千紅萬艷，歸彼大荒

王悅陽

舞劇《紅樓夢》用舞蹈語言講述經典的中國故事。

作為“演藝大世界 藝聚大上海”舞臺藝術作品展演季重要劇目，江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》近日在上汽·上海文化廣場隆重上演，獲得好評。

毋庸置疑，《紅樓夢》堪稱中華文學名著寶庫中最璀璨的明珠，也是具有世界影響力的“中國故事”，根據其改編的戲曲、音樂、舞蹈、繪畫等藝術作品，遍布海內外，影響深遠。文化和旅游部印發的《“十四五”藝術創作規劃》中指出，應“創作推出一批展現中華民族歷史地位和影響力，闡發中華文化富于歷史性、跨文化性的永恒魅力和當代精神氣韻的優秀作品，鑄牢中華民族共同體意識”。作為承襲了古典文學巔峰之作內核的舞臺藝術作品，江蘇大劇院此次排演的民族舞劇《紅樓夢》，以民族舞劇的形式將文學經典《紅樓夢》搬上舞臺，高度提煉了中國傳統文化的精髓，為“江蘇原創”的文藝品牌再添新彩。

原創民族舞劇《紅樓夢》在秉承尊重原著的原則之時，又由年輕且具有豐富想象力和創新追求的優秀藝術家為其注入獨特的現代意義。舞劇由黎星、李超兩位青年舞蹈藝術家、青年導演共同執導，主創、主演班底更是以中國舞蹈界新生代的杰出代表為核心，青春活力、風華正茂。這既是對中華民族優秀傳統文化的致敬，也是以更年輕視角走近中國經典巨著，使得觀眾能夠欣賞到現代與古典的和諧相融，體會到主創對女性、對生命的深切關懷和意義挖掘。這些正值青春、風華正茂的年輕舞者，再造了“大觀園”青春王國的奇跡，使舞劇《紅樓夢》成為一部群星璀璨、呈現精良的匠心之作。

全劇在如夢似幻的氛圍中展開，《紅樓夢》的故事也由“黛玉入府”拉開舞臺演出的序幕。全劇以賈寶玉與林黛玉、薛寶釵的愛情婚姻悲劇為主線，以《紅樓夢》一百二十回本內容為基準，對太虛幻境、元春省親、劉姥姥進大觀園、黛玉葬花、寶玉失玉、沖喜大婚、癡情焚稿、歸彼大荒等耳熟能詳的原著重要情節進行舞臺形式的重新編排。敘事上采取傳統章回體小說特色，十二舞段各有題名，各自獨立又可串聯成篇。該劇是《紅樓夢》文本的高度濃縮之作，從鮮花著錦烈火烹油的繁華景象到大廈將傾，群芳散去，落得個白茫茫大地真干凈的結局……一幕幕經典情節躍然眼前，一舞一動之間都展現出對鮮活生命的禮贊以及對青春逝去的悲憫。

在視覺編排上，舞劇取經于中國傳統的美學特質，旨在展現端莊古雅的舞蹈群像;舞美布置與造型設計上，多處運用了富有中國特色的古典符號，盡可能忠于原著，服飾、布景的形象與色彩但凡原文賦予了描寫，就一定遵循原筆原意;人物造型上，完整承襲了原著主旨，將女性與花的生命聯系起來，使鮮花的意象貫穿全劇，并且在每一位女性角色的造型和服裝——尤其是云肩設計中體現，以花的綻放與凋零比喻離合悲歡，將厚重的情感融匯于一處，共同譜寫鐘鳴鼎食之家的興盛與傾覆，展示閨閣佳人的人生百態。

煙霧繚繞的太虛幻境中，一句句判詞以燈光的形式不斷“發射”在白色紗幔上，白衣如云穿梭，虛實難辨;僵化的官服在舞臺上沉重擺放，似是暗示人與權的糾葛;團圓過后，金色大幕從天而降，亭臺樓閣分崩離析，大廈將傾，十二釵如花的面龐風流云散;歸彼大荒，寶玉一席紅衣在舞臺上穿過……舞臺和造型設計的各個方面充分滲透了原著的人性美與悲劇美，將厚重的情感融匯于一處，彰顯獨特的東方審美、東方韻味、東方智慧。

信息

風氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術創作沙龍作品首展

近日，“風氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術創作沙龍作品首展”在上海久事美術館拉開帷幕。展覽聚集了眾多海派畫家和華裔粉畫英才，其中有70年代就蜚聲畫壇的名家，有美術院校的教授，有留學歐美的畫家，也有嶄露頭角的新生代，這些作品代表了當今海派文化暨上海現代粉畫藝術的一個水準和縮影。