原畫設計的創造性思維在二維動畫中的價值分析

姜顯碩

摘要：原畫設計分析和表現客觀事物的運動規律，探尋其潛在內部的要素，動畫設計師能夠將這種獨特的視覺語言運用到設計思維和創作等領域。在一部動漫影片制作的過程中，原畫設計的水平將直接影響到動畫片的整體質量。本文將簡要分析當前我國二維動畫原畫設計發展過程中存在的問題、原畫設計過程體現的創造性思維與獨特表達形式，并提出原畫設計的創造性思維在二維動畫中的價值，希望給動畫制作領域的相關工作者提供借鑒與參考。

關鍵詞：原畫設計;創造性思維;二維動畫

引言：在動畫行業領域，原畫設計這一過程不僅僅是原畫設計師根據劇情完成動畫鏡頭中角色動作的設計，更要通過一個個不同的動作和表情體現主角的深層特質。基于以上，原畫設計這一過程也可以稱之為動作設計的過程。每一個原畫設計者在進行設計的過程中都需要深入探索角色的內在特征，根據情節的需要配置以各種各樣的活動，最終通過繪畫的形式展現出來。這就要求原畫設計者不僅要具備扎實的繪畫功底，還應該了解基礎的運動規律，熟練的將繪畫與動作設計相結合。

1.我國二維動畫原畫設計的發展現狀與問題

我國的動畫設計領域具有較強的發展前景與發展空間，現階段仍有較多不足之處。可以發現，在現階段的國產動畫影片中，充斥著多個活潑好動人物角色的設定，盡管這一類角色可以有效烘托動畫的劇情和氣氛，但其體現的動作設計卻過于生硬和簡單，表演過程索然無趣。除此之外，人物在說話時，會出現靜幀、口型與對白極度不協調的情況，導致動畫的畫面效果十分呆板，人們已經在頭腦中自動腦補接下來的片段畫面，極大程度上降低了觀眾的觀看體驗。除此之外，國產動畫在設計人物動作的過程中，通常會采用生活中常見的較為簡單的動作姿勢來表達劇情，也就是利用常規思維展現動畫，這一過程必然毫無生趣。基于此種情況，在國產動畫原畫設計的過程中融入創造性思維是具備深刻價值的，需要動畫制作者從專業的角度深入剖析二維動畫中原畫設計的創造性體現形式以及表達方式，全面提升二維動畫創造性思維的審美性與引領性，從而提高原畫設計的創作思維，在動畫影片制作過程中的重要價值。那么，如何提升我國原畫設計的創造性思維，是眾多動畫制作者需要深入探索的問題。

2.原畫設計過程體現的創造性思維與獨特表達

2.1以創新藝術手法突破傳統束縛

《金色的海螺》這一動畫采用了獨特的雕刻鏤刻剪工藝，使得人們印象中定格的刻剪形象變得更加生動形象。除此之外，剪紙也是我國悠久的民族藝術這一傳統的藝術表現形式，不僅能夠使原作者思想內涵更加深刻，更具備濃郁的民族特色。動畫師在制作動畫的過程中，在動作設計方面融入了傳統戲劇的表演形式，皮影和木偶藝術體現了這一動畫的表現手法的精華，使得動畫色調五彩斑斕，極具觀賞性，更表達了濃烈的民族情感。這一動畫在原畫設計的過程中，打破了傳統動畫制作過程中的刻板思維，將新時代的動畫制作技術與中華傳統藝術手法相結合，為觀眾帶來了全新的原畫體驗，將人類藝術最基礎的審美觀念提升了一個層次。除此之外，《小蝌蚪找媽媽》這一動畫也具有獨特的藝術形式，巧妙的把握了墨色的色彩濃淡，將畫面分成了不同的層次，體現了不同的韻律，這一影片的原畫設計不再是傳統的單線效果，取消了動畫的邊緣線，體現出了中國傳統藝術中水墨畫的優美意境，使得整個動畫作品具有生動的氣韻，動畫的視覺的效果更加豐滿，具有張力。

2.2以逆向思維打破慣性模式

在動畫設計的過程中采用逆向思維，需要我們對司空見慣的動畫形式采取反向思考的思維方式，動畫制作者要敢于反其道而行之，勇敢挑戰思維的對立面，從問題的對立面進行深入的探索，達到出奇制勝，實現藝術的創造性。動畫的動作設計過程體現了動畫師復雜的思維過程，在此過程中需要對動畫人物的動作進行仔細雕琢，不僅要遵循客觀的運動規律，也需要根據動畫中的實際情景，考慮到諸如速度、強度和力度等要素，對角色的運動過程進行設計與改造。動畫片《貓和老鼠》具有獨特的行為幽默方式，體現了標準的美國動畫風格，在貓湯姆和老鼠杰瑞的打鬧過程中，杰瑞用力的撕扯湯姆的胡須，湯姆則需要用力掙脫，后果則是湯姆的身體不斷拉長變形，這一動畫的體現采用了夸張的運動語言，極大程度上強化了動畫的戲劇性效果。除此之外，湯姆身體被撕扯的過程中，動畫師采用了旋轉速度線，更加增強了動畫的喜劇性和趣味性。需要注意的是，動作的夸張必須要根據場景適當表達，過分的夸張會使得動畫效果大打折扣，不利于有效的展現動畫內容。為了使藝術處理效果與運動過程相配合，動畫師在處理動畫片中的人物語言和背景音樂時，也需要適當采用夸張和變形的手法，從整體上提升動畫的戲劇性和趣味性。

3原畫設計的創造性思維在二維動畫中的價值分析

3.1創造性思維提升原畫設計審美性

在二維動畫原畫設計的過程中，充分融入創造性思維模式，還需要提升畫面整體的藝術效果和審美性。不同的觀眾群體擁有不同的文化素養和知識結構，其背后不同的社會地位導致其在觀看動畫過程中會產生不同的情感與審美理念，主要表現為潛在的審美期待具有明顯的差異。即便是同時代同民族的人對動畫藝術的審美要求，也會提出不同的立場與見解，盡管人們的身位視角大不相同，但總存在著某一共同點，那便是人類對于美的愉悅感知。基于此，所有動畫設計過程中的核心問題，便是了解觀眾的審美情感并給予滿足。諸如《花木蘭》、《小美人魚》等迪士尼知名動畫，這些動畫片都具有較強的情感感染力，以輕松愉快的故事分為使得多個年齡層的觀眾都能夠獲得獨特的體會與感悟。動畫的視覺效果固然重要，但如果刻意營造某種娛樂效果，則會導致藝術品質的流失，缺乏深層次的內涵。因此一部經典的動畫不僅需要較強的娛樂性和審美性，還需要其具備經得起長久考驗的審美品位，這就需要動畫創作者運用獨特的藝術魅力和手段，將動畫的戲劇性與情感真實的共鳴到每一位觀眾心里。為了實現以上效果，可以通過以下三種藝術手段來實現：

3.1.1物體形態的變化與轉換

通過對動畫中物體運動狀態的夸張，可以使角色的運動趨勢或者運動結果滿足觀眾的視覺理解和心理預期，即便它與現實存在明顯的差異并不完全相符，也能夠激發觀眾的情感共鳴。比如，動畫《大力士》中包裹從空中掉下這一場面，包括在和地面撞擊的一瞬間出現了明顯的形態變化，以帳篷的形式緩緩降落，這一過程的設計出乎觀眾的意料，具有較強的趣味性。

3.1.2優化視覺節奏

一部具有深刻意義的動畫影片能夠實現與觀眾心靈的溝通，觀眾在欣賞動畫的過程中，不僅能夠體會到動畫所傳達的視覺節奏的變化，更能夠從表層的變化中體會其蘊含的深層情感體驗。觀眾能夠通過觀看動畫激發自身的審美情感，實現藝術的共鳴與升華。動畫節奏的表現形式多種多樣，部分動畫整齊排列，以機械的節奏感體現出獨特的規律，部分動畫采用凌亂的排列，但其中多變的節奏組成了靈活的節奏感，帶來了獨特的藝術體驗。比如，在一片蔚藍的天空中，如果有一只鳥在飛翔，可以帶來醒目的視覺體驗，但如果有成群的鳥，疏密相間的、有規律的排列，就能夠給人帶來獨特又強烈的視覺節奏感。

3.1.3色彩心理效應

在動畫制作的過程中，動畫制作者可以通過敏銳的美感知覺利用顏色等要素觸動人內心深處的情感因素，以渲染動畫的氛圍和劇情。如果動畫制作者能夠有效發掘動畫背后的情感互動因素并靈活運用，能夠使動畫影片煥發全新的生命力與感染力。在這一動畫藝術的運用上，美國動畫《僵尸新娘》擁有較好的體現。這一動畫將人間世界劃分為黑白灰三個層次，刻意地營造了壓抑和灰暗的氛圍。但在描述男女感情的花朵上面，制作者特別的使用了粉色。而在地域層面則是區別于情感世界的獨特影像，這一場景充滿著光怪陸離的角色造型，穿著各式各樣彩色服裝的骷髏海盜充斥著燈紅酒綠的地下舞場。這些場景的展現體現出了兩種極端，觀眾的心情受到動畫氛圍的感染也由壓抑轉為歡快。

3.2創造性思維強化原畫設計引領性

具有獨特審美性的二維動畫原畫設計，需要采用多元化的藝術手段，不僅要使動畫片具有強烈的審美性，更要使審美性滿足觀眾的持久性需求，基于以上，原畫設計需要具備時代的引領性。原畫設計的引領性不僅體現在滿足觀眾的審美情趣，還要反映觀眾的審美理想。動畫制作者在創作過程中通常會遇到這一狀況，某一角色在同一個場景下擁有多種可供選擇的合理的動作設計，而哪些種類的動作設計才能夠滿足以上特征呢？這就需要動畫創作者進行多次的頭腦風暴，對角色的動作設計進行系統化的篩選，以準確的判斷力和識別力，輔之以豐富的動畫制作經驗和創造力滿足角色的動作設計需要需求。比如，角色的動作設計需要具備協調性與互動性，主要體現在角色的動作與時間能夠相互適應，角色的動作與環境相互適應，角色的動作與角色本身的特征相互適應。角色動作與時間的匹配度影響著動畫環境與角色的展示與表達，部分動畫公司在制作動畫影片的過程中，缺乏對角色動作設計與時間的深思熟慮，降低了影片的整體質量。比如，不同鏡頭間的動作設計與時間的匹配過于平均，導致這一動畫過程缺乏明顯的節奏感，或動作設計的某個關鍵幀匹配到了錯誤的時間中，影響了整套動作的邏輯性。除此之外，角色的口型與字幕對白匹配度較低也是影響動畫質量的重要因素。

為了解決以上問題，在對角色進行動作設計的過程中，需要與時間進行合理的匹配，每一個動作設計都需要遵循時間規律的指引。同時劇本的流程要素也影響著動作時間的規律，動畫制作過程中的動畫設計與時間規律，二者相輔相成，缺一不可。角色的動作時間需要緊密結合生活實際，展現真實的生活狀態，以激發人們內心深處的細膩情感。如果在動畫制作的過程中忽略了角色的語言時間，則會給同步配音這一過程帶來較大阻礙，科學合理的安排動作設計與時間的匹配度可以更加理想的展示角色的特性，營造動畫的理想氛圍。

結束語：綜上所述，二維動畫制作過程中的原畫設計需要融入個性化的發展思維。這一個性化設計的過程可以扎根于本民族優秀的文化藝術。新時代的動畫設計師不應該是狹隘的民族主義者，而應該體現出廣納的多民族思維，民族的傳統要素可以成為動畫制作過程中的獨特圖式。擁有成熟的二維動畫制作技術，對于三維動畫的發展具有重要的奠基與指引性作用。在當前二維動畫的制作過程中，需要動畫設計師勇于打破常規的思維，以創造性的動作和表情設計，提升動畫的審美性與引領性，在充分發揚本民族藝術傳統的基礎上，積極吸取外來的先進技術與藝術體現形式。通過民族藝術傳統本源的深入思考與發掘，創造出具有獨特民族符號的卓越動畫作品。

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