論當(dāng)今朗誦藝術(shù)的表現(xiàn)方法

閆 祺

四川傳媒學(xué)院

近年來，越來越多的專業(yè)演員、播音員，甚至老百姓都在積極參加朗誦的各類活動。2020年春節(jié)聯(lián)歡晚會也受疫情影響推出了一大批朗誦類節(jié)目。因為朗誦是最容易表達主題，且排練周期短、表現(xiàn)手法簡單的藝術(shù)形式。而因其入門門檻較低，導(dǎo)致當(dāng)形成規(guī)模性傳播時，則會帶來一些負(fù)面影響，導(dǎo)致未來發(fā)展受阻。筆者希望通過將朗誦藝術(shù)與戲劇藝術(shù)進行對比審美探尋出一條更適合朗誦藝術(shù)的創(chuàng)作方法。

一、朗誦藝術(shù)所存在的弊端

1.朗誦藝術(shù)歸屬學(xué)科問題。

朗誦藝術(shù)目前還未列為獨立的藝術(shù)學(xué)科，在大學(xué)播音主持專業(yè)及影視表演專業(yè)的學(xué)生都會將朗誦設(shè)為訓(xùn)練內(nèi)容。在播音主持專業(yè)中將朗誦歸為文學(xué)稿件播讀課程，而在影視表演專業(yè)中將朗誦歸為臺詞課程。但從有聲語言創(chuàng)作規(guī)律上來看，播音主持更多的在尋找“我就在”的陳述狀態(tài)，則影視表演更多的在尋找“我就是”的體驗狀態(tài)，也就是說播音主持專業(yè)目標(biāo)是以第三人稱的方式進行表達，而影視表演專業(yè)目標(biāo)是以第一人稱的方式進行表達。例如發(fā)生一場重大交通事故，播音主持的方向是來報到當(dāng)下的真實情況，雖需有正確態(tài)度的感受但仍以闡述為核心；影視表演的方向是作為第一人稱把演員自我設(shè)定在受傷者的規(guī)定情境中進行深切體驗從而產(chǎn)生有機行動的。

因兩者都在以朗誦作為各學(xué)科的訓(xùn)練內(nèi)容，而又有著不同的創(chuàng)作風(fēng)格，導(dǎo)致朗誦正確的創(chuàng)作方法究竟該如何？還是一個頗受爭議的話題。從中國播音學(xué)體系創(chuàng)立人張頌老師所著的《朗讀學(xué)》所講授方法來看，與北京電影學(xué)院、中央戲劇學(xué)院臺詞所用教材也有許多共同之處。究竟朗誦藝術(shù)創(chuàng)作屬于播音學(xué)科還是表演學(xué)科，各家仍有不同見解，多數(shù)播音員認(rèn)為表演工作者創(chuàng)作的朗誦作品表現(xiàn)過于夸張，丟失以語言為主體的特性。而很多表演學(xué)習(xí)者認(rèn)為播音員創(chuàng)作的朗誦作品過于追求字音的規(guī)范性，“字字如珠”的完美追求導(dǎo)致作品丟失生活本真狀態(tài)，略有虛假，難以使觀眾形成共鳴。

對于兩者的專業(yè)審美觀點，從客觀角度來看各有優(yōu)勢。但作為一名打算專業(yè)從事朗誦工作者來說，找準(zhǔn)明確的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作規(guī)律走向頗有難度。在朗誦藝術(shù)領(lǐng)域，大多都是由演員或播音員來“跨行”從事，比如著名朗誦表演藝術(shù)家徐濤是先以配音身份讓觀眾熟知；著名表演藝術(shù)家濮存晰以話劇演員被觀眾所喜愛，近年也酷愛朗誦，開辦了微信公眾號“濮哥讀美文”和《聽見美》系列專場；著名主持人任志宏常常現(xiàn)身各大朗誦會一展風(fēng)采，而其主持和配音的電視欄目《國寶檔案》在早些年已倍受觀眾追捧。像首屆夏青杯冠軍獲得者胡樂民以朗誦走向大眾視野并以朗誦創(chuàng)作為主要工作的藝術(shù)家們?yōu)閿?shù)實則不多。朗誦也并沒有成為繼八大藝術(shù)門類（文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建筑、電影。）獨立為一項新藝術(shù)門類，它只依存在表演學(xué)科和播音與主持學(xué)科其中。

可以說這樣的情況直接影響了朗誦藝術(shù)發(fā)展，就拿對于青少年藝術(shù)興趣培養(yǎng)重視度來看，也不可能與音樂、繪畫、舞蹈相比肩。

2.朗誦藝術(shù)的入門門檻較低。

豐富百姓文化生活，陶冶情操，自然是一件好事，畢竟藝術(shù)來源于生活，也應(yīng)走向生活，在生活中傳播。但從當(dāng)前的呈現(xiàn)來看，更多的朗誦創(chuàng)作并非屬于朗誦藝術(shù)，而是停留在讀文本階段，朗讀僅僅是停留在“文字”的表層，而朗誦應(yīng)該深入到語意當(dāng)中。

因為多數(shù)人將“讀”理解為朗誦，所以只要自身聲音條件占優(yōu)勢、普通話標(biāo)準(zhǔn)、愛自我表現(xiàn)均可進行朗誦表演。雖說在北京電影學(xué)院或中央戲劇學(xué)院等藝術(shù)院校給學(xué)生做臺詞輔導(dǎo)教學(xué)時也會提及到對聲音的訓(xùn)練，而同聲樂專業(yè)對聲音的要求并不能相提并論，樂曲可以說是在人的情感達到極為飽滿時所產(chǎn)生的，因為它具有強烈的情感性所以作曲家對樂曲創(chuàng)作時一般音域跨度較大，演唱者需要通過練聲來改善自己的音域跨度及真假聲轉(zhuǎn)化等，臺詞、朗誦、主持等語言類創(chuàng)作則要追求其聲音傳播的舒適性，便要求聲音工作者以自我聲音條件為基準(zhǔn)用中音區(qū)為主體進行語言表達。很多人因自身發(fā)聲條件良好，不經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練或少加調(diào)整即可達到看似專業(yè)語言工作者的聲音音質(zhì)。

相比樂器、繪畫、雕塑等藝術(shù)門類來看，朗誦如戲劇表演類似，屬于“三維一體”的創(chuàng)作模式，即創(chuàng)作者、創(chuàng)作材料、創(chuàng)作作品均為創(chuàng)作者本人，因此對朗誦者自身條件較有要求，先天聲音條件好、有良好的語言環(huán)境、自身有堅強的表現(xiàn)欲望和表現(xiàn)平臺，確實更有利參加朗誦藝術(shù)創(chuàng)作。

但是，如著名朗誦表演藝術(shù)家徐濤老師曾經(jīng)在一檔節(jié)目中提到：“再好的聲音沒有內(nèi)容也是蒼白的。”這就需要有系統(tǒng)的創(chuàng)作手法進行挖掘。試想一場演出僅僅是標(biāo)準(zhǔn)的普通話朗讀文本，而沒有中心思想的提現(xiàn)，將會是何等枯燥無味？觀眾又如何感同身受？

當(dāng)前的朗誦類晚會多數(shù)是群眾自發(fā)組織的，例如社區(qū)里、圖書館中的各類朗誦活動，缺乏專業(yè)的內(nèi)容表達手法而多多少少會給觀賞者帶來乏味感。而這樣的乏味感會直接影響朗誦未來的傳播和發(fā)展。我們來假想一個場景：對朗誦藝術(shù)沒有過多了解的你受邀觀看一場朗誦會，一個多小時的時長節(jié)目一直給你灌輸?shù)氖亲肿秩缰椤⒙曇魷喓竦摹澳钭帧保闶潞髸绾蜗蚱渌吮磉_你的觀演感受呢？只有抱怨和厭惡，這樣的態(tài)度傳播開來 必將使“朗誦”一詞在觀眾本能上受到排斥！如此看來，初期的受眾越多、從事門檻越低，朗誦這一藝術(shù)形式的發(fā)展越受阻礙。

3.朗誦藝術(shù)形式的單一。

從當(dāng)前朗誦藝術(shù)節(jié)目來看，表現(xiàn)手法是單一的。一身筆挺好看的禮服、一只靈敏的話筒、一副生動的背景圖、一曲妥帖的音樂便是朗誦的“表現(xiàn)裝備”，這樣的手法已經(jīng)讓觀眾在觀賞角度上產(chǎn)生了審美疲勞，甚至很多觀眾提到朗誦的直觀印象就是“照本宣科”。我們應(yīng)當(dāng)如何尋找新的出路？我們又應(yīng)該怎樣喚醒觀眾對朗誦觀賞的興趣？這一切的方法都應(yīng)該從文本理解入手，只有深入的挖掘文學(xué)作品才能尋找到更多的貼切手法和創(chuàng)新手段。一切的技巧都是為表達服務(wù)，一切的創(chuàng)新都應(yīng)有主題明確的基礎(chǔ)。

例如朗誦時的音樂設(shè)計，多數(shù)朗誦者都停留在尋一曲音樂，貫穿到底地播放，甚至?xí)霈F(xiàn)音樂老套到觀眾已“曲在口中”的現(xiàn)象。這種音樂設(shè)計并不能為朗誦服務(wù)，并不能幫助朗誦者情感的表達，反而會是觀眾欣賞的“鐐銬”，畢竟一曲過分熟知的樂曲會使觀眾跳離朗誦文本本身的表達。若我們站在為表達做音樂的角度我們則會有更多的創(chuàng)新思想。正如筆者在安徽衛(wèi)視《詩?中國》創(chuàng)作杜甫名篇《茅屋為秋風(fēng)所破歌》時所遇一樣，節(jié)目組做出了一曲很容易帶入的悲傷憂愁式音樂，但筆者提出學(xué)習(xí)電影的音效手法，用合理的環(huán)境音來呈現(xiàn)人物內(nèi)心活動。在表演中我們加入了風(fēng)聲、雨聲，又將兩種聲音插入特定的句子之間，反而呈現(xiàn)出更具感染性的表達效果。在“自經(jīng)喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹……”將密集雨聲做為背景音樂，音效從弱加強，反而呈現(xiàn)出杜甫的內(nèi)心孤獨和無助。這一例子很好說明了理解文章深層次挖掘內(nèi)容，是打破單一創(chuàng)作手法的有利渠道，而單一的表現(xiàn)手法也影響著創(chuàng)作表達的實際效果。