學校音樂教學中節奏感的培養體系與實施策略

尹樂崇

（無錫市南湖小學 江蘇 無錫 214000）

節奏感是樂感的核心組成部分，在學校音樂教學中具有十分重要的地位，良好的節奏感不僅能幫助學生提升課堂歌曲的演唱水平，還能加深學生對音樂的理解。校園廣播操、眼保健操等集體運動的整齊性，也需要良好節奏感的支持。節奏感的培養，從純粹的恒拍，到有強弱規律的節拍，再到復雜多變的節奏型，需要遵循從易到難、循序漸進的策略，才能收到良好的成效。

一、恒拍的穩定性訓練

（一）恒拍的作用

恒拍是指速度恒定不變的拍子。一首歌曲，總是在某種速度下，以恒拍為基礎來演唱的。在音樂審美中，恒拍是音樂作品動聽悅耳的前提；在合唱中，恒拍是協調每個聲部、每位隊員演唱速度的紐帶；在校園廣播操、眼保健操等集體運動中，恒拍是保持集體動作整齊的基石。

所謂恒拍感，是指在一個相對時間內，保持拍子的速度不發生變化的內心感覺。學生在演唱或演奏中，不自覺地加速度、搶拍子，就是內心沒有穩定的恒拍感造成的。而歌曲速度變化的實質，是恒拍的有序拉寬或收緊。失去恒拍控制的速度變化，必然是刺耳而難以接受的。

（二）恒拍感的培養

恒拍是節奏感培養中要解決的首要問題。可以說，沒有良好的恒拍感，節奏感的后續培養就無法有效開展。恒拍的培養分為“理解恒拍含義”“養成打拍習慣”和“恒拍的專項訓練”三個步驟。

1.理解恒拍含義

首先，可以讓孩子感受生活中熟悉的以恒拍運動的事物，來理解什么是恒拍。例如，時鐘上的秒針，總是以每分鐘60 下恒定的速度轉動。再如，小朋友的安靜心律，總是以每分鐘80 下左右恒定的速度跳動。學生聆聽、感受這些聲音，以建立對恒拍的初步理解。然后，再通過體態律動或借助打擊樂器，模仿這些感受到的恒拍，在一定時間內，持續不斷地用同一種速度穩定敲擊。最后，分別在快速、中速、慢速等速度上練習，適應不同速度的恒拍感受。

2.養成打拍習慣

當學生理解了恒拍的含義，并且整班學生都能掌握在一定時間內勻速擊拍后，就可以開始與音樂相結合的恒拍培養。一方面，要養成邊演唱邊打拍的習慣。不論唱譜、唱詞，抑或是樂器演奏，都要要求學生，用外顯的方式擊拍。例如，擊掌、拍腿、點腳等方式。隨著學生熟練程度的不斷提高，外顯的擊拍方式可以逐步內隱。但應當提醒學生，內心的拍感，依然需要細微的身體起伏來表現，最終做到內隱與外顯相統一，由內而外，自然表現恒拍的律動。另一方面，要培養學生邊聽音樂邊打拍的習慣。這種邊聽邊打拍的習慣，要滲透在平常每一首歌曲，每一首樂曲的教學之中。通過經常性的大量的練習，學生才會具備快速找到歌曲拍點的能力。

3.恒拍的專項訓練

在音樂課上，教師可以設計一些專門的游戲，來強化學生的恒拍感。例如，讓學生排成圓圈，隨老師的鋼琴演奏走步。演奏的內容，從簡單到復雜，根據學生的掌握程度，逐漸提高難度。還可以在演奏中，做漸快、漸慢的速度變化，訓練學生在速度變化中抓準恒拍。需要強調的是，聽覺、視覺、觸覺等多種人體感官系統，都會參與到恒拍的訓練中來，在訓練中，應當經常提醒學生注意聆聽，將注意力集中在聽覺上，使聽覺居于核心地位，視覺與觸覺居于輔助地位。此外，集體訓練的過程中，還要引導學生，學會排除身邊同學可能出現的錯誤干擾，將注意力放在老師的演奏以及視覺提示上。

二、節拍的規律性訓練

（一）節拍的分類

節拍是以恒拍為基礎的，它突出強弱規律，以強拍和弱拍有規律的組合而形成。按照聽覺感受，節拍主要分為四類：二拍子，分單二拍、復二拍，強弱規律為“一強一弱”；三拍子，分單三拍、復三拍，強弱規律為“一強兩弱”；四拍子，分單四拍，復四拍，強弱規律為“強、弱、次強、弱”；以及不規則節拍。

（二）節拍的作用

一首音樂作品，總是屬于某一種或某幾種節拍的組合。節拍突出強弱對比，強拍有規律地重復出現。這種規律性使得節拍比沒有力度變化的恒拍更加易于把握。

節拍對音樂作品的特征有一定影響，二拍子、四拍子，方正對稱、充滿動力，通常表現歡快、明亮的情緒，進行曲最能體現二拍子、四拍子的特點。三拍子則流暢、靈動，圓舞曲最能體現三拍子的特點。對節拍的感知與判斷，可以幫助學生加深對音樂語言的理解。

（三）節拍感的培養

首先，教學生一種簡便的體態律動方法來打節拍。例如：在強拍時重拍手掌，在弱拍時輕拍手心，出現次強拍時用中等力量拍手心，邊律動邊輕聲數拍子。掌握打拍方法后，就可以帶著學生，邊聽音樂邊通過體態律動將歌曲的節拍表現出來。

一輛2014年一汽奧迪生產的奧迪Q5，搭載CAD型2.0TSI發動機和0B5型雙離合變速器，行駛里程為100 000km，因發動機抖動、加速無力而送修。

當學生能夠在老師帶領下，抓準歌曲力度規律，整齊地打出二拍子、三拍子等節拍的體態動作后，就可以開始訓練學生自主聽辨節拍類型。在學習一首歌曲之前，一邊聆聽，一邊嘗試，用相應的體態動作打出與音樂力度規律相符的節拍。學生在經過一段時間的訓練后，通常能夠具備找到歌曲節拍類型的能力。能夠敏銳地感知音樂節拍，快速而準確地抓住節拍的力度規律，對后一階段節奏感的培養大有裨益。

需要注意的是，盡管多數情況下，重拍都在第一拍上，但一些個性化突出的民族音樂、地區性音樂，可能會把重拍放在其他位置。例如，波蘭的馬祖卡舞曲，重拍經常落在第二拍或第三拍上；美國的爵士樂，重拍則經常落在第二拍或第四拍上。學校音樂教育中，節拍訓練所使用的音樂，應盡量選擇教材上常規的，強弱拍明顯，規律性強的音樂，避免過于個性化以及含有變拍子的音樂。

三、節奏的綜合性訓練

（一）節奏的概念

節奏的概念有廣義與狹義之分。廣義的概念包括兩方面含義，其一是指按照固定頻率有規則地律動，稱為節拍，其二是指音與音之間的長短關系。狹義的節奏概念特指音與音之間的長短關系。那些具有典型特征并在音樂中經常出現的節奏叫做節奏型。本節討論的是狹義概念的節奏。

（二）節奏的風格差異

地域、文化、時代的差異，造成了音樂風格的差異，由此產生的音樂風格類別不勝枚舉。較為熟知的有歐洲古典風格、爵士風格、拉丁風格、中國風格等。不同風格的音樂作品在調式、調性、節奏、和聲、織體等要素上均有個性化的差異。

不同的音樂風格，往往節奏差異明顯。歐洲古典音樂多采用均分節奏，非均分節奏運用較少；爵士樂具有搖擺性，多采用切分音、三連音節奏；拉丁音樂中休止符較為常見，表現出來更多的是停頓感。由此造就了豐富多彩的節奏類型。

（三）節奏感的培養

節拍與節奏，是相互聯系的整體。節拍是節奏的載體，多樣的節奏總是寓于有規則的節拍之中。節奏感的培養，究其本質，是以恒拍為基礎，以節拍為載體，以多樣的節奏型為內容的綜合性訓練。在具體訓練中，有很多行之有效的方法。

1.在響板伴隨下，按節奏讀歌詞

學唱歌曲時，教師可以用響板有規則地敲擊節拍，帶領學生在響板的伴隨下按節奏讀歌詞。與此同時，還可以要求學生，將聽到的節拍聲，用自然的身體律動表現出來，將依靠聽覺被動地接受節拍，轉變為用身體律動主動地去表現節拍。

2.聽音樂時，加入打擊樂器伴奏

學生對新鮮事物總是充滿好奇心，他們對種類繁多的打擊樂器有著濃厚的興趣，教師可以利用學生的好奇心，在聽音樂時，加入不同的打擊樂器伴奏，以此提升學生的節奏感。

例如，在《小鼓響咚咚》這首歌曲的教學中，先讓學生聆聽并感受歌曲節拍。然后，以歌曲節拍為載體，為響板、串鈴、碰鈴三種樂器設計不同的節奏，并加以訓練，形成三聲部的節奏配合，使不同的節奏統一于規則的節拍之中。

3.借助圖形譜，加深知識理解

節奏感是一種感性認識，為了使學生從感性認識上升到理性認識，將代表節拍與節奏的內容設計成圖片，使之視覺化，能幫助學生更好理解和區別這些概念。

例如，在學習《再見吧，冬天》這首歌曲時，可以設計圖譜，用雪花代表規則的節拍，將節奏不同的歌詞填入雪花中。用生動的視覺形象，幫助學生理解節拍與節奏之間的變與不變。

四、結語

綜上所述，節奏感的培養需要一套層次分明的教學體系。從恒拍的穩定性訓練，到節拍的規律性訓練，再到節奏的綜合性訓練，環環相扣，每個環節都要在上一環節扎實掌握的基礎上展開。實際教學中，還要考慮到班級學生個體間的差異，強調以聽覺為主，視覺為輔，視聽并用，行而有效地提高每一位學生的節奏能力，為音樂學習打下堅實基礎。