詩文隨世運 無日不趨新
——也談詩詞創作的技巧

張旭麗

黨的十八大以來，沉寂了半個多世紀的中華詩詞出現了文化大發展、大繁榮的局面。曾任國務院副總理的馬凱同志說：“中華詩詞以漢字為載體，借助于漢字方塊、獨體、單音、四聲的獨特優勢，按照美學規律的格律規則，形成了同時兼有均齊美、節奏美、音樂美、對稱美和簡潔美的大美詩體。”還說：“中華詩詞在記載歷史、傳承文化、啟迪思想、陶冶情操、交流情感、享受藝術、豐富人的精神世界、提升中華民族凝聚力、推動社會文明進步，發揮了重要的作用。”這段講話，充分說明時下中華詩詞的傳承和發展勢頭向好，當代詩詞作者自當緊緊把握新時代主題，在傳承中創新，在創新中發展，用當代人通曉的新語匯，為新時代而吟唱。

古往今來，每個時代的詩詞都和當時的政治、經濟、文化、軍事以及社會生活緊密相連，詩詞作品都體現了他們所處那個時代的民族文化的時代精神。近幾年來，全國各地涌現出許多“傳時代新韻，抒肺腑真情”的詩詞佳作，我在賞讀這些優秀作品時，對中華詩詞如何傳承與創新、體現時代精神，引發出幾點思考。

一、熟悉題材的精細挖掘

時下正處于中華民族偉大復興的新時代，在五彩繽紛的新事物面前，詩人們創作詩詞時，要善于選擇身邊最熟悉的題材，獨辟蹊徑，深入挖掘主題，從中錘煉。要避免假大空套和模仿意識，杜絕廣告詞、標語口號等毛病，重要方法就是注重選取細節與意境。詩詞中最感人處在哪里？在細節。細節是實，是感情的出發地，也是詩詞的根基。有了細節的詩詞，喜則使人欲狂，悲而催人淚下。細節是引起讀者迸發思想火花的導火索，也是檢測詩詞優劣的重要標志。詩詞創作宜虛實結合，化素材之實為藝術之虛，而非“質實”，才能實現藝術超越。

且看陳新民先生的《落葉》：

一夜清霜下院庭，斑斑樹影映窗明。

秋回黃葉隨風落，春到青枝沐雨生。

說到落葉，大家都知道這是身邊平常的事物，一到秋季，隨處可見。詩中描寫清霜、樹影、黃葉、青枝等視覺畫面，霜降葉落，樹影由濃變淡，小窗透明。通過黃葉與青枝對比，黃葉經不起風吹而落，枝條卻立于樹頭，守望春光。兩種生存狀態對比鮮明，而這正是通過細節的連接與描寫來實現的。這樣的選材角度，源于自然與生活，觀照于心，能引發心靈感應，避免了空套之病。

再看黃朝寅先生的《西湖賞景》：

麗湖春早著輕紗，柳眼明波對我斜。

一顆詩心遭美劫，長留蘇岸伴芳芽！

開篇以擬人喻態，雖未出奇，卻自然流暢。“著”字貼切。“柳眼明波對我斜”，詩人把西湖比西子，湖水如美人秋波，那秋波一轉，勾魂攝魄。細節巧繪，神態畢現。蘇堤楊柳依依，柳樹垂青，柳鉤勾游人，明寫人，暗取景。“詩心”，交代了作者身份。詩人之心，愛美之心。“劫”字出彩，錘煉到家。結尾詩人被西子的“美色”迷住，徹底陶醉，樂不思蜀了。全詩角度新穎，文筆生動細膩，語言凝練婉約，吟來開闔自如。

生活中不缺寫詩的新題材，只要從自己身邊最熟悉的生活入手，細微觀察，善于積累，借最熟悉的生活環境，生最微妙之意境，再加以提煉，形象描繪，即能寫出無愧于時代的優秀作品。

二、“以小見大”的靈活運用

唐代大詩人白居易說：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”“合”，適合、應該的意思。詩人楊金亭句云：“癡情只合作詩人。”“合”，也是這個意思。這里的“時”，強調文藝作品包括詩詞應該反映時代主流；“事”，指的是民情、國情、天下情，也就是“小我”“他人”和“大我”，即社會。縱向看，文藝作品包括詩詞要反映時代特色；橫向看，應該關注和反映社會人生。

請看王一平先生的《治水樂清行組詩》。此詩曾獲“五水共治·美麗樂清”詩詞大賽一等獎：

河 殤

孕育文明倚運河，情懷深邃寄柔波。

圖謀功利金盤滿，刺破肌膚厄境多。

青鯉難能翔綠水，紅蜓不再弄園荷。

涓流泣淚長呼喊，還我清泠可奈何？

河 醒

一曲波光綠有馀，彩云舀起夢當初。

魚如無水魚非活，水若無魚水亦虛。

清障治河還孽債，截污納管利安居。

洗心拾翠飛聲急，筆蘸熏風濃墨書。

河 笑

雁影煙村綠柳渠，眼前風物畫難如。

斜陽古埠舟搖晚，細雨漁翁夕釣舒。

鷺狎雙溪時隱現，花香兩岸日耕鋤。

水鄉流韻荷池月，夢在簫臺寄起居。

組詩從細處著手，點滴入畫，形象體現了主題。在樂清市，河聲經久不息，不知從何時起，原本清澈甘洌、自由灑脫的河水，竟變成了“黑臭河”“垃圾河”“紅河”“黃河”“泥羅河”，水環境遭到了嚴重破壞。其《河殤》，道出河水“青鯉難能翔綠水，紅蜓不再弄園荷”遭污染的狀況，發出何時“還我清泠”的哀嘆與惆悵。其《河醒》，河水今昔對比，人們開始覺醒“清障治河還孽債，截污納管利安居”，一場浩浩蕩蕩的保衛戰打響了，“拾翠”點明治水后的顯著成效。其《河笑》，寫出“五水共治”后，舊貌換新顏。塘河兩岸，花香鳥語，鷺狎雙溪、荷塘月色、漁翁晚釣、舟搖夕陽的水鄉風味，譜寫了新時代的生態風貌。

用“小我”真情，寫“大我”題材，這也是當代詩詞創作的一大特色。如：“半院桑陰半院花，籬笆頂上掛絲瓜。斜陽老漢茶充酒，喜話承包發了家。”（《夏日農家》）“遙望千山問幾何，還林萬里治荒坡。無須苞谷燒醇酒，但使油茶放牧歌。老葉辭枝肥嫩葉，后波逐浪送前波。兩儀四象春常在，碧綠情牽日月梭。”（《退耕還林》）都是新時代發生的新鮮事。可見，大處著眼，小處落筆，以小見大，是提高詩詞藝術效果的重要手法。

尤其是從小處下筆的這類詩詞，表面看是生活小事，但能抒發出豐富的思想內涵和重大的時代主題，而且深刻而鮮活。

三、新詞語的巧妙吸納

隨著時代不斷前進，現實生活中涌現出許多新事物，隨之也涌出了許多新詞語。所以，詩人寫詩填詞，不能不與現實生活接軌，不僅在內容上、意境上要求新，而且在語言上也要有所創新，使作品貼近生活、貼近群眾，采用具有鮮明時代特點的“新詞語”。語境渾融，是當代中華詩詞運用新語言的愿景。

如胡長虹的《與何智女史登黃鶴樓聽鐘》：

樓藉山高指九重，龜蛇在下人半空。與君來俯武昌城，數杵霜鐘到耳洪。金櫟丹楓如有感，長林摵摵起商風。飄石飛階落葉紛，斜日光芒透黃紅。色幻聲波近而遠，擴向市囂散無窮。驀見君手山旁指，綠皮火車來隆隆。一身恍似返髫年，動漫劇中看神龍。開口而叫頓足喜，美人忘形若小童。鐘自警世車懷舊，天令二者妙相融。萬里君來共憑欄，感此真籟豁心胸。塵煩俗慮都蕩盡，名爭利奪等雞蟲。大江浩蕩秋旻碧，高鳥翩翩去從容。耽吟但惜詩中誼，況踵仙人黃鶴蹤。

詩中新舊語言自然結合，遣語流暢，色彩鮮明，內涵豐富，情景交融，富有耐品耐讀的詩外之味。詩中“聲波”“綠皮火車”“動漫劇”等都是新詞語。其美感又各具特色，以鮮明生動、貼切優美的意境取勝，物象、人物與事典，精構巧織，賦予作品典雅不俗的豐贍意趣和厚重的精神內涵。形式與內容，完美結合，傳遞了真摯友情。

在當代詩詞中，也有許多口語入詩的優秀之作，既具有時代氣息，又具有傳統詩詞的韻律美。如：“小站秋蟬未住聲，往來誰又啟新程。隔窗人在頻揮手，汽笛緣何刺眼睛。”（張會強《送兒》）“銀盤溢彩正風流，桂子飄香怕上樓。一片輝煌燈火里，有移民處有鄉愁。”（羅金華《中秋感懷》）“半畝田園未肯荒，金黃油菜暗生香。我家自有春光好，何必看花到洛陽。”（王建強《題油菜花贈妻》）景語即情語。這三首絕句，均能渲染鋪陳，而結句尤為出彩，別具深蘊。

蔡世平說：“時代的聲息就是詩詞的聲息。時代怎么發音，詩詞就要怎么發音。不能讓讀者讀你的詩詞，讀到的盡是前人的、古人的、死人的句子。”在信息化的社會，在新詞語不斷出現的今天，運用新詞語進入詩詞，應該是一件很自然的事。這種貼近時代生活、充滿鮮活氣息、給人耳目一新的新詞語。近俗而不離雅，近雅而不遠俗。所以，寫這類詩必須注重抓住特點，調整好新語言視角。

四、新鏡頭的獨特視角

新的鏡頭，就是新的亮點。詩詞作者要像攝影師一樣，善于抓拍生活中的新鏡頭，大到日月星辰，小到花鳥蟲魚。一幅畫、一本書、一支歌、一件事……以瞬間發生的新景物，觸發靈感，及時把握，轉化為詩篇。

庚子冬春跨年，一場新冠肺炎疫情突如其來，全國各地詩詞刊物紛紛發表了很多與抗疫相關的詩詞歌賦。其中不少優秀詩作，如王改正先生的《戰疫必勝》（并序）：

驚蜇雷動，萬象更新。梅花未老，桃李爭春。疫魔仍在，亂我乾坤。心憂江漢，耳畔悲音。白衣重甲，壯士忠魂。扶危救死，亦圣亦神。科學施治，妙手德音。掃新冠之禍害，昭日月之仁心。禮贊英雄無數，吾儕唯有歌吟。詩曰：

抗疫攻堅戰未休，科學施救解民憂。

仁心遍布八千里，妙手傳揚二百州。

天使情懷君莫忘，春回荊楚我吟謳。

神農依舊神農架，黃鶴重來黃鶴樓。

作為一位革命老兵，詩作亦如出征號令，似沖鋒號角，一氣呵成，慷慨激揚，傳遞了真摯的愛國愛民的赤子情懷。因為武漢封城、疫情蔓延、正是武漢居家隔離之時，詩人以敏銳、辯證、深邃的眼光，洞察全國抗疫之大勢，堅定“仁心遍布八千里，妙手傳揚二百州”的必勝信念。這是一首語言清新流暢的精美詩作，與詩人的觀察能力、思想素質、知識積累、愛國情懷以及詩詞功底等都密不可分。

再如熊東遨先生的《天宮一號上天》：

馭電驅雷一箭風，環球仰首看飛龍。

五千年史添新頁，大寫中華到太空。

此詩振奮人心，令人百讀不厭。既有激情，又有哲思，乃是情懷豪邁、氣格雄渾之作。“馭電驅雷一箭風”，開篇就形象地展現了“天宮一號”升空時的壯觀畫面，一股強烈的民族自豪感油然而生。短短四句詩，托物言志，也表達了作者的現代情感細節。

朱光潛先生的《詩論》說：“顯則輪廓分明，隱則含蓄深永，功用原來不同。說概括一點，寫景詩宜于顯，言情詩所托之景雖仍宜于顯，而所寓之情則宜于隱。梅圣俞說詩須‘狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，見于言外’，就是看到寫景宜顯，寫情宜隱的道理。寫景不宜隱，隱易流于晦；寫情不宜顯，顯易流于淺。”王國維認為：“昔人論詩詞，有景語、情語之別。不知一切景語，皆情語也。”無論托物言志、借景抒情，還是情景相融，都是詩詞藝術中最常見的表現手法。詩人由于采用現代題材和不加雕琢的本色語，所寄寓的思想感情，更加貼近生活、貼近群眾。

五、新意境的精心布設

王昌齡在《詩格》中說：“詩有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。”意境乃詩中上品。何謂意境？意境是詩詞中所表現出來的情調和境界。它是格律詩詞作品中所呈現出來的那種情景交融、虛實相生的形象系統，并以整體形象活躍著生命律動的韻味和詩意，以及所誘發和開拓的審美想象空間。許多優秀詩詞給了我們深刻啟示，最為關鍵的一點，就是題材要進行提煉，實現化實為虛的轉變。這或許就叫作“藝術超越”吧。反過來說，沒有化實為虛，詩就會太“質實”，變成一段沒有詩味和感染力的廣告詞。要實現從實到虛的超越，重要方法就是依靠想象，放開眼界，寫出新意。請看全國詩詞大賽二等獎得主甄秀榮的七絕《送別》：

南國春風路幾千，驪歌聲里柳含煙。

夕陽一點如紅豆，已把相思寫滿天。

此詩妙在何處？起承句寫送別的時間、地點、景色，轉句沒有“原地踏步”，而是筆鋒一轉，用一個生動形象而新奇的比喻，把夕陽比作紅豆，真是神思飄逸，虛實渾融，為結尾鋪墊，孕育出“已把相思寫滿天”這句暢快淋漓的詠嘆，給人以深刻的思想啟迪和極大的審美享受。運用想象，善于對題材實現化實為虛的藝術超越，應該是其成功的重要原因。

再看段維先生的《元旦前日見友人發夜梅圖感賦》：

補天青石板懸空，欲墜搖搖凜冽風。

星似螺釘松懈久，梅花起子漸擰紅。

周圣弘在《接受美學》中說：“‘唯有自然是真實，人人都可以體驗’，所以理性原則也就是自然原則。古典主義的‘自然’，不是大自然世界或感性的現實，而是指體現于事物與人生中的常情常理，以及普遍永恒的人性。”“藝術是經過對自然進行選擇、提煉和想象、加工而適合于人們接受的‘美的王國’。”這類詩以神韻著稱，言在此，而意在彼。段維先生這首詩之所以給人不一樣的感覺，與作者的創新意識、美學發現有著極大的關聯。如開篇就展示出一個從“石板懸空”到“搖搖欲墜”的補天玄想，既有宇宙意識，又有時代感慨。敘事和寫景都在筆下不慌不忙地徐徐道來，可謂一切景象皆含蘊意，但你又很難具體確指。惟其如此，更顯魅力。

明朱承爵《存馀堂詩話》說：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”現在詩詞創作中，很多人推崇、追求神韻，重虛而輕實，強調詩意的升華。但是，詩意從何而升華？從細微處、從微妙處升華。

詩詞創作除了角度新、立意新、語言新以外，用典恰當而新穎也會產生極好的藝術效果。如鄭占榮先生《拔蘿卜》中，點贊蘿卜“安身瘠壤”，葉綠皮紅，受到百姓好評。尾聯贊曰：“如今難入鹿鳴宴，遙想當年菜代瓜。”“鹿鳴宴”據《辭海》解釋：“唐鄉貢試畢，長吏以鄉飲酒禮，歌《詩·小雅·鹿鳴》以宴之。明清沿此，于鄉試放榜次日設宴，歌《鹿鳴》……稱‘鹿鳴宴’。”古代的“鹿鳴宴”就是現在的“升學宴”“謝師宴”。詩中說，蘿卜雖不能端上“鹿鳴宴”，但“當年”可是“菜代瓜”，成了度荒主糧。詩句對蘿卜進行調侃的同時，也增加了該詩的厚重感，耐人尋味。又如王民生的《贈陳俊武副會長》，夸獎陳會長學者風范，與作者交誼很深，詩的尾句“買鄰恨未識仁兄”，“買鄰”，典出《南史·呂僧珍傳》，宋季雅為了與呂僧珍作鄰居，花費一千一百萬購買宅院，有人奇怪為何出此高價，季雅回答，一百萬買宅，一千萬買鄰。柳亞子詩云：“卜宅買鄰都不俗，同舟共濟漫相輕。”這個典故，既深化了作者與陳會長的友誼，也提高了該詩的意境，更高雅、更精彩。

中華詩詞是中華民族的文化瑰寶，我們必須傳承和發揚。當今社會文化隨著人類文明的進步而不斷凈化與提升，心靈投射、價值定向，為詩詞寫作者們的社會歸屬和情感寄托樹立起精神范式。在傳承中創新，合時代而吟唱，這是當代詩詞作者無愧于時代的職責，也是時代的呼喚。