《金瓶梅》與現今宮廷劇創作模式的相似分析
——以《甄嬛傳》為例

葉向妮

山東中醫藥高等專科學校

《金瓶梅》是中國文學史上第一部由文人獨立創作的長篇小說，作品選取商賈西門慶一家作為整個社會的縮影，詳細描寫家族日常生活，其中較為出彩的便是對封建大家庭內部女性斗爭和復雜人性的刻畫。而宮廷劇戲多突出“宮廷”和“斗爭”兩個要素，其價值基礎則是你死我活的叢林法則。《金瓶梅》與當今宮廷戲的創作模式上有許多相類似之處。

首先是封閉的故事背景設置。《金瓶梅》中人物重要活動舞臺的西門家，是大地主兼新興小資產階級家庭。書中西門慶專于享受，對比之下，家中女眷的主要活動場所只是家門中。她們就如同張愛玲寫的屏風上的鳥:“年月深久，羽毛暗了，霉了，給蟲蛀了，死也還死在屏風上”。狹小的活動空間嚴重壓抑她們的天性，容易激化矛盾。弗洛伊德所說的“力比多”沒有合理的釋放途徑，再看宮廷劇，故事背景設置是封建小家庭加強豪華版宮廷，等級森嚴，禮教壓迫沉重。帝王甄選大批美貌秀女入宮，但可得恩寵的寥寥可數。“白頭宮女在，閑坐說玄宗”。宮廷之中，帝王寵愛是女子生存的根本。“宮斗”本質上是“爭寵”，卻包含著一群可悲女子無奈的生存哲學。

其次是新成員的加入，打破原有平衡狀態，矛盾不斷，情節多變。

封閉空間的各方勢力暗下廝殺，卻處于微妙平衡，新人加入改變了原有力量格局。這一點在潘金蓮進西門家時表現得尤為突出，她善妒又愛挑撥是非，再加上受寵愛，一時得勢甚至壓過了正房主子吳月娘。在她熟悉了西門家生存法則后，開始爭寵挑撥，使得整個家庭不得安寧。

宮斗劇中常會從新人的視角來統觀全局，隨著新因素的注入，原本死氣沉沉的宮廷開始風起云涌。《甄嬛傳》以一批新秀女入宮為序幕拉開斗爭大戲。舊有力量既擔心失寵進而對新人進行打壓或者拉攏。而對于新人來說，她們自知力量弱小，更多精力放在與同樣稚嫩的新人“連橫”、“合縱”上。正是這些不安定因素的加入使得整個故事矛盾百出，跌宕起伏。

《金瓶梅》與現代宮斗劇創作上均注重對人物的塑造，將人物置于復雜變化的社會關系中，視角從人物外在延伸到人性深處，創造出復雜多變的圓型人物。

一、人物關系復雜，形象立體，性格多面而真實

《金瓶梅》的故事情節突破傳統單線情節的束縛，網狀的情節設置穿插各類形色人物，可讀性、趣味性增強。人物關系復雜多變，性格多面。例如起初潘金蓮對李瓶兒姐妹相稱隨后又在背后使絆子。而宮廷劇中姐妹反目更是常見戲碼，例如《甄嬛傳》中安陵容與甄嬛等，安陵容受過甄嬛恩惠，以姐妹相稱，但又難掩自卑，出身低微的她為求自保，只能依附皇后，背叛甄嬛。

二、人物設置的相似性

《金瓶梅》與宮廷戲雖然背景設置不同，但是人物設置以及性格命運等的安排上極其相似。人物設置大致分為如下幾類：

首先是穩重卻不受寵，與迫害其他女性的權威人物，如《甄嬛傳》中的皇后和《金瓶梅》里的月娘。

封建社會是一夫一妻多妾的制度，在這種復雜的婚姻家庭關系中，男性主外，在家中主持大事的則是正妻。正妻的地位僅次于家主，掌管家務，協理家財。底下一干妾室多以這個正位為奮斗目標，而正妻或者說是皇后人選的更換往往是故事情節的重大轉折之處。

其次是受寵者帶來的不安定因素，如潘金蓮，甄嬛。上文已經敘述過，從她們進入故事情境中開始，以自身寵愛和智慧為武器加入戰斗，使整場斗爭愈演愈烈。

最后有不甘命運、敢于反抗的丫鬟形象，如春梅和浣碧。

封建家庭中丫頭和妾身份的模糊性，使得麻雀飛上枝頭概率大大增加。在真實的歷史上存在著不少皇帝母親出身宮女的案例。

三、視角深入人性內部：男性權力的專制導致女性的物化和人性的異化

首先，《金瓶梅》講述了潘金蓮、李瓶兒、龐春梅為主的女人故事而這幾個女人通過一個男人建立聯系并且將他作為生活核心。生活在這種環境下的女人“以色事他人”，但是“能得幾時好”。

同樣宮斗劇中的女人不擇手段爭寵除了在生理上宣泄多余精力，更重要的是失去寵愛意味著失去立錐之地。《金瓶梅》中，作為西門慶第四妾的孫雪娥因為不受寵地位低下，“拘了她的頭面衣服，只教他伴著家人媳婦上灶，不許他見人。”（第二十五回），雖看是妾的身份，一旦失寵連得寵的丫頭都不如。在皇宮中情況更甚。如《甄嬛傳》中，甄嬛喪子失寵被幾個不得恩寵的妃嬪羞辱、罰跪，忍受唾面自干的奇恥大辱。

其次，《金瓶梅》的題目分別指的是潘金蓮、李瓶兒、龐春梅，每個女人都是一個物化的符號。特別是金蓮的三寸金蓮，本就是女性忍受身體極大摧殘所成就的賞玩對象。

《甄嬛傳》中安陵容盛寵時被封為鸝妃，寵妃也是皇上養的小鳥兒。甄嬛因為容貌類似先皇后而深受皇帝寵愛，但是也因為一件禮服貶斥。而在常見后宮劇中，女子的命運就被刻在綠頭牌上，成了死物。

最后，環境使得曾經美好的女子性格異化。張愛玲曾在《談女人》寫道：“女人的活動范圍有限，所以完美的女人比完美的男人更完美。同時，一個壞女人往往比一個壞男人壞得更徹底。”《金瓶梅》中女性的人格缺點被無限放大。例如潘金蓮是最原始欲望赤裸裸地表達，嫉妒、愛嚼舌根，偷聽，說謊，氣量小、有仇必報等等，各種丑惡嘴臉一一呈現。潘金蓮出于嫉妒害死西門慶獨子一節中，她雖是罪魁禍首，但其他女性的“罪惡”也多有展現。

后宮劇中各種爭寵手段層出不窮，女性整個變成了陰謀家：《甄嬛傳》中的妃子，以皇后為例，兩面三刀，口蜜腹劍，設計陷害對手，甚至不惜下毒，傷及嬰孩。兩者在創作手法上也具有相似點：

第一、描寫特定環境中的女性形象：女奴與女妖的矛盾。《金瓶梅》中男女丑態令人咂舌，在西門慶的淫威下女性成了奴隸，女性除了乖乖順從，其實沒有更好的活路，是可悲、可憐的“女奴”。淫婦潘金蓮既有奴性又有妖性，奴性是她也諂媚西門慶，受其擺布；妖性則體現在她敢反抗、敢不同，雖然反抗帶著自私的狠毒勁兒。例如她在毒殺武大郎的過程中起了主動作用，偷情被抓時，西門慶慌神而她卻大罵使得他清醒上去痛打大郎。她骨子里不怕也不愛西門慶，只為自己生活。潘金蓮整個是被妖魔化的淫婦，她的奴性里帶著反叛的妖性。

女性屈從于男性，且變本加厲迫害同性也是奴性的表現。一旦具有些許反抗精神便成了以男性為中心的道德價值體系里的女妖。例如《甄嬛傳》里雍正將死時怒火攻心，大罵甄嬛為毒婦，而實際上他也并非心慈手軟之人。

第二、細化女性斗爭細節。兩者均側重女性細膩而又殘酷斗爭的展現。《金瓶梅》中潘金蓮先驚嚇李瓶兒孩子，后又吵鬧使孩子不得安寧，最后訓練大貓咬殺其子。目的是在李瓶兒喪子傷心時指桑罵槐導致她病情加劇。潘金蓮身為女人了解孩子對于一個母親的意義，并以此作為突破口迫害李瓶兒。

再看各種宮斗劇，孩子往往也是決定得寵、失寵的重要因素。《甄嬛傳》中甄嬛第一次懷孕時，皇后就利用大貓來驚嚇甄嬛欲使其小產。后甄嬛因臉被貓爪傷，涂抹安陵容送來含有麝香的藥物，小產抑郁，繼而遭皇帝冷落。此時安陵容趁虛而入，與皇帝大秀恩愛。而皇后則任由他人欺凌失寵的甄嬛。這樣的陷害計策在《金瓶梅》便可見原型。

宮斗劇很多問題是透過現代人的角度來審視和評判設置的。與《金瓶梅》當時創作的思想必然有一定差異。但是，這一類的斗爭模式可以運用到其他影視作品的創作，例如職場斗爭，家庭斗爭，殊途同歸，想必會有一定的啟發意義。