黎錦暉兒童歌舞作品的舞蹈學解析

李暢

（淮南師范學院音樂學院，安徽 淮南 232038）

20世紀的20年代是新文化思想碰撞、打破舊社會禁錮、追求自由和平等的時代。從20世紀20年代開始，具有愛國主義思想的黎錦暉先生，受到五四時期新文化運動的影響，創作了很多兒童歌舞作品，在國內外影響深遠[1]130-131。他的兒童歌舞作品共有36部，它們融合了舞蹈與音樂，具有鮮明的藝術特色[2]237-239，給人耳目一新的感覺，促進了我國兒童歌舞劇的發展。他還于1972年創辦了第一所專門培養歌舞人才的院校，即“中華歌舞專門學校”。他的兒童歌舞劇成為五四運動后國內出現的全新體裁，如清澈甘泉注入到了兒童舞蹈中，讓當時匱乏的兒童舞蹈教育得到潤澤。

20世紀20～30年代，黎錦暉的創作對兒童舞蹈及歌舞劇行業產生了較大的影響[3]117。20世紀80年代，國內對黎錦暉舞蹈和音樂作品的研究浪潮開始興起，也產生了很多研究成果，他的許多歌舞作品被選入到教科書之中。縱觀與黎錦暉作品相關的學術研究成果，我們可以發現，分析兒童歌舞作品的舞蹈學因素和研究黎錦暉舞蹈學的成果較少，一些有影響的針對性課題研究更是少之又少[4]72-75。探索黎錦暉兒童歌舞作品在舞蹈學發展中的價值,可加深對黎錦暉兒童文學的認識與理解,為當下兒童舞蹈藝術的發展帶來啟發。

一、黎錦暉兒童歌舞作品中舞蹈育人的教育思想

黎錦暉大力弘揚和倡導扎根于人文主義的“愛的教育”,強調以“愛”和“美”作為兒童歌舞創作的基石。他創作的兒童歌舞劇通俗易懂、寓教于美、寓教于樂，深受兒童的喜愛，作為各地中小學歌舞教學的主要內容之一，在全國范圍內廣泛流行。五四運動時期，時代提倡平民教育，宣傳平民文學，這對黎錦暉的創作產生了重要影響，加之深受蔡元培提倡的美育教學思想的影響，促使其立志進行兒童歌舞劇研究，投身舞蹈及音樂創作。在這一時代背景下，他提出了真善美的核心教育理念，要求舞蹈教學注意培養學生的博愛思想，并借助全新的內容、全新的思想，陶冶青少年的情操，選擇中西結合的舞蹈和音樂形式，創編兒童歌舞作品[5]25-27。

（一）兒童歌舞作品展現新文化思潮

在兒童歌舞劇產生的當時的歷史環境下，中國尚處在剛打開門戶急迫接納外界信息的時期，特別是在當時的舊上海，封建勢力、殖民文化、資產階級思想文化繁雜，處在成長期的兒童，不可避免地受到不同思想的影響，因此，如何幫助孩子們樹立正確的社會價值觀，培育他們的審美情趣，成為擺在兒童歌舞劇創作者面前的一個重要課題。黎錦暉創作兒童歌舞劇時，適逢五四運動和西方“唯美主義”思想盛行，在美育思潮的波及下，學校的舞蹈教育思想不斷變革和更新，各中、小學校出現了新型的兒童歌舞劇，它們以嶄新的思想內容來對青少年進行美的教育，陶冶青少年的高尚情操。當時兒童舞蹈的創始人黎錦暉深受新文化思想的熏陶,清楚地意識到要運用美育的方式來進行歌舞劇創作和教育兒童。他秉持“中西合璧、雅俗共賞”的理念，推廣舞蹈教育，培養歌舞人才，極力抹去成人舞蹈痕跡，努力為兒童創造一片較為純潔和充滿童真趣味的舞蹈藝術天地，將歌舞劇打造成包含戲劇、詩歌、舞蹈、舞美等構成元素的更大范圍內的綜合藝術美,力圖描繪一個純美的兒童世界。當時，各中、小學校出現了新型的兒童歌舞劇，它們以嶄新的舞蹈明理、舞蹈增智、舞蹈樹人等思想內容來對青少年進行教育，陶冶兒童的情操。例如，《神仙妹妹》教育人們要不斷努力，發憤圖強，積極與惡勢力戰斗，不斷提升自己的本領；《七姊妹游花園》告知孩子們凡事要以和為貴，具有博愛之心；《最后的勝利》則呼吁人們要有愛國之情[6]46-48。

（二）兒童歌舞作品賦予美育精神

黎先生十分認同蔡元培提出的教育理念，且有強烈的共鳴[7]35。他認為兒童啟蒙教育十分重要，美感教育應該從幼兒入手。黎錦暉用自己擅長的舞蹈與歌曲形式，提倡美育，推動美育工作的開展，即通過舞蹈藝術教育來提高兒童的審美能力，培養他們的優良情操，豐富他們的精神文化生活。黎錦暉的兒童歌舞作品也是這一時期美育思潮中的重要組成部分，如他在《葡萄仙子》簡介中明確指出，其創作目的就是為了美育。他介紹說《葡萄仙子》是表演“自然”的歌舞劇，以葡萄仙子為主角，雨、露、喜鵲和兔子等均以人格化，而借此明確雪、雨、太陽、風、露對植物的作用以及自然中的鳥、獸、蟲類等對于植物的需要。該歌舞劇語言明快流暢、精神高尚，可用來欣賞文藝、練習歌舞、陶冶性情，它使舞蹈回歸自然之美，形成自然和諧、生態審美的教學形式。《葡萄仙子》中的舞蹈得到了孫中山的認可，在國外的展覽會上進行了展演，并獲得了銀獎。音樂家周大風回憶他在兒童時期對黎錦暉兒童歌舞作品的喜愛：《可憐的秋香》曾經長期教育過他、感動過他，它的力量是巨大的，并且影響是深遠的。

（三）兒童歌舞作品培養愛的品質

黎錦暉認為，舞蹈提倡的是“愛”的教育和人本教育。他倡導創作兒童舞蹈的宗旨就是能夠表達出愛的內涵，即創作是在“愛”和“美”基礎上用一種全新的表現形式展演。在當時信息相對閉塞、沒有學習借鑒資料的艱苦條件下，黎錦暉深入底層去觀察兒童的行為，結合其心理與認知開展編創，其舞蹈作品深受孩子們的喜愛，且受到了廣泛的傳播。《小羊救母》序言中描述道：“歌舞劇是教育的利器”“歌舞可以增進知識和思想”。黎錦暉強調兒童歌舞劇的宗旨，即以表現好人好事為主，引導兒童樹立正確的人生觀、價值觀，增進他們之間的團結友愛。例如，《月明之夜》凸顯的就是嫦娥仙子希望與人間的小朋友一同享受人間的愛。黎錦暉強調，借助歌舞的形式能夠轉變呆板的教學方式；結合舞蹈內的動作，可以促使兒童在學習的同時進行適當的鍛煉，促進他們的身心健康和團結友愛；借助形體表演，可以促使學生感受舞蹈的美感。把舞蹈教育從娛樂與單純的身體訓練提高到人格培養的高度，提升到培養愛的品質的高度，有力地推動了社會和學校舞蹈教育的發展。

二、黎錦暉兒童歌舞作品賦予的舞蹈學特質

兒童時期是一個人的心理及生理成長和發展的最重要階段，而兒童歌舞不僅可以使兒童在生理上得到健康發展，也可以愉悅心理、陶冶情操、提升素養，有益于兒童綜合素質的提升。黎錦暉在窮困之際，從未放棄過對兒童身心健康的關愛和對歌舞藝術的追求，摸索出一條適合兒童歌舞創作和文藝發展的新路徑，在遵循歌舞創編規律和特點的基礎上，編排出符合兒童生理特征和心理需求以及緊跟時代步伐的兒童歌舞作品，孩子們喜歡看、樂意聽。

（一）童心、童趣為主要元素

黎錦暉所有的創作均展現了真善美，其歌舞作品使孩子們借助優美的舞蹈旋律，融入故事情節，讓孩子們在舞蹈與音樂學習中領悟做人的道理，在表演中受到美育熏陶。作品采用神話寓言故事，使用擬人手法，將動植物人格化，啟迪兒童的想象力，讓兒童沉浸在作品中，有聲有色地舞動著。

在甄選題材上，他的歌舞作品善于運用童話故事，譬如，《麻雀與小孩》《小羊救母》《小利達之死》等歌舞劇，采用擬人化的動物主角，引起兒童的興趣，同時巧妙設置性格和事件，采用鮮明的戲劇沖突與豐富的舞蹈動作讓劇情險象環生，充滿懸念和突變。這些舞蹈劇懸念的營造并不違背邏輯，全都植根于現實生活中的道德觀與價值觀，順應兒童表演的特點，所以情節的推進和戲劇動作的出現比一般的戲劇要略顯夸張。《葡萄仙子》《月明之夜》等劇則賦予童話詩劇的氣質，劇中的風、雨、雷、電和花、草、樹木乃至小貓、小狗都具有人格化的特質，并且可以像人一樣思考和講話。在這種詩般的童話意境中，人與自然和諧相處的思想和萬物和諧相長的生態觀被無形中滲透給孩子，孩子們在充滿詩意的童話境界里舞蹈，完成了對美、善、憐、愛等道德情感和審美范疇的最初感知。

解析作品《蝴蝶姑娘》：

蝴蝶是小朋友們喜愛的昆蟲，把它作為舞蹈的主角很有親和力。《蝴蝶姑娘》使用擬人化手法，采用雙人舞和對唱表演，舞蹈活潑歡快，歌曲具有鮮明的個性，展現的是小朋友對大自然的敬畏與熱愛，以及對小動物的保護與喜愛。作品要求樂隊伴奏，音樂為1/4拍，運用了中國民間舞蹈藝術形式的展現手法。

在第一部分音樂開始之初，作為蝴蝶的主人翁，穿著彩色的鮮艷舞衣，從舞臺的左側上場。小朋友則踏著歡樂的舞步，從右側上臺，上臺后均圍著舞臺繞一周[8]187-188。

舞姿要求：按照拍子前進，一個拍子舞一步。演員要邊跳邊舞邊進行問答，配樂講究溫和與親切。黎錦暉在劇本內明確要求：演員的步子要緩慢，動作要輕柔，要結合歌詞的含義，配備適當的表情。在進行對唱階段，要展現歡悅的氛圍。兩人和著溫和的音樂起舞，在下一段的演唱開始之前，小朋友在舞臺的左邊，蝴蝶姑娘回到右邊，兩人繼續對唱。譜例見圖1。

圖1 《蝴蝶姑娘》片段譜例

同時，小朋友可以將手掌攤開，放在蝴蝶姑娘的右邊肩膀之上。面對觀眾，蝴蝶姑娘的左右手掌搭在小朋友的肩膀上。對唱結束之后一起合唱，合唱過程中兩個演員的左腳均放在右腳右邊，持續兩拍；將右腳放在左腳的左邊，持續兩拍；隨著音樂做著相反的動作，持續時間相同[9]2。

在歌唱的時候，小朋友要注意舞步的控制，要左右后退，在一個拍子的時間內，將腳步動作完成。蝴蝶左轉、小朋友右轉，將搭在肩膀上的手松開，各自朝后走，直到歌曲結束。

（二）豐富的兒童舞蹈語匯

黎錦暉最為集中的舞蹈創作時期為1920～1929年，此階段前后完成了兒童歌舞劇12部、表演曲24首，它們集中在校園內傳播，影響了全國許多中小學的舞蹈教育，甚至影響到東南亞各國。黎錦暉的兒童歌舞作品，將事物擬人化，活化大自然的動植物，依托舞蹈語匯將兒童的特點與性格展現了出來，真實地反映了當時的生活現實，將歌舞的情感流暢地表達了出來。

1.形意舞在舞蹈中的貫穿運用。形意舞是表示形象和意識的舞臺動作，這種舞蹈化的動作結合劇情、音樂和姿態表演，主要用來刻畫人物形象和表情達意，舞蹈動作優美活潑，形式自由，突出劇中的人物性格。黎錦暉在不同兒童歌舞劇作品中使用了形意舞的表現手法，他充分尊重兒童的天性，運用載歌載舞的方式表演出歌舞的內容。他在每一部作品中對人物的表演場景、舞蹈姿勢或表演者的舞蹈表情、動作等，均有簡要的說明，將舞蹈、表情、場景與形意姿勢融為一體，展現的是積極、健康的情境，教育孩子知書達理、尊重自然，在追求美育的同時注重知識教育，整個表演要求生動形象、簡單易懂。

黎錦暉善于從生活中直接捕捉形意，從傳統舞蹈動作中提煉形象。《小羊救母》僅舞蹈步伐就有八種，每一個舞步間的變化銜接都有詳細的說明，如普通步、跑跳步、拖步、旋步、滑步、飛步等，細致地描述了舞蹈動作的力度和姿態等，用最美的形體傳達最美的感受。《葡萄仙子》中的舞蹈依照不同的人物個性配曲、配舞，有“雪花飄飄、雨點滴滴、太陽照照、春風吹吹、露珠漾漾”等，形象和動態不同，舞蹈便跟著有了區別，喜鵲受凍、兔子淘氣、白頭鳥使心眼等情節分別采用了形象的動作和語言逐一刻畫。

2.配以舞蹈化動作的表演曲。這種表演方式運用比較鮮明的歌曲演唱方式，選擇獨唱形式與對唱形式，借助生活化的舞蹈表演、真實的表情、活潑的舞蹈動作等，將生活內的某一情節展現出來。例如，《寒衣曲》是個性化比較強的歌舞劇，音樂展現的是親切、質樸的情感，歌詞比較黯然傷神，配上藝術化的手部姿勢與舞蹈姿勢，可以呈現十分感人的氛圍。

在樂譜之后的劇本中，黎錦暉介紹了登場人物：母親、小朋友、兒子、郵差；道具為一尺布、一封信、尺子、棉衣、線、剪刀、針等生活內比較常見的物品；母親年齡為30歲左右，穿家常衣物；小朋友男女比為1：1，年齡10歲左右，穿學生制服；兒子年齡10歲，穿學生制服；郵差穿綠色制服。表演分為兩場，第一場在長條桌子上，上面放著母親需要的東西，包括布、針、剪刀、尺子、線等；第二場為擺有穿衣鏡的教室內。

第一場主要是展現兒子離家之后，母親對兒子十分牽掛的畫面。母親一邊縫制衣服，一邊唱著歌舞，演唱時表情要遙望、沉思、著急、尋思、嘆息、失望等，手部要一直做著剪衣物的狀態；結合歌曲表達情感來選擇演唱方式，著重抒發母親對兒子那濃濃的思念與牽掛之情。黎錦暉指出，扮演者在演唱時，要適當的簡化手部的動作，母親的動作要比較緩慢、自然，要若有所思、面帶憂愁，但是又不可以做作[10]28。

第一場表演結束之后，開始進入到中幕，其展現的是兒子在校園內的場景。小朋友們在操場上玩耍，表演者從兩邊穿插上場，一邊走一邊唱歌，表演者的唱歌為兒子的上場作鋪墊；在中幕拉開之后，兒子上場。他們的登場路線如圖2所示。

圖2 《寒衣曲》的舞臺布局圖

第二場開始，兒子單獨演唱，表現其離家千里的場景。時間是在深秋、初冬時節。兒子收到郵差送來的母親親手縫制的棉衣與母親的書信，心里感到十分溫暖。歌舞劇展現的是歡樂的氛圍。此時此刻，兒子的舞蹈要與母親同步，表現出驚喜與思念的情感，注意表情的控制，展現出感恩之情。黎錦暉一再強調，該歌曲展現的是母子之情，舞蹈表情一定要注重人物之間內心情感的變化，并展現于人物的面部表情上，不僅要突出母親的慈愛，還要展現兒子的天真與感恩，要向觀眾傳遞濃濃的母子之情。

3.帶有生活化舞姿的對唱表演。齊聲演唱或對唱的過程中，舞姿要求以生活化為主，在演唱的同時進行跳舞，將歌曲的主題思想展現出來。

解析作品《好朋友來了》：

該作品想要表現的是：三個小朋友登門邀請小主人出去玩耍的場景，借助生活化的舞蹈，展現孩子們之間的禮節。結合低年級學生的性格特點，要確保舞蹈姿勢的生活化，確保歌詞的口語化。該歌曲運用的是京韻大鼓的節奏，比較符合兒童的心理特點，對表演場景無明確要求，四個人就可以表演。

登場人物：小主人，甲、乙、丙三個小朋友。舞臺上擺兩張茶幾，茶幾上擺一些水果、零食等，若是沒有，可以使用紙質材料制作代替。從這里也可以看出黎先生作品內的節儉思想。

表演開始時，來賓先登場、敲門，小主人開門后，他們開始對舞、對唱，展現好朋友相見的愉悅心情，如圖3所示。

圖3 《好朋友來了》舞臺布局圖

主人與來賓從A、B入口進入，和著音樂節拍，邊走邊跳，邊跳邊彎腰，可以攜帶一些比較搞笑的表情，增加舞臺的歡樂氛圍。他們在歌曲演唱到特定的句子時，使用笑聲代替歌詞，著重凸顯歡樂，傳遞歡樂，適當地配上一些開心的舞蹈動作。

舞臺表演安排了大魚與小魚、大貓與小貓、大燕子與小燕子從C處上臺，使用活潑、自然、歡樂的表演方式，劃分為5列。表演者選擇跑跳步，在舞臺上繞行一周，在拿了零食、水果之后，跑跳步下臺。

4.用歌隊配合舞劇的表演。在這樣的表演形式里，舞蹈表演者不歌唱，歌唱者則不表演。這樣的安排能夠最大限度地將角色的特長展現出來，藝術表演力比較強。

解析作品：《可憐的秋香》

這是黎錦暉早期的成功作品之一，主要描述的是一個被稱之為秋香的牧羊女一輩子的遭遇。歌舞主張的是一人負責演唱，充分地展現聲樂表演技巧，跳舞蹈的人只專注跳舞，避免表演者的精力與體力被分散。該作品的作詞比較簡單，且詞義比較容易弄懂。秋香一生的經歷與富家女產生了鮮明的對比，歌曲展現了秋香的三個階段，歌曲與舞蹈也設置三場。這樣典型的舞臺劇，為小朋友們傳遞的是貧富差異思想，激發孩子們對秋香的同情，告知孩子們要一視同仁，同時將舊社會的黑暗部分展現在孩子們眼前[11]26。

作品層次分明，以劇情推進，適當地加入舞姿，配備歌曲，將秋香三個階段的情緒展露無遺；借助“太陽”“月亮”“星光”等三個不同事物的對比，刻畫出秋香一生的凄慘生活。

演出開始時，演唱者站在舞臺的右邊，幼年的秋香趕著羊群，從后臺的左邊上場。羊群在吃草，秋香輕輕地撫摸著羊背，在音樂走入十二拍之后，開始在羊群內歡樂地舞蹈，舞蹈動作簡捷，展演出輕盈、敏捷的身形。跳舞結束之后，演唱者走向秋香，看著秋香開始演唱。

演唱者回頭朝著臺口唱道，“她呀，每天只在草場上牧羊”，在演唱者感嘆秋香的命運時，秋香雙手將面部遮住，下臺，第一場結束。

第二場與第三場分別描述的是少年和老年時期秋香的悲慘生活。從歌詞可以看出，黎錦暉對“牧羊”一詞特別強調，旋律開始變化，語氣也開始加重，表現出了對秋香的憐憫。在第三場中，針對“秋香，你的兒子呢？你的女兒呢？”這段問話，表演者要悲傷地演唱出來。此時，秋香的神情要悲憤，動作要遲鈍，皺著眉頭，雙眼無神，眼淚不斷地流出來。

（三）適合兒童心理的舞臺美術運用

黎錦暉在舞臺美術運用上從適合兒童的心理因素出發，依據不同的節目內容設計出不同的舞蹈場景，以此來營造兒童喜愛的舞臺氛圍。在舞臺背景和裝飾上采用“最容易措辦”的辦法,一切以適宜和簡單為主,以便于舞蹈推廣。譬如，《月明之夜》劇布景逼真，猶如一幅天然國畫，映以青色的電光，月里嫦娥邊歌邊舞，于月中將降時，在一輪圓圏上，罩著薄紗，隱約于后，布景顏色鮮明，適合兒童的色彩場景（見圖4）。

圖4 《月明之夜》布景

布景切合劇情，自然、簡約、逼真、形象，加之諸小兒舞蹈和合唱、分唱、對唱，用電燈映成清涼世界，前列石坊，后布月洞，幕罩輕紗，布置幽雅。劇情主要展示了嫦娥喜愛清凈、來到人間尋找快樂生活的情景。

《葡萄仙子》的布景與化裝要求孩子們親自出力,利用手工進行制作。除了葡萄仙子和五位仙人的舞衣是借現成的外，其它的要么用堅韌的紙做成,要么用舊皮衣做成，這樣做一是為了節省開支，二是為了鍛煉兒童的手工制作能力，這種動手動腦的能力也對兒童今后的生活有極大的幫助。

三、黎錦暉兒童歌舞作品賦予當代兒童舞蹈創作的啟示

（一）兒童舞蹈作品要有創新精神，注重發掘兒童舞蹈的綜合表現技法

黎錦暉博取眾長、勇于創新,他首創了兒童歌舞這種藝術形式,使中國刮起了“黎派舞蹈”風并有了兒童特色的歌舞劇。1921年，經過多次打磨的《麻雀與小孩》的誕生，創新了我國兒童歌舞劇題材[12]103-106。《麻雀與小孩》創作于1921年初，最終定稿于1928年底，共用了七八年的功夫，幾乎跨越了他的兒童歌舞劇創作的整個過程。它是黎錦暉全部兒童歌舞劇中創作最早、修改過程耗時最長的一部作品，體現了黎先生對藝術負責的態度，這種“根據觀眾意見和建議改進產品”的態度，既表現了他對受眾負責的精神，也是時值今日值得我們舞蹈藝術創作借鑒的精神。在《麻雀與小孩》中，表演者模仿和展現麻雀神態時，借鑒了“足尖碎步”與“布雷舞步”等以芭蕾為特征的西洋古典舞舞步技法，在表現歡快場景時適當穿插了一些諸如爵士舞、踢踏舞等流行舞蹈的技術。再如《月明之夜》中的快“林中仙”舞蹈，嘗試中西混合協調技法，更能展現劇中人物的特征。劇中的嫦娥運用了我國《天女散花》的古裝舞表演技法，而其他的角色均根據劇情需要進行了新的舞蹈創作。這給予我們很多啟示：兒童舞蹈作品創作者或可跳出純粹的文學及兒童舞蹈創作限制，考慮給兒童文學增添新的藝術元素和技法，豐富兒童文學的內容和表現手法。黎錦暉在創新兒童舞蹈藝術表現形式時，注重發掘傳統兒童文學資源，注重發掘兒童舞蹈的綜合表現技法，這對當下兒童舞蹈的發展都有一定的啟發意義。

（二）兒童舞蹈作品要強調“以美育人”，注重兒童的學習趣味和接受心理

黎錦暉兒童歌舞劇的影響一直延續到新中國成立后的幾十年,他創作的作品以“陶冶兒童性情,提升兒童智慧,使其成為健全的國民,替社會服務,為民族增光”為宗旨,首次打開了“素質教育”之門。黎錦暉在創作作品時深入兒童的心靈，洞悉兒童的喜好，充分啟發兒童的天性并給予正確的誘導和培植，正如他強調的舞蹈要有“美的靈魂”一樣。兒童舞蹈要走進生活，走近孩子，讓孩子感受到真情，幫助他們戒除學習舞蹈時的浮躁心理。兒童舞蹈作品不僅要有形式美，更要有內涵美。有了“美的靈魂”,舞蹈作品就會充滿張力，同時也就有了感人、育人的舞蹈功能，繳發兒童的審美情趣，增進兒童辨別愛和憎、美和丑的能力，讓兒童體會到表演創造的樂趣，讓觀眾感知到表演創造的價值。兒童舞蹈應該說是歌舞創作活動中表現形式最自由的一種，它的目的是構建兒童的心靈美，塑造兒童的藝術美。黎錦暉的兒童舞蹈表演提倡樸實、純真、自然，內容健康積極，較好地啟發了孩子的認知。當下，兒童舞蹈創作要讓孩子們在游戲中舞蹈，又在游戲中接受美育，懂得善與惡、對與錯、是與非，能夠影響一代又一代人。

（三）兒童舞蹈作品要有“關注學科綜合”的教育思想，注重應試教育向素質教育轉化

黎錦暉曾說過，歌舞劇可以增進知識、提升思想，它是普及民眾教育的橋。童年時代的教育在人的一生中具有至關重要的作用，而舞蹈對于孩子們的身體健康、思想教育以及思維能力的提升都起著相當重要的作用。兒童舞蹈是兒童教育中一項不可或缺的科目，它結合了音樂、表演、樂器等方面的學習與培養，大大提高了孩子們對它的興趣，也使孩子們很容易接受這種藝術形式。同時，兒童舞蹈對孩子的身心健康、智力發展以及情操陶冶等方面都有著重要的作用，可實現德、智、體、美、勞全面發展。隨著當前信息技術的普及，兒童主動參加身體鍛煉和體育活動越來越少，兒童舞蹈在提高兒童身體素質、增進修養、促進智力發展等多方面有著特殊優勢。多年以來，傳統的兒童教育觀強調孩子們“乖”“聽話”“安靜”，壓制了孩子們活潑好動的天性，限制了他們創造美的能力。因此，在由應試教育向素質教育不斷轉化的當今，我們應該多注意發揮兒童舞蹈教育的特殊作用，發揮其在素質教育方面的獨特優勢。

黎錦暉的兒童歌舞作品貼近兒童生活，切合兒童的心理和生理特征，極富兒童情趣，展現了朝氣蓬勃的兒童世界，具有通俗化的特點和時代氣息。在當前背景下，發展兒童舞蹈更需要積極開展兒童歌舞教學，通過這一藝術形式，以新時代的精神和美好理想陶冶兒童的情操，展示祖國傳統舞蹈的獨特之處，為舞蹈藝術的發展提供新動力。