對蒙特威爾第歌劇《奧菲歐》中的音樂審美特點研究

馬 睿

（西北民族大學 音樂學院，甘肅 蘭州 730030）

在音樂專業的學習中，西方歌劇作品地位很高。經典的歌劇作品是音樂學習者重要的研究、欣賞和學習對象。蒙特威爾第的《奧菲爾》被譽為西方歌劇史第一部歌劇作品，運用了合唱、詠嘆調以及宣敘調形式，為后續的歌劇作品創作提供了參考。

一、巴洛克時期歐洲環境

（一）社會環境

所謂的巴洛克時期，指的是17 世紀和18 世紀初。巴洛克時期，歐洲音樂正式邁入巴洛克時代，屬于歐洲文明史文藝復興與古典主義過渡時期。該時期承載的是歐洲150 年的歷史變遷和發展，眾多藝術家不斷地探索和研究，繼承了文藝復興意志。巴洛克晚期，揭露了歐洲的人文思想，對古典主義思潮的發展有著積極作用，直接推動了古典音樂藝術。彼時的歐洲，正處于封建主義朝向資本主義過渡時期。從某些角度來看，巴洛克時期承載了兩個歷史階段的過渡，具有承上啟下的特點和功能。巴洛克時期，最具有代表性的藝術之一便是音樂藝術，此時的音樂藝術為歐洲未來的音樂發展奠定了基礎，是音樂史上十分關鍵的階段。

此時涌現出大量哲學家、文學家和藝術家，蒙特威爾第是其中的佼佼者與杰出代表。

（二）歌劇藝術

歌劇是一種涵蓋器樂演奏、舞美燈光、戲劇文學、聲樂演唱等眾多藝術的綜合性藝術，是音樂和戲劇的結合。在西方的音樂文化中，歌劇是非常重要的部分，社會基礎與受眾非常廣泛，深受眾多作曲家關注。最初西方歌劇主要包括樂隊伴奏和歌唱藝術兩個部分。歌唱中，又涵蓋了合唱、重唱以及獨唱三種形式。歌曲演唱中，獨唱是最重要的部分，獨唱最突出的特點是擁有獨特的詠嘆調以及宣敘調。宣敘調中，運用特定的劇情引申故事情節。詠嘆調通過抒發內心情感，將歌劇的故事帶到高潮。樂隊伴奏包括交響樂隊以及管弦樂隊。

二、蒙特威爾第的《奧菲歐》

（一）作者生平

蒙特威爾第，是意大利的作曲家，是巴洛克藝術代表人物，其人生經歷了文藝復興以及巴洛克兩個時期，很早便已經有人稱其為近代歌劇之父。蒙特威爾第音樂天賦極佳，15歲的時候，蒙特威爾第就已經在為當地的教堂譜寫音樂，17歲時會就已經創作了第一部世俗作品，即《小坎佐納》。在長達20 年的時間實踐與磨練后，40 歲的蒙特威爾第在妻子臨終之際，創作出《奧菲歐》寄托自己對妻子的感情。

（二）作者美學思想

在時代的沉淪和氛圍影響下，蒙特威爾第深受人文主義精神思潮影響，從蒙特威爾第的實踐與音樂作品中，可以處處看到理性主義。

蒙特威爾第的作品中，到處充斥著音樂是情感的藝術思想。蒙特威爾第非常喜歡古希臘時期偉大哲學家、思想家柏拉圖的人文主義美學理論和哲學思想。蒙特威爾第對柏拉圖的學說有著全面、深刻與獨到的理解。所以蒙特威爾第的作品，一直致力于用豐富的對比表達方法渲染人物內心色彩。蒙特威爾第對于人文主義精神十分注重，其創作生涯中，充分運用古希臘的哲學思想與美學思潮，為自己的作品注入以人為本、以情為主的沖突戲碼，成為后世作曲家的參考對象。在作者的一生中，《奧菲歐》屬于代表性作品。

（三）歌劇的誕生

有歷史資料證明，古希臘羅馬年代，就已經有詩人在自己的作品中加入了奧菲歐的故事。古希臘神話故事中，奧菲歐是掌管男性美、詩歌、智慧、預言、陽光、音樂的太陽神和卡莉歐碧的孩子。佩里于1599 以及1600 年所創作的《達芙妮》《尤麗迪茜》分別含有獨白、宣敘調以及詠嘆調，此時的作品雖然并不成熟與完整，但是卻直接影響了7 年后蒙特威爾第所創作的《奧菲歐》這部作品。蒙特威爾第在創作中，直接啟用了五個劇幕，同時還突破了傳統配置，運用了多達三十人的樂隊，包括大型豎琴、管風琴、小提琴、長號、小號等，極大地提高了歌劇中的器樂地位。

實際上，海頓、李斯特、斯特拉文斯基、奧芬巴赫等人，都創作過關于奧菲歐的音樂作品，蒙特威爾第能夠在這樣的環境中，依舊創造關于奧菲歐的歌劇作品，反映的是奧菲歐的故事的確具有很強的魅力與吸引力。

三、審美特征研究

《奧菲歐》作者為蒙特威爾第，這部歌劇是作者的處女作品，同時也是其人生中，最具代表性的作品之一。《奧菲歐》于1607 年完成，并在曼圖亞也就是曼托瓦，意大利的一北部小城首次上映。雖然這部歌劇不是歷史上最早的歌劇，但很多人認為，這部歌劇可以看作是近代歌劇的起點，有著很高的藝術成就。

（一）劇本介紹

《奧菲歐》屬于五幕歌劇，作曲為蒙特威爾第，編劇為亞歷山德羅·斯特里克。雖然這部歌劇的題材和《尤麗迪茜》十分相似，但結尾卻大不相同。《奧菲歐》的結尾相對悲觀，有著悲劇性的結尾。《奧菲歐》的序幕為音樂女神所唱，主要介紹了故事背景。《奧菲歐》有著細膩且真摯的情感，充滿了變化。除此之外，歌曲中還有大量技巧性的獨唱與合唱，甚至是重唱。和聲以及旋律十分優美，整部歌劇無時無刻不在用演唱的方法傾吐和表露作者心聲，寄托了作者對于妻子的悲痛悼念之情。實際上，作者在創作這部歌劇的時候，并沒有參考《尤麗迪茜》，而是使用了大量的單聲歌曲詠敘調以及牧歌。

（二）審美特點研究

1.運動美

《奧菲歐》中的音樂具有不間斷、連續性的特征。不論是獨唱、合唱還是器樂交叉，均顯得動力十足，直至歌劇結束。

最初歌劇使用號角聲營造出熱鬧非凡的景象。流暢的線條以及明快的C 大調，配合4/4 拍，讓樂曲充滿了活力。隨后便是音樂女神對于故事的優美清澈陳述。

歌曲從對唱再到多聲部合唱，有著非常完美的旋律銜接，整部歌劇的感情抒發以層次遞進的方式呈現在人們面前。音色方面的加重，渲染出人們對于男女主人公美好幸福生活的祝福。在連續性的增強中，不僅滿足了觀眾的需求，同時也能推動劇情的發展。合唱中，合唱人員可以時不時地使用動作、眼神以及手勢交流，表達對主人公的祝福。《奧菲歐》是一部五幕歌劇，各幕之間有著非常緊密的過渡與銜接。就算此時停止了演唱，也有著舞蹈與音樂之間的連續性、無斷續銜接。

2.對比美

首先要說的是服裝與場景對比。歌劇中，第二幕的田園場景，精靈、女神以及牧羊人，載歌載舞地祝福主人公美好的婚姻。至29 分11 秒，畫面一轉，原本生意盎然的場景突然變成了燈光暗淡，毫無生機的背景，寓意接下來將會發生不好的事情，果不其然，此時傳來了尤麗迪茜被毒蛇咬傷死亡的消息。此時的背景和之前的場景形成了鮮明的對比。

除此之外，第三幕場景中，男主人公奧菲歐為了救活自己的妻子，前往冥界，此時舞臺場景中到處都是藍色燈光和骷髏，和之前美好的人間場景同樣形成了鮮明對比。這時候的對比主要是環境以及角色服裝顏色的對比。

另外獨唱、合唱之間的對比，聲樂和器樂之間的對比，同樣也在渲染氣氛中，發揮了很明顯的作用。

3.模仿美

復調音樂最基本的技法就是模仿。在聲部動機以及描述的主題在另一個聲部中出現時被稱作模仿行為。早在13 世紀的民間音樂中，就已經經常能夠看到有模仿行為的歌曲，16 世紀的時候這種行為與技巧被人們廣泛使用。模仿技法能夠讓聲部之間建立更緊密的關系，讓樂曲充滿動力，故最后成為復調音樂創作中的常用技術。

《奧菲歐》中的模仿，主要出現在復調合唱、器樂以及場景模仿。歌劇中的場景，模仿的是鄉村婚禮。歌劇中第一幕、第二幕、第五幕的背景都是原野，翠綠繁茂的大樹以及美麗的山川河流，還有為男女主角歌唱、跳舞的女神、精靈以及牧羊人，呈現出生機盎然的景色，帶給人輕松愉悅、自由舒適的感覺，展現出鄉村婚禮的恬靜與美好。

器樂模仿方面，運用了一些低音樂器，如小管風琴、低音琉特琴、長號模仿地獄場景，營造緊張、恐怖、陰森的環境。人間運用的是小提琴、豎琴、羽管鍵琴、豎琴，營造歡快、輕松的氛圍。豎琴演奏出優美的旋律，在奧菲歐得知了自己的妻子死亡后，決定前往地獄尋找妻子，唱出了非常悲壯的哀歌。用不同的旋律展現奧菲歐的心境，具有明顯的象征性特點。

4.激情美

巴洛克時期，音樂家為了能夠創作出達到自己理想境界的場景氣氛和效果，往往會利用音樂的方法控制和引導聽眾，讓聽眾形成強烈的情愫和代入感。感情源自于人類和接觸物之間的情感共鳴，最常見的方法是使用層出不窮、經常變換的組合。《奧菲歐》這部作品的設計與創作，便是作家通過特定的手段，強烈表達其中的感情所呈現的共鳴。作者用聲嘶力竭的方法表現生動熱情的情感，準確把握角色情感與人物性格。在音樂作品的加持下，戲劇沖突效果變得十分明顯，不需要抑揚頓挫，只需要使用音樂行為努力表現角色內心世界即可。

四、結語

作為經典作品的《奧菲歐》，自出現在舞臺上，便得到了眾多聽眾與觀眾的認可。400 余年的歷史，之所以直至今日仍被人們所傳唱，是因為作品的藝術性契合人類內心對于感情的寄托。作者的音樂富含人性、風味盎然。蒙特威爾第可以被譽為巴洛克時期最富有才華的作曲家，運用了許多當時其他作曲家所意想不到的創作手法。運動、對比、模仿與激情美的融合，為其作品注入了生命與活力。對其音樂作品的研究，對當代歌劇的發展具有現實意義。