門標明，地下以平臺為限，天地之間自然是人間。各界之中，都以典型事物凸顯其空間，畫面中不因為對象多而顯的復雜，反而更加井然有序，所以布局可以說巧奪天工。總之，“T”字型帛畫在構圖十分清楚巧妙，線條精準細膩，色彩豐富多彩，畫面氣氛和諧，充分顯示出西漢時期工筆重彩畫技法達到了一個新高度。

山西城永樂宮，原名大純陽萬壽宮，俗名永樂宮。永樂宮五進建筑中除山門之外，其余四個殿里都繪著壁畫，是元代民間畫家的杰作。其中三清殿是永樂宮的主殿，四壁滿繪著共400多平方米的壁畫，人物約有280多個，其中做帝后裝束共有8人，背后金童玉女執華蓋、寶扇侍女，其余眾神環列周圍，高低錯落達三四層之多。純陽殿四壁畫是“純陽帝君仙游顯化之圖”，描繪的是呂洞賓一生的事跡，以52幅畫面構成的具有連環畫性質的通景畫。我將以永樂宮純陽殿的《村童采茶》（元代）這幅壁畫描述一下其“工筆重彩”的特點。 純陽殿的《村童采茶》（元代）描繪的是村童們采茶的一個普通的題材，畫面中有在摘茶的兒童和竊竊私語的兒童，像是在討論茶葉的價格又像在聊身邊的趣事，生活氣息很濃！畫面采用的是以粗細不一樣的黑色線條勾勒出事物的結構和外形，線條的韻味十足，像一曲旋律美妙的音樂，讓藝術欣賞者的眼里和心里都如進入仙境一般。

2.天津楊柳青年畫所呈現出“工筆重彩”的特色

楊柳青年畫不僅以其細膩的筆法、秀麗的人物造型、多姿的形式著名，更以清新淡雅的色彩形成了別具一格的風格。在制作上，楊柳青年畫采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，顏色上經常以紅、綠、黃為主色調，紫青色作為輔助。它的畫面效果接近于工筆主要是在制作方法上，首先黑色的墨線是使用刻印好的木版滾上墨直接套印在紙上。在畫面上，形成完美的黑色墨線。由于是通過人工進行著色，所以會由著色人的性格、心情等，影響畫面的效果，故把楊柳青年畫分為豪放派和細膩派。細膩派的畫面效果非常接近于工筆畫，且楊柳青年畫習慣根據畫面決定使用顏色。因此，它整體看起來風格濃淡有致、韻味十足。同時楊柳青年畫又追求雅致溫潤的色彩效果，用色比較淡雅，它在使用了純度較高的色彩后，常以粉藍、粉綠、灰色、金色等加以調和，又用墨線加以襯托和穩定，但人物的面相、絢麗的衣飾點染等手繪又增添了畫面的生動活潑氣氛。首先采用的是木版套印流暢且細如游絲的線稿，背景大多留有空白，在用色上脂粉氣很濃，目的是降低色彩的純度，同時提高色彩的明度，使得畫面活潑且輕松亮麗。例如，楊柳青年畫《連年有余》（清代）、《頂上圓光》（清代）等均屬于這類設色手法的佳作。

想要了解楊柳青年畫的“工筆重彩”，首先要了解其制作程序，楊柳青年畫的制作程序粗略可以分為構稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。首先將木版用刀雕刻出畫面的外輪廓線，然后使用墨把雕刻好的線條印在紙上，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪。因此，不僅具有木版刻印的表現效果，還具有民族繪畫的傳統風格，在后期制作上，為了能把版畫中的刀法與繪畫的筆觸色調完美地融為一體，就必須在手工彩繪上花費較多的時間。簡稱使用“印”與“繪”達到完美的統一。

以《頂上圓光》（清代）為例子來分析一下楊柳青年畫工筆重彩的藝術表現手法。首先《頂上圓光》描寫的是赤體胖小兒，頭扎小辮，頂上光圓無發，故題作“頂上圓光”，是契合人們心意的一副娃娃圖。畫面上的娃娃童顏佛身，笑容純真，體現出娃娃的天真無邪，右手拿著花瓶，左手撐地，躺在地上，娃娃位于畫面的正中間，與畫面非常和諧。色彩上近似“重彩”的中國畫表現手法，通過使用紅色、藍色、綠色。單色外，還使用調和色彩明度比較高的顏色，并且以流暢的黑色線條將物體的邊沿進行勾勒，使畫面具有富麗堂皇與雅俗共賞的特點，這幅作品是中國畫中“工筆重彩”的典型表現。

3.楊柳青年畫工筆重彩特點的意義

因為楊柳青年畫具有工筆重彩的特點，所以達到了雅俗共賞的畫面效果。同時也更能夠被藝術欣賞者接受。由于在藝術欣賞者心中，感性與理性是統一和互滲的。所以工筆重彩的表現手法顯示出的畫面效果讓，藝術欣賞者有種身臨其境之感。一方面楊柳青年畫達到了主觀與客觀的完美統一;另一方面楊柳青年畫走進了千家萬戶，深受廣大人民群眾的喜愛。同時我們也可以將楊柳青年畫中“工筆重彩”的表現手法與版畫創興的思路相結合，讓我們在今后的版畫創作中有更好的借鑒。

楊柳青年畫成功地吸收了中國畫中“工筆重彩”的表現手法，告訴我們不要對某一畫種有固定的認識框架，拓寬了藝術的表現領域。