歌曲《山水之間》所體現的音樂美學思想淺析

馮欣欣

商丘師范學院音樂學院

一、歌曲《山水之間》作品分析

1.作品簡介。

《山水之間》是許嵩創作的深受大眾喜愛一首歌曲，它被收錄在第五張專輯《不如吃茶去》，并且是這張專輯的主打歌曲。專輯其意取自：空持百千偈，不如吃茶去。歌曲發行于2014年7月11日，是一首有著濃郁中國風的流行歌曲，其歌詞押韻得當，意境高雅，聽之使人心曠神怡。依舊是由許嵩作詞作曲的一首原創歌曲。

2.創作背景分析。

許嵩自出道以來都被不是科班出身和唱功不佳而詬病，他卻不以為然，仍舊專心做音樂。在創作第五張專輯期間他更是在山水之間常住，遠離城市的喧囂，在山水之間他品茗、讀書、感受山水間的萬物，靜悟音樂，最終將它們完美融入了音樂。正如他所說的：“大千世界，多得是想不通的事,多得是猜不透的心，多得是看不透的人。不如不想，不如不猜，不如不看,不如寄情山水，不如快意人生，不如吃茶去。”正是這種灑脫的人生態度，才能讓他沉醉于創作之中，才能讓他創作出這首讓人心曠神怡的歌曲。所以我們在聽這首歌的時候就會有一種身臨山水的感覺，整首歌更是將山水搬到了我們的眼前，仿佛我們能看到活生生的山水之間的萬事萬物。

3.音樂結構分析。

這首歌曲整體風格是閑適愜意的，加之許嵩獨特的嗓音，塑造了一種空靈飄逸能夠讓人身臨其境，仿佛置身于山水的超脫意境；調式上采用了中國傳統的七聲民族調式，加之古箏、笛子、二胡等伴奏樂器，使音樂意蘊悠長、如詩如畫，洋溢著的中國古典音樂的韻味；節奏上是以八分音符平緩進行，輔之切分音和附點音符，使平緩的音樂里增添一些推進力量；旋律方面在進行中多用二三度極進，使音樂產生一種飄然和流連忘返的感覺，中間也插入了下行八度大跳和五度大跳等，為旋律增添了親切柔美和深情的情緒。

二、歌曲《山水之間》所體現的音樂美學思想

1.編曲里勾畫的山水自然。

這首歌曲在編曲上總體上給人帶來的感受是一種飄逸自然，仙霧繚繞又夾雜著些許江南煙雨似的憂愁甚至是悲傷的意味。編曲在配器的選擇上依舊是極富中國傳統的標志性樂器：古箏、二胡、笛子，讓人出乎意料的是許嵩在配器的時候別出心裁的加入了電吉他。曲子開頭就聽到一陣雷聲還夾雜著鳥鳴，那種回響馬上就能讓人聯想到空曠的山谷里回蕩著雷聲，雨將至一只孤鶩在谷間低翔并發出凄涼鳥鳴的畫面；緊接著前奏是由古箏獨奏特邀了青年演奏家程皓如進行演奏技法嫻熟，尤其是刮奏和搖指伴著鼓點，猶如飛流從山間直下一般浩然壯氣，蕩氣回腸；到了主歌部分前半段依舊是運用古箏伴奏與人聲演唱遙相呼應，后半段則改用電吉他對山水自然的感情流露進一步推進提升；副歌部分則用古箏、二胡、笛子、電吉他同時進行，古箏的行云流水、二胡的纏綿凄切、笛子的清脆跳躍、電吉他的熱烈奔放將山水之間的凄美景象勾畫的淋漓盡致；尾聲用電吉他將全曲推向高潮，仿佛站立群山之巔，而后卻又用二胡演奏來營造煙雨籠罩，花落一地的凄涼氛圍，最后全曲在古箏的一聲中戛然而止，意味深長。

2.歌詞里的天籟之音，越名教而任自然。

許嵩作為中國風流行歌曲的創作代表，他在作詞方面可以說是天賦異稟。央視節目更是與他幾經合作，著名詞曲作家付林先生更是對許嵩贊不絕口直夸他：“后生可畏。”可見許嵩創作手法的高超，還有深厚的文化底蘊，也可以看出他對創作追求精致完美的態度，更加追求情景相融、更加追求雅俗共賞的境界。《山水之間》這首歌曲的歌詞仍稱不上算是完美之作，但還是有地方可圈可點的，尤其現在網絡信息高速發展、歌曲創作技術的不斷提高。一大批中國風、古風歌曲涌現出來，很多歌曲都太過于速成，那些原創歌手在創作的時候，過于追究古風的措辭硬是將一些詞語拼湊起來，卻忽視了其要表達的意境，落入了古風這兩個字的桎梏，可能是這個原因使得許嵩的作品能在眾多中國風歌曲中脫穎而出。《山水之間》這首歌曲不僅歌詞優美，更蘊含著傳統文化的力量。音樂美學思想其一就是：人籟不如地籟，地籟不如天籟。那何為天籟呢？“天籟既不同于人吹簫管而發出的聲音，也不同于風吹萬物而發出的聲音，而是人籟和地籟導致聽者進入忘我狀態的產物，所以說天籟無聲，因為當你完全進入忘我狀態時，只會感到自己與整個世界的交融合一，這正是與道合一的境界。”這首歌的歌詞正是體現的這樣的思想，尤其是：“我愿意化浮萍躺湖心，只陪你泛歲月的漣漪。”、“我愿意化流沙躺湖底，只陪你恭候春夏的輪替。”在聽到這兩句的時候就覺得很美，不是聽到的音樂美，而且美在將自己于山水融為一體，“泛歲月的漣漪，候春夏的輪替”，這便是天籟無聲的體現。另一處歌詞開頭也有出世思想的體現：“半生累盡徒然，碑文完美有誰看，隱居山水之間誓與浮名散。”大千世界，是是非非太多，有誰能夠真正不為浮名所動？不為功名利祿所動？有誰能夠不畏世俗，不畏碑文完美呢？不如卸下半生累，有時無為何不是有為呢？“夫氣靜神虛者，心不存于矜尚；體亮心達者，情不系于所欲。矜尚不存乎心，故能越名教而任自然；情不系于所欲，故能審貴賤而通物情。物情順通，故大無違；越名任心，故是非無措也。”這正是許嵩從嵇康身上學到的大道。

三、山水之間的現實意義

1.多元音樂文化的發展與民族文化的再現。

《山水之間》在創作上深刻的表現出了中西方音樂文化因素的碰撞，尤其是在中國傳統樂器與西方樂器的交融方面表現的尤為突出。也是在這種創新中將民族傳統文化的精華再現了出來，真正的從氣節和歌韻上將中國風流行歌曲的境界更上了一層樓。首先，從這首歌曲的整體上來看，它出自的專輯《不如吃茶去》，整個專輯的風格就是充滿禪意的哲思，這首歌的風格就很明顯的顯示了煙雨癡纏與豁然灑脫相交織，蘊藏著一種剪不斷理還亂的纏綿。許嵩這在古色古香的歌詞與編曲中，又加入西方律動節奏，儼然如一個才高八斗，內心卻是追求現代精神的人。其次，從歌曲的創作上來看，許嵩對歌曲的創作抱著十分嚴謹的態度，他如飽讀萬卷詩書的古人一般，將故紙的平仄押韻再現在眼前。他安靜的坐在桌上前，用音樂來訴說古人的名利場，用音樂來傾訴那個時代文人寄情于山水間的感慨，只是半生累盡徒然；他又從一個現代人的立場和角度，用音樂去再現那個年代的人和山水，用心去剖析那個年代的人的身世浮塵。所以我們在聽山水之間，整副畫面都是鮮活的，我們可以在音樂中感受到空谷傳響的雷聲，感受到豪杰的推杯換盞，感受到落花雨微涼，感受到那傳承了千年的民族文化的力量。

2.洗盡鉛華，山水藏于心。

我們生活在這樣一個時代，它是繁華盛世，萬物生長一片祥和，萬事萬物都在快速蓬勃發展。可是這快速發展中，竟摻雜著些許浮躁，聽歌的人浮躁，寫歌的人也少了份對創作的熱忱。從前，聽歌僅僅是聽歌，一張卡帶、一副耳機就能讓人在音樂的世界里翱翔，因為那時的音樂有能夠帶領著人們領略大千世界讓人身臨其境的能力；但現在，聽歌卻不似聽歌了，音樂慢慢成為了視覺的陪襯，我們聽歌不再是由聲入境，而是因為看了某個視頻才想起來有這么一首歌。寫歌亦是如此，從前，寫歌只是寫歌，歌里有的是酸甜苦辣的生活；現在，大部分寫歌更像是一套公式，不是談情就是說愛。所以說現代人缺少的就是靜心，一種“無為”生活態度。就像孔子說的：“學而不思則罔，思而不學則殆。”人生亦是如此，有時候一味地前進只是看似前進、一味地學習只是看似學習，卻丟失的太多太多。丟了沿途的風光，丟了這人間的趣事，丟了生活美。而我們真正需要的是在一步一腳印踏實前行的時候，也要學會靜心思考，學會運用“無為”的生活態度，無畏世俗、無畏得失，將前行沉淀，將學化成思。慢慢的就會發覺藝術品需要雕琢，而人生恰如藝術品，亦需雕琢，我們要學的是雕琢，可歲月才是沉淀藝術的佳品。所以創作需要的是時間的沉淀，和“無為”，這種“無為”并不是無所作為，而是能夠在這個快速發展的時代里能夠閑庭信步、能夠靜看日出日落、能夠細嗅一朵花；能夠不故作高深、能夠不被欲望所束縛；能夠洗盡鉛華，將山水藏于心，將大道藏于心。