地書，元宇宙的入口

姚謙

姚謙

認識徐冰應該是從氣味開始的——2001年他在誠品畫廊以桑養蠶，再以蠶繭為平臺創作作品。當時這對才剛開始收藏藝術沒幾年的我，是一次藝術思考的跳躍;每個周末到誠品的我，總是遠遠地就聞著桑葉以及蠶寶寶們的氣味，然后困惑地思考這位藝術家想表達什么。

對畫廊從業者來說，那是一次驚心動魄的展覽。但對我來說，卻也是我對藝術一直保持著問號開始的習慣。好奇心如我，“問號”永遠是活下來最有動力的一種力量，因此，開始試著搜尋有關徐冰先生的創作。那時候才知道他之前已經有許多令藝術圈討論以及贊賞的作品，特別是文字意義上的思考。讓我更深刻地檢查自己對文字與思維的邊界再思考;藝術不單單只是美好地描述或情感抒發，它甚至應該包括科學和哲學的分析性，那是當代藝術最迷人的部分，這也是徐冰老師讓我對藝術了解最重要的拓展部分。

有趣的藝術家除了創作能力之外，浪漫以及開闊的思考才是最有魅力的地方。

徐冰老師所有創作幾乎都是與人存在的生活、文化、過程息息相關，借文字、煙草、灰塵或其他傳遞的符號，形象的溝通與變遷。對于人際之間種種，因為族群、地域、國籍的差別，溝通上所透過的語言、文字一方面對內形成了邏輯力量，但也造成不同群眾、國籍之間認知的差異;而藝術家的敏感觀察再進而思考創作，可供此時或來日閱讀者的對照參考，世事滄桑卻因此有了可循的軌跡推斷。

徐冰老師的《天書》到《地書》，似乎是他一直在他思維邏輯主軸里延伸至今40多年不曾停止的挖掘。《地書》剛形成時，聽到徐老師提及臺灣年輕人因為網絡興起，新語言、文字、符號快速涌現，交雜使用成新常態，年輕人統稱為“外星文”，這似乎也隱約對照了《地書》某部分的元素與基礎。當時的我極有參與感，雖然那時已入中年，但是從事娛樂行業與年輕人經常接觸，可以完全理解年輕族群因閱讀、文字習慣上的時代變遷產生的思維變化，似乎“外星文”這個統稱，再到徐冰老師的《地書》有了一些見證之意。徐老師甚至宏大地把《地書》組裝至真實人群中去預先使用，無論是在真實的世界或網絡世界。

2012年，徐冰老師在誠品做了一次“從《天書》到《地書》”的展覽，用更多的空間描述《地書》可能形成的生活場景。那年正好電視節目《鏘鏘三人行》有一次臺北行的拍攝工作，就透過我與誠品畫廊的聯系，以在徐老師的支持下，在預想《地書》時代的展場里完成了一期拍攝工作。那是一次令人難忘的經驗，在今天看來那場景已是平凡如常的真實了，在中國大小城市已經習以為常的四處存在，而《地書》仍在延伸擴建著。

經過十年后的今日，這個概念創作終于有了具體的描述實體;《地書》成了一本真的書，書中描述著此時當下一位白領的白天與黑夜，以實體去表述概念的一個作品，而概念仍在延伸發展中。我想象著當下一步虛擬、網絡混和的“元宇宙metaverse”世界來臨時，地書將會是多么適用。當我隨著徐老師親自翻閱解讀這本《地書》時，看他把《地書》那些符號解釋成畫面、聲音、意象俱在的故事。突然覺得有趣的藝術家除了創作能力之外，浪漫以及開闊的思考才是最有魅力的地方，徐冰老師這本《地書》包含了所有，這是我收藏這件作品最大的價值。