職業教育視角下的電影藝術

黃春雷

（江蘇省聯合職業技術學院徐州財經分院，江蘇徐州 221008）

2021 年春節檔期，熱門電影《你好，李煥英》好評如潮。該電影改編自2016 年出品的同名小品，由賈玲擔任編劇，賈玲、張小斐、沈騰、陳赫等主演。電影片名中的李煥英是導演賈玲已故的母親，女主賈曉玲一直懊悔年少時的不懂事、不爭氣，在收到高考錄取通知時母親卻遭遇了車禍，守在病床前昏睡的她穿越時空回到過去，找到了年輕時的李煥英，倍加珍惜每一分種相聚的時光。

電影《你好，李煥英》之所以被普遍關注應該是開始于豆瓣8.2 高分，持續與強勁的票房表現，釋然于人之內心的真情共鳴。一個熟知的故事還能如此打動人心，一定是它觸碰到人心中最柔軟的地方，不管生活如何怎樣，不管表面如何堅強，在父母與子女、親情與期待的相似生命中，真摯的情感表達總能打動人們，讓你有想哭的沖動。該電影的后半段反轉就是穿越的賈曉玲盯著牛仔褲花式補丁時，忽然醒悟到她面對的年輕李煥英就是傷重病危的媽媽，情緒崩潰那一下就讓人熱淚盈眶，以后母女相伴的鏡頭在女主邊哭邊跑中不斷閃現，觀眾被戳中淚點可不止于一處、兩處。

1 職業教育視角下的電影藝術

現在看電影、寫評論不僅是職業影評人的事，也是現在熱心觀眾的日常隨筆，同時也是職業教育中《影視作品賞析》課程開設的主要目的，規范的說辭是影視藝術作品的觀賞、感受與評論。該課程是高職影視動畫專業課程體系中比較獨立的模塊，在不同階段開設其側重點不同，但核心內容始終是觀賞好的電影故事，體驗不同的人生，寫出獨特視角的感受。

通常影視作品賞析側重于藝術的鑒賞，通過對影視藝術的觀賞達到對美的體驗、乃至對生命的體驗，從而獲得身心的愉悅與快樂。在職業教育中則更側重目標引領或任務驅動，所以在《影視作品賞析》課程教學主要從以下方面入手，一是觀摩電影公嗨課（慕課），目的是立標桿，學習專業人士的專業評論與分析。如慕課“導演扎克·施耐德的三板斧、“《功夫》的剪輯技巧”“小清新電影風格”等。二是觀賞電影，主要是定框架，以歷史為主線在電影庫中用“大事件”來框定優秀電影作品，讓學生在歷史背景中，了解不同國家、不同民族的命運與發展。如電影《斯巴達300勇士》《勇敢的心》《被解救的姜戈》《紅番區》《讓子彈飛》《摔跤吧爸爸》《我的野蠻女友》等。最后是寫不同形式的電影評論，如影評(觀感)或拉片(分析)。

2 影評(觀感)及切入點

影評(觀感)側重體驗與感受，主要切入點是主題、結構、人物等。

主題是電影中內容的核心與內涵，現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。以電影《勇敢的心》為例，該影片是派拉蒙影業公司出品，由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索等主演的戰爭片。影片以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。電影的主題用一句話可以講清楚，就是“自由”。

在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，必須查閱影片相關的文字資料，它包括以下幾個方面：一是這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？作品傳達了一種什么樣的精神世界和情感效果？二是這部影片的導演曾經導演過什么作品？他（她）一貫的創作風格是什么？三是關于這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？

結構是指影片的框架，就是電影的風格。現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數影片結構上分析，合情比合理更為重要。以電影《你好，李煥英》為例，這部喜劇結構影片的哭點與笑點一樣多，熱議評論就有“前面你笑得越歡，后面你哭得越慘”，但這種真情感染或感同身受的淚點與視聽整體并不違和，還把電影的主題“思念”推向“夢想成真”的高潮。

人物是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。可以這樣認為，對于電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中、事件中、對話中看到的不是演員，而是鮮活的、有性格的故事人物。以電影《我的野蠻女友》為例，該片最大的特點就是塑造了以前影片中少有的“野蠻女友”角色，許多曾經青春年少的男男女女，把他們人生第一段愛情記憶，留給了這位野蠻女友；許多觀眾如今已是為人父母，但我想在他們心底，依然珍藏著這份美好的銀幕回憶。

年輕人的愛情就像初春后的陣雨一樣，時晴時雨、捉摸不定，這在電影語言上就是多樣的運動和多變的節奏，以及在這種變奏下形成的情緒交替。人物塑造的第一條就是要讓主角們成為視覺中心，攝影機圍繞他們做圓周運動，特別是對女主角更是要掌握從后面繞到前面，然后等待女主說出關鍵性對白的技巧。第二條是找最好的演員把她拍得最美，無論她是笑還是哭，你都要留給她最好的表情角度，在兩人親密的氛圍中更加要注意中近景和正反打的切換，必要時把鏡頭推上去，讓這種情緒得到適當的發酵。第三條就是在重復中制造變化，它可以讓你增加對某個人的印象，也能在前后的對照中察覺出某個人的變化。第四條尤為重要，因為每次相遇都是久別后的重逢，愛情中最美好部分在于錯過。他們還不適合在一起的時候天天被強行關聯在一起，當他們適合在一起的時候卻又永遠無法交匯，時間加上這份遺憾就會變成永恒的溫情劑。

3 拉片(分析)及切入點

拉片(分析)側重電影技術分析，其基礎是影片鏡頭分析，主要切入點是場景、機位等。

場景是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境，是影片重要的造型元素。以科幻電影《普羅米修斯》為例，該片由導演雷德利·斯科特所執導，故事講述一場驚悚的太空探險之旅，和大多數科幻電影一樣，這部作品也為我們帶來了精美絕倫的科幻世界、造型獨特的宇宙飛船以及形態各異的外星建筑。不過與其他影片大量依賴后期特效不同，雷德利·斯科特另辟蹊徑，在巨大的攝影棚中為電影拍攝搭建出了一套真實的外星場景，漆黑的廊道、巨大的雕像、未知且恐怖的空間，讓演員瞬間入戲。

機位是影片分析中對攝影機拍攝點的表述，攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律，都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。概括來說，機位就是視點，是決定我們從一個什么樣的角度看到影片敘事；機位就是構圖，拍攝的畫面由于位置的不同會產生不同的畫面和構圖效果；機位就是調度，比較常見的電影場面調度的核心就是攝影機機位的調度。以電影《摔跤吧！爸爸》為例，該片是由尼特什·提瓦瑞執導，阿米爾·汗領銜主演的印度傳記片，講述了印度冠軍摔跤手馬哈維亞·辛格·珀尕將二個女兒訓練成摔跤世界冠軍的故事。在首場泥地摔跤比賽的精彩片段中，拉片（分析）從機位切入就如同附身導演進行現場回放。具體分析包括：這一場戲的鏡頭中，導演是從哪幾個機位拍攝和表現摔跤比賽的？摔跤動作、人物表情的機位處理的特點是什么？機位調度是如何表達影片中的空間關系的。

綜上，職業教育視角下的電影藝術，其藝術欣賞包裹在目標引領或任務驅動過程中。高職影視動畫專業的《影視作品賞析》課程主要采用目標引領教學模式，以慕課觀摩、電影觀賞、電影評論為主線，學習任務落實到撰寫影評(觀感)和拉片(分析)上。要求學生以影片鏡頭分析為基礎，從主題、結構、人物、場景、機位等不同點切入，有感而發撰寫其獨具特色的電影評論。