新時代藝術的“技”與“藝”

摘要：從工業時代到信息時代的轉變，社會的快速發展，科技的不斷進步影響著人們方方面面的生活方式，幫助人們實現了更多有意義和有價值的事情。除此之外，在軍事、醫療、服務業，甚至是藝術創作等方面都有著重要的影響。因此本文將聚焦新時代的藝術，探討其“技”與“藝”以及藝術審美意識的變化發展。

關鍵詞：新時代;技術;藝術;審美意識

隨著社會的不斷發展，人們滿足物質需求的同時越來越重視生活品質。對精神需求的提高表明對藝術的發展提出了更高的要求。科技的進步助力藝術突破傳統從而有了全新的發展局面，人們受到不同程度的社會影響一定程度上也影響著藝術審美意識。因此藝術伴隨科技發展更注重技能與技術上的創新與突破，發揮藝術的獨特功能，用藝術魅力解決人們生活之所困，傳達藝術之靈韻，這些問題是當代藝術工作者需要著力思考的。

一、新時代藝術之“技”的發展

藝術的“技”表現在傳統意義上的創作與演繹技能，以及現代科技帶來的全新創作手段。伴隨著社會的不斷發展，傳統與現代技術相互交融的藝術呈現方式帶來全新的藝術體驗。

在新時代信息共享的背景下，人們可以毫無障礙地接觸到各類藝術技能的學習。與身處動亂年代的藝術家相比，我們所處的社會相對安穩、平和，這為我們追求藝術提供了難得的條件。多渠道、寬松式地學習讓傳統的藝術技能得到更廣泛的發展。同時我們需要注意的是，在快節奏的社會，難免讓人們缺乏沉著的心態和對生活的感受，在藝術的情感表達方面更是需要我們把握與思考的。

科技是時代不斷發展的產物，助力藝術作品自身的文化內涵與思想的傳遞。科技還為藝術的呈現形式提供了全新的可能。人們除了現場享受藝術，如今已經實現了足不出戶或隨時隨地就能享受到最好的藝術熏陶。科技帶來的便捷打破了傳統的束縛與局限，有了更高的新的舞臺科技能拓寬眼界，激發更多可能性。科技潮流是我們對新奇事物的駐足，文化傳承則有著更深的底蘊與生命力。未來已來，蓄積已久的力量，終將被集中升華。

二、新時代藝術之“藝”的思考

新時代快餐文化更容易被接受且消費，人們更多享受藝術帶來感官體驗，是否蘊含文化藝術價值與審美意蘊卻容易被忽視。根據如此的藝術發展趨勢，或許社會將走向自我麻痹，因此我們需要適時考慮藝術的藝韻內涵的重要性。

（一）藝韻的退卻

快感的大眾化藝術產生于大眾，也是藝術世俗化的標志。藝術作品精神上的審美需求是需要遠離世俗，而大眾文化恰恰與之相反，因此傳統的藝術審美理想與大眾藝術產生了矛盾，藝術的韻味在如今大眾文化中有所退卻。本雅明在《機械復制時代的藝術》中就曾談到關于傳統藝術的“靈韻”及其消失。從藝術作品的存在方式和審美價值而言，工業時代產品生產率大大提高，伴隨著藝術品也具有可重復制作性，看似與原作無限接近，但卻缺乏其本真性。從自然與人關系的角度思考，本雅明把“靈韻”解釋為人與客觀或自然的對象有著相互的反應。本雅明看來“靈韻”具有神圣性、唯一性，是前工業時代傳統藝術中所特有的整體性、精神性、韻味無窮的和純粹的審美感染力的象征。①而科技文化、復制技術只能通過純粹的技術，產生為感官提供快感的功能，缺少生命有機體所帶來的“靈韻”藝術。因此在新時代藝術特別是大眾藝術難免會讓藝蘊有所消失。

（二）藝韻的回歸

在現代物質繁榮，法制健全的社會，人們卻依然感受到永恒的孤獨。因為事業壓力、家庭壓力、養老壓力等等產生無數的焦慮心理，存在本身的危機感與精神的廢墟。如何化解社會帶來的人的內在矛盾？阿多諾提出通過具有自律性的藝術。自律性的藝術也就是不受社會的干擾，有其自身內在的規律與神秘感，藝術世界的無限可能，使藝術成為某種自由存在。藝術成為阿多諾拯救異化的人類的可能，作為協調和人類感性與理性的粘合劑，試圖通過藝術喚醒人類因為極端的、片面的理性所壓制的感性，在人類心中重新啟動生命的脈搏。當然這樣擁有藝韻的藝術本身是拒絕接受商業化的侵蝕，必須保持清醒的頭腦，批判性的精神和社會保持一定距離的。

藝術的審美心理是由人而來的，人是社會中的人，因此藝術所引發或表達的人的內在審美活動心理也是以社會為基礎的，也就是不可避免的社會屬性。如此看來，我們必須承認藝術的內在與外在因素并做到內外在的統一。作為精神文化觀念領域的藝術觀念，既對社會現實有所反應，也具有與現實無關的內在心靈的思想屬性。所以，在談論藝術觀念必須從社會存在和人的思想觀念出發。“韻”的精神內涵在當代藝術觀念中的回歸，使其具有時代特征，是對傳統藝術精神的創新性繼承。

三、新時代藝術“技”與“藝”的審美意識互動

藝術的技術能力是完成藝術創作的基礎，積累技能的過程，不僅僅是對基本技法簡單的訓練，而更需要的是對審美規律性的一種潛意識的訓練。這種技法是輔助藝術情感的表達，正所謂技術是藝術表達的基礎，藝術完善了技術的形成。藝術的情感性與內涵性的挖掘對于技術有了更高的要求，而藝術品的“藝”又是源自對審美規律的把握與再造。

藝術的“技”是需要對基本功的理解以及花時間和精力去日積月累不斷完善，但只停留在技藝上的“技”又是缺少靈魂的，當“技”融入藝術家的主觀情感以及對藝術所反應的客觀現實有深刻的理解，這樣創造出來的藝術才更有深刻內涵。藝術的“藝”不僅是藝術品本身賦予的精神內涵，還是創作者根據自身的成長經歷、社會經驗、學識背景給予的藝術作品獨有的精神氣質，更重要的是當藝術品流通于市場，受眾同樣也會賦予藝術品獨特的靈魂。這種形式美與內容相契合，達到“技”與“藝”二者在審美意識上的互動關系。

四、結語

藝術作品離不開內容與形式這兩大部分，即技能本身與藝術表現力。技能技術是基礎內容，藝術是反作用于這個基礎內容的，兩者形成相互彌補、相輔相成的關系。有內容無形式的藝術作品無法表達，有形式而無內容的藝術作品經不起深思。一件藝術品是否能夠長存，不僅要看它所包含的精神意蘊，還要有欣賞者能領會其藝術作品的外在形式，從而欣賞藝術作品的內容產生共鳴。

參考文獻

[1]蔡韜，王丹.淺析本雅明的現代藝術理論[J].藝術與設計（理論），2021， 2（04）：109-110.

[2]季琳琳.“技”與“藝”的轉捩—20世紀中國高等書法藝術教育發展狀態研究[D].中國美術學院，2016.

[3]李揚.“科”“藝”同進并蒂蓮開——廬陵民俗園數字藝術作品《廬陵吃新圖》解析[J].美術教育研究，2015（24）：40-41.

[4]蔡曉璐.論樂之韻中國古典音樂藝術精神研究[J].中國發展出版社，2015，5.

注釋

①蔡曉璐.論樂之韻 中國古典音樂藝術精神研究[J].中國發展出版社，2015，5.

作者簡介

潘綠憶（1997—），女，漢，福建，研究生，云南藝術學院，650500，研究方向：藝術學理論。