我解“性靈”四步

宋彩霞

劉勰在《文心雕龍》中指出：“故兩儀既生矣。惟人參之。性靈所鐘，謂之三才。”又說：“夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”為鑒賞詩文，指示了門徑。即從文字入手，以獲得性靈的感悟。杜甫則說：“陶冶性靈存底物，新詩改罷自長吟。”依然是強調性靈的陶冶。巴爾扎克進一步說：“真正懂詩的人，會把作者詩句中只透露一星半點的東西拿到自己心中去發展。”而清人周濟更說：“作者雖未必然，讀者何必不然。”儼然給了讀者以發展創新文本的權利，這就是接受美學的基本原則。我們讀詩人作品應當從此入手，獲得妙解真詮，以提升賞析的質量。論其步驟，大約有以下四個方面：

一、通其文辭

掃清閱讀文本的障礙，以準確掌握其創作意圖，是鑒賞詩詞的第一步。如龔自珍的《夢中作》：“黃金華發兩飄蕭，六九童心尚未消。叱起海紅簾底月，四廂花影怒于潮。”其中“六九”一詞費解，搞不明白，難以把握其主旨。“六九”是古代歷法上的名詞。據說四千六百一十七歲為一元。一百零六歲曰陽九之厄，當有大災。龔詩是說窮老盡氣的他，又趕上了六九之厄。但志不少挫，仍充滿童心豪氣，能呼遣風月，掀起春潮。這種不老的童心，何其可貴。納蘭性德《金縷曲·贈梁汾》云：“德也狂生耳！偶然間、淄塵京國，烏衣門第。有酒惟澆趙州土，誰會成生此意？不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭盡英雄淚。君不見，月如水。 共君此夜須沉醉。且由他、娥眉謠諑，古今同忌。身世悠悠何足問，冷笑置之而已！尋思起、從頭翻悔。一日心期千劫在，后身緣恐結他生里。然諾重，君須記！”此詞當屬他平生第一快意恩仇之作！這一紙的肝膽相照，這一紙的蕩氣回腸，只恐讓人承載不起。從文字上講，不拘一格，情真意切，完全是噴涌而出。落字鏗鏘有力，擲地有聲。用了平原君和阮籍的典，化了杜甫的詩，讓這首詞充滿了一股魏晉風、盛唐氣。再如杜甫的《戲為六絕句》論詩之作：“縱使盧王操翰墨，劣于漢魏近風騷。龍文虎脊皆君馭，歷塊過都見爾曹。”大意是說王楊盧駱四杰就算其翰墨詩文不及漢魏先賢能貼近風騷，但他們都是龍文虎脊的天廄駿馬。跨越國都猶如邁過小土堆，哪里像你們（爾曹）這樣磨磨蹭蹭呢？如果讀者對這種散文化的句式及壓縮型的典故不掌握，就無法發現此詩的深意與佳處。

二、悉其原委

“原委”指作品的歷史背景及語言環境。搞不清楚，就可能誤解原意。如鄭愚的《醉題廣州使院》：“數年百姓受饑荒，太守貪殘似虎狼。今日海隅魚米賤，大須慚愧石榴黃。”這里的“貪殘太守”是何人，“石榴黃”何所指，全未交代清楚。《云溪友議》云：“似譏前政。”又不能確指。據《唐書》記載，鄭愚此詩作于廣州節度使任上。此前黃巢攻陷廣州，大行劫掠。及巢敗出廣州，鄭愚主政廣州乃作詩譏諷黃巢，并自贊其為政之美。“石榴黃”乃“石硫黃”之假借。為道家辟谷求仙之丹藥。納蘭性德《畫堂春》云：“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春。 漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。”若沒有一番刻骨銘心的相思，又怎能吟得出如此驚天撼地的詞句？一首人氣極高的愛情詞，吟出一代又一代有情卻終不成眷屬的男女心聲。“一生一代一雙人，爭教兩處銷魂”句出自唐駱賓王《代女道士王靈妃贈道士李榮》：“相憐相念倍相親，一生一代一雙人。”此謂天作之合，卻被分隔兩地。兩處相思，黯然銷魂。“漿向藍橋易乞”出自《太平廣記》，講秀才裴航乘船至藍橋時，口渴求水，得遇云英，一見傾心，遂向其母提親，其母要求以玉杵為聘禮，方可嫁女。后來裴航終于尋得玉杵，于是成婚。“藥成碧海難奔”，典出嫦娥奔月，這里所喻的是戀人如同嫦娥一般，身不由己，遠離了自己，奔向月宮，自己如何追尋也是徒勞無奈。“飲牛津”典出《博物志》，牛津即天河邊。牛郎織女，兩人身居銀河兩端，相望而不得相守。而牛郎織女一年之中尚可在七夕有一日得見，納蘭感慨于自己和戀人的境遇竟不如此，發出“若容相訪飲牛津，相對忘貧”的心聲。用典很講究，也很完美。接連用典而不顯生澀，絲毫沒有堆砌的感覺。這兩個典故又是截然相反的意思，用在一起不沖突，還有互相推動的感覺，豐富了詞義，這是難得的。今人劉慶霖有一首《回望古田會址》：“紅旗穿彈洞，喇叭咽滄桑。帥座未安所，將星初顯芒。代天爭壤土，借火浴文章。小小溪邊鎮，曾經歇太陽。”如果您不對當年中國共產黨以及毛澤東同志那段歷史有所了解，您是讀不懂“小小溪邊鎮，曾經歇太陽”這一經典金句的。

三、明其旨趣

古人寫詩，多用取類比象的手法以寄其情趣。如屈原以美人、香草比喻高尚情操，今天已成為民族審美的符號了。另如曹植的《七哀詩》：“君若清路塵，妾若濁水泥。浮塵各異路，會合何時諧。愿為西南風，長逝入君懷。君懷良不開，賤妾當何依。”也是以夫婦比君臣。雖遭猜忌，仍不改其忠貞不貳的愛慕。詩意懇摯纏綿，令人感動。豈容莽漢妄加褻瀆！東坡之《水龍吟》：“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思……夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。”詞中的楊花，不是實指，乃暗喻飽受蹂躪的風塵女子的凄苦身世。充滿了關切與同情，展示了詞人博大的愛心與非凡的藝術表現力。今人羅輝有二十六首《江城子》組詞，其中有一首云：“難熬白晝又黃昏，卷云皴，夕陽沉。貼近床頭、哽咽觸孤衾。難煞白衣天使手，儀表亂，痛錐心。 走來一路過迷津，叩關門，涕盈襟。苦短行程、連雨又連陰。無奈陰霾遮望眼，腸欲斷，孑然身。”（《江城子·于醫院守護病危妻子》）錐心的疼痛，千百次的祈求發問，白衣天使的萬般努力，也無力回天，沒能挽救妻子的生命，一路走來，痛斷肝腸。詩人舍棄不下的，是那種相濡以沫的親情。他受不了的不是沒有了轟轟烈烈的愛情，而是失去了伴侶后孤單相吊的寂寞。“往時同唱信天游，用鐮鉤，數沙鷗。”（《江城子·醫院陪護妻子》）在夢里能夠看見的，也全是逝去親人往日生活里的瑣碎片斷。好似不經意的一筆，卻令人回味無窮。因為在那些瑣碎里，凝結著化不去的親情。在紅塵中愛的最高境界是什么？執子之手是一種境界；相濡以沫是一種境界；生死相許也是一種境界。在這世上有一種最為凝重、最為渾厚的愛叫相依為命。那是天長日久的滲透，是一種融入了彼此生命中的溫暖。面對這樣椎心泣血的悼亡之作，任何解讀都似乎是黯然遜色的。人世間沒有任何語言可以完全表達老年失伴、孤雁離群的深沉哀傷，也沒有任何語言能夠準確評論悼亡詩的真情。那是需要在生命里反復吟唱、靜夜中不斷懷思的樂音。這一組《江城子》可算是質樸無華的千古音韻。語言未多加修飾，也不用典，但由于感情真摯、濃烈，作品非常感人。從這組詞中，我們可以強烈地感受到，作者是一位感情豐富、有血有肉的真詩人。今人潘泓《聊天》云：“唏噓一再便舒眉，電影雷聲孰可追。四十余年幾同事，張亡李老趙雙規。”看似很平常的聊天，名不見經傳的幾句，卻題旨鮮明。若不了解其當下時代背景，就會一頭霧水。

四、新其解會

一個有水準的讀者，不僅能準確地讀懂文義，還能把詩中的弦外之音揭示出來，并且將它創造性地提升到一種美學境界與大家分享。這種鑒賞已有悠久的歷史。辛棄疾的“送月詞”《木蘭花慢》：“可憐今夕月，向何處、去悠悠。是別有人間，那邊才見，光影東頭。”王國維評曰：“詞人想象，直悟月輪繞地之理。與科學家密合，可謂神悟。”便是極富獨創性，發人深省妙不可言之特解。夏承燾先生的《西湖雜詩》：“一道裙腰綠未濃，無人先我獨扶筇。西湖好景孤山看，忘卻孤山亦畫中。”“裙腰”指春草綠似衣裙。詩人家住孤山，為看蘇堤最佳處。殊不知詩中看景人，也同樣成了畫中被欣賞的對象了。納蘭性德《長相思》云：“山一程，水一程，身向榆關那畔行。夜深千帳燈。 風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成。故園無此聲。”這恐怕是納蘭容若最被人熟悉的一首詞了。這首小令寫于康熙二十一年，也就是納蘭二十八歲的時候。這一年，身為御前侍衛的容若扈從康熙出關進行祭祖大典，本詞就寫于出山海關之時。此詞描寫將士在外對故鄉的思念，表露出情思深苦的綿長心境。全詞純用自然真切、簡樸清爽的白描語句，寫得渾然天成，毫無雕琢之感，卻格外真切感人。王國維評價這首作品為詞中的“千古壯觀”，推崇備至，甚至提出了它與詞人同時期的另一首《如夢令》（萬帳穹廬人醉）并列為納蘭豪放詞的代表作。近日讀到一首高昌的《謁無名烈士墓》云：“從來四海五湖里，本自千紅萬紫間。可惜吊君無姓字，獨披春雨看蒼山。”前兩句看似平淡的敘述，其實情蘊于中，蓄勢已足。第三句系“吊君”可“獨披春雨看蒼山”，不經意間，用四兩撥千斤手法輕輕化解，情溢于空中，令人玩味。