畫家的女性空間

第一次細(xì)讀趙錦龍先生的畫，是在他位于淄博周村古商城的工作室。小院子，小房間，空間不算大，卻古意盎然。尤其沿大街一路尋來，古建筑、銀票當(dāng)鋪絲綢鋪之類的古色古香氣味做著視覺鋪墊，一走進(jìn)那小院兒，頓時(shí)就感覺，趙錦龍其人其畫置于此地或隱于此市，真是一道再恰當(dāng)不過的風(fēng)景。就在那次，現(xiàn)場(chǎng)閱趙錦龍畫作數(shù)幅，并獲精美畫集一冊(cè)。一睹之下，印象再難抹去。筆者試圖以下面三個(gè)關(guān)鍵詞，淺談對(duì)趙錦龍畫作的印象。

表征探源

據(jù)我有限閱讀，趙錦龍的畫以人物為主，尤以女性為最。之所以沒直接說是“仕女畫”或“美人畫”，是因?yàn)樗P下的女性之風(fēng)，完全迥異于傳統(tǒng)仕女、美人。

所謂“仕女”“美人”，是中國(guó)畫人物一派不同時(shí)期的約定俗成稱謂。唐代因?qū)ε愿粦B(tài)面容和華麗衣飾的極致描寫，又叫做“麗人畫”。這一脈自中國(guó)畫發(fā)軔一直到宋，一度呈現(xiàn)主流繁華之態(tài)。發(fā)展至宋，由文人參與的山水畫異軍突起，逐漸主流，士大夫畫家、評(píng)論家的影響力越來越強(qiáng)，且米芾、蘇軾等掌控話語權(quán)的、更自由灑脫些的諸多文人，或多或少都表露出對(duì)女性題材畫的輕視。郭若虛在《畫史》中則直接說“仕女翎毛，貴族戲閱，不入清玩”。此大背景下，宗教畫、山水畫等漸為中心，人物尤其仕女畫被擠到邊緣。盡管到了清代，以陳洪綬一人之力，貌似為之一變，稍微打開破冰之旅，但女性人物畫一直未能占盡風(fēng)流。在這一過程中，學(xué)院派、在野實(shí)力派掌控著主旋律，將選擇邊緣女性題材的畫家逐漸推向底端市場(chǎng)。……