談中國畫筆墨語言的節奏

樊 誠

山東工藝美術學院

談到節奏，通常讓人聯想到音樂、舞蹈、戲劇等“時間性”的、動態的藝術形式，在中國畫領域的日常學習實踐中，“節奏”一詞也時常被提及。中國畫的節奏體現在三個方面。首先，中國畫重“氣韻”、重意境，比如“氣韻生動”、“虛實相生”等審美追求使得中國畫的內在精神就與節奏、韻律相關聯；其次，中國畫強調繪畫過程的狀態和體驗，筆墨的書寫性與宣紙材料的紀錄性都使得中國畫具有了某種“時間性”；最后，中國畫節奏還體現為一種“視覺節奏”，點線面、色彩、肌理等視覺要素按照視覺規律統一在畫面之中，使觀者在閱讀過程中感受到畫面中的黑白、枯潤、開合、虛實等合規律的變化律動，從而產生心理上的感染與共鳴。

具體來講，中國畫的節奏主要體現在“筆墨”這一核心問題之中，筆墨不僅涵蓋中國畫的工具材料問題與形式語言問題，更涵蓋了精神內涵問題，是創作主體藝術修養的體現。用筆方面在行筆過程中要求有輕重緩急、提按頓挫、起承轉合等變化，在用墨方面有墨分五色、潑墨、破墨、積墨、宿墨等技法。筆墨處理的豐富變化一方面形成了不同長短、粗細、枯潤、富于節奏的線條，一方面形成不同干濕、濃淡、形狀的墨塊，這些有節奏的線條、墨塊、色彩有機組合，形成中國畫獨具魅力的繪畫節奏和韻律。下面本文進一步談一談“節奏”在中國畫筆墨語言中的具體體現。

一、用線的節奏

點、線、面這三種最基本的形式構成元素中，線最有審美內涵，其節奏變化也是最為豐富的，僅通過一根線條，就能夠產生豐富的變化而形成節奏韻律感。而且不同形態的線條相互穿插組合的變化也會形成更加豐富的節奏美感。

線條可以說是中國畫的靈魂，中國畫的節奏韻律之美離不開線的節奏表達。中國繪畫很早就注意把自然界中的節奏韻律及對稱、均衡、秩序、變化等形式法則表現到藝術作品中。早在新石器時期，中國的原始陶器上那以平行的、曲折的、復疊的、流動的線條組成的紋飾，就具有一種音樂的節奏感。唐代畫圣吳道子創造蘭葉描，重視用線的節奏起伏，他的《送子天王圖》，運筆有重有輕有粗有細，速度有快有慢有張有弛，行云流水，激情飽滿，富有運動感和節奏感，產生“天衣飛揚，滿壁飛動”震撼視覺效果。宋代李公麟的白描法僅靠線條的粗細、剛柔、曲直、輕重來對物體形狀進行描繪便將事物的形態、凹凸、氣質展露無余，此外，陳老蓮、任伯年、齊白石等眾多中國畫名家的線條，每一根都富有節奏感，而達到音樂的意境。中國畫是線的藝術，線實際上是對音樂的一種造型，將音樂展現為一種可視的東西，所以中國畫與音樂的節奏韻律是密切相關的。

具體來講，中國畫線條的節奏一方面體現在線條自身通過毛筆運行所體現的運行軌跡上，每一根線條在運行的過程中，應當有“起”“承”“轉”“合”，開即起，承是接起，轉是承后作回轉之勢，最后的合就是收，一氣貫之，這樣每一根線條自然就蘊含了一種合規律的變化、一種節奏。同時由于手指和手腕的提、按、轉動的微妙控制，產生線條的輕、重、緩、急、頓挫、轉折等變化，加上墨色呈現的濃淡枯潤的變化，體現出變化萬千的線條節奏。另一方面體現在不同性質的線條通過疏密松緊穿插的變化形成的整體畫面的節奏韻律，線條的組合穿插需要符合創作意圖與審美規律，有秩序又有變化的組織安排，所謂“疏可跑馬、密不透風”，從而構成整體畫面的節奏韻律。

不同長短、粗細、曲直、剛柔、枯潤的線條在起承轉合、輕重緩急中展現其自身魅力，又在疏密、松緊等千變萬化中產生整體畫面的節奏感。這就會引起觀眾的心理變化，造成一種有松有緊、有張有弛、有緩有急的內心節奏感受。同時對于作者來說，筆下的線條有韻律的波動、有節奏的交錯，跌宕起伏、疏密聚散，與其作畫時無數個瞬間的心理波動是相通的。

二、 用墨的節奏

中國畫對用墨的研究之深入不亞于對線的研究，如王維所說的水墨“肇自然之性，成造化之功”，再如荊浩所說的“文質自然”，再如張彥遠所說的“運墨而五色具，謂之得意，意在五色，則物象乖矣”。中國畫的墨色同線一樣，具有獨特的審美品質，蘊含著創作者的主觀情思和藝術修養。

與用墨相關的黑白布置處理的是否得當對于畫面的節奏具有重要意義。處理黑白節奏關系時不能形成均等的變化關系，所謂“計白當黑”，處理黑的時候要想到除黑之外的白，黑和白是一個對立統一的整體。比如我們畫一幅荷花，首先在落墨時要考慮到大面積的墨色的荷葉的位置，形成畫面的“大黑大白”，同時在具體的行筆時，又要考慮每一筆墨色的“黑”與筆與筆之間的“白”，形成小面積的“小黑小白”。不同節奏的黑白布置會產生不同的調子，類似音樂的節奏，強烈的調子給人以輕快、響亮的感受，而柔和的調子給人低沉、晦暗、莊重的視覺心理效果。中國畫中與筆墨結合的大黑大白的節奏會使人感受到酣暢淋漓的快感，而對比柔和的對比產生的節奏會讓人感受到清新典雅的視覺享受。

墨色和水的搭配比例使墨色分為“焦、濃、重、淡、清”五色，這里面不僅涵蓋了黑白灰的關系，而且還具有干濕關系，繪畫過程中水與墨的配置比例和用筆力度的大小形成了不同干濕效果的墨色，用墨的干濕又是一組對立統一的范疇，對于畫面的節奏同樣具有重要意義。干濕的節奏處理與黑白處理是一個道理，不能均等對待，像音樂一樣不能一種節奏進行到底顯得枯燥乏味。首先畫面里要有大面積的干濕對比，與黑白、虛實聯系起來，可以近干遠濕，主干賓濕。并且在具體的畫面刻畫時，要干濕相間，有時會使用到破墨、漬墨等技法，使得干中見濕、濕中顯干。整張畫面干濕互相呼應而又互相融合，起到豐富、加強畫面節奏感的作用。

墨色的節奏除了體現在黑白、干濕之外，由于宣紙與墨的特性，墨色具有其獨特的審美價值，為歷代中國畫家所追求的審美品質。比如，由于生宣宣紙可以層層洇化的特性，墨色可以呈現豐富的層次，這種層次，并非是油畫中層層堆積顏料所形成的層次，而是水墨滲透進宣紙的纖維，呈現的一種墨色層層洇暈的獨特的層次，具有獨特的審美效果和節奏韻律感。

三、“筆”與“墨”的交融

在討論過“用筆”與“用墨”的節奏之后，自然要進一步研究他們的協作搭配的問題，即他們共同營造的畫面節奏。單純的用線與用墨本就存在獨立的審美價值，同時單純的“筆”與“墨”的形態不是孤立存在畫面之中的，而是相互配合、互為爭讓，落實在畫面中形成某種關系和結構，和諧統一地構成畫面。

像音樂節奏一樣，節奏一方面可以是單一要素具有的韻律性，另一方面可以是多方面要素的節奏復合成為一種復雜的節奏形式。康定斯基把畫面中簡單的結構比作“旋律”，把復合結構比作“交響樂”。用筆、用墨是中國畫畫面節奏的基本構成因素，它們自身的合乎規律的組織安排產生自身的節奏韻律感，而它們共同的高度協作統一則構成整幅畫面的節奏，這是一個整體與局部、單一與復合的關系，正如同康定斯基的比喻。比如我們處理一個畫面時，通常用筆與用墨并無嚴格的切割，墨色中我們可以看到用筆的痕跡，用筆的疊覆也會形成墨的團塊，筆中見墨，墨中見筆，二者交織在一起，正如交響樂中各種不同樂器的交融。對于整體畫面來講，有些地方用線勾出物象與細節，處理的“醒”一些，有些地方水墨交融，處理的“混”一些，正如同交響樂中不同樂器的此消彼長，此起彼伏，創造出動人的響亮又厚重的節奏美。

通過分析可以看到中國畫無論從精神內涵還是在形式語言上都可以體現出一種節奏、韻律之美。中國畫的筆墨語言從用筆、用墨及筆墨交融各個角度看都內涵節奏關系。從節奏的角度分析中國畫的筆墨語言，有助于我們進一步體味和分析中國畫筆墨語言，從而探索和發展中國畫的筆墨語言。