在歌聲里，孩子們找到寶藏

姚遠

雙減政策正在全國陸續落地，孩子的周末被從學科培訓班之中解放出來之后，該用于何處？

藝術教育，成為了選擇之一。

素質教育要求孩子們不再“唯分數論”，實現“德智體美勞”全方面發展，在這之中，藝術教育承擔的正是“美育”的功能。

美育是什么？

德國詩人、美學家席勒的定義是，“美育是在培養人感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧”。

更樸素的表達，“是讓孩子學會感悟和發現生活中的美”。深圳中學音樂老師李俏丹與南風窗記者分享。她擔任合唱團指導老師七年，見證了一屆屆孩子參與進來、畢業離開，她發現，合唱為孩子們帶來的變化，不僅僅是音樂素養的提升。

集體藝術

“任何一種學習都不會是純粹快樂的。”在澳門一所中學擔任合唱團指導老師的祁子翔說。

要先認識五線譜，練習發聲，鍛煉音準，再分聲部地一句句打磨。把一首歌唱出來、唱完整，是一個非常漫長的過程。在團員們的配合達到和諧之前，合唱技術的練習往往是枯燥的，和聲聲部的旋律，單聽起來甚至是缺乏美感的。

相比其他活動，合唱需要長期投入才能看見成果，它的樂趣并不那么“立竿見影”。這也是祁子翔面臨招生難的主要原因之一，每一年，他都得“像中國好聲音導師一樣”和其他社團競爭招攬生源，結果不盡人意。

祁子翔自己是個“老合唱人”。6歲加入上海市長寧區少兒合唱團，四年級時考入上海春天合唱團，一唱就是8年，直到高三。

合唱陪伴著他長大，潛移默化地為他指引著方向。

首先，是音樂方面的。“合唱會建立起‘和聲聽覺，因為你不僅僅要聽自己的聲音，還要聽別人的聲音，和別人合作在一起。”有些孩子剛開始合唱時會捂著耳朵唱，不然會忘記自己的旋律，被別人帶偏，這正是缺乏和聲聽覺的緣故。

這一素養可以被訓練出來，并且，將極大地助益于音樂專業的學習。祁子翔報考上海音樂學院時，有一項專業考試是“二聲部視唱”，即一邊彈奏鋼琴，一邊演唱另一聲部的旋律。得益于合唱團的經歷，祁子翔學習這門課程，可以直接從高難度作品開始練習，并在藝考中取得了不錯的成績。

在非音樂方面，合唱會培養孩子的紀律性、集體意識和與人合作的能力。

合唱時必須遵從指揮的命令，什么時候開始、什么時候漸強或減弱，都得服從安排，不能隨心所欲。作為一門集體藝術，合唱者需要學會傾聽，留心其他聲部的音量、節奏，甚至是音色的統一性，隨時調整自己的狀態。

有時，一個人唱得快了，會影響一個聲部，乃至所有人都越唱越快，最后以二倍速混亂收尾。有時，和聲聲部唱得太大聲，蓋過了主旋律，聽起來會雜亂無章，缺乏美感。一次完美的合唱，需要每一位團員默契配合，去保持整體聽覺效果的動態平衡。“這都是非常高級的思考。”祁子翔說。

李俏丹也在教學實踐之中探索出一些規律：合唱團里，“互相欣賞”的能力非常重要。

“孩子們的學習進度不一樣，有些學得快的，排練時會覺得不耐煩，覺得自己比其他人強，為什么還要陪著別人反復練習？”李俏丹說，“但合唱不是獨唱。這個過程，需要孩子有耐心欣賞別人的演唱，去幫助學得慢的同學。”

童聲合唱指揮家鐘維國認為，孩子們在合唱隊里受到了集體主義思想的熏陶，體會到在嚴密組織的集體歌唱活動中，學習是更為有效的、更為快樂的。

一次完美的合唱，需要每一位團員默契配合，去保持整體聽覺效果的動態平衡。“這都是非常高級的思考。”祁子翔說。

挺過艱難的磨合期，帶著完整作品去參加校外參加比賽之后，祁子翔發現，合唱訓練的出勤率有了明顯的提升，“沒什么人缺席了”。這個新成立的合唱團里，某種可以被稱之“榮譽感”或者“歸屬感”的聯結悄然萌生了，在孩子們心里生根、發芽。

邊緣的音樂課

現階段的學校教育體系之中，音樂仍是被邊緣化的。

去年8月，向謙去往云南省一所中學支教，負責七年級學生的音樂教學任務。他自己是一名藝術生，希望發揮所長，在藝術教育上給予孩子更多幫助。但在實際教學過程中，他美好的愿望面臨著諸多阻礙。到崗后，向謙發現，學校安排的音樂課一星期只有一節，很多的時候是在放電影，考試臨近，還會被其他課老師“要走”。

還有那本音樂教材，上面的歌曲和自己讀初中時幾乎沒什么變化，“實在離現在這個時代的音樂太遠”，孩子難以提起興趣。

書本上部分課程內容的設置，對十三歲的孩子們來說，過于傳統和深奧了。比如，影視音樂鑒賞單元，七年級課本給出的是《辛德勒的名單》。向謙按教材內容上了幾節課，發現效果并不好。七年級學生還沒學世界戰爭史，他得先解釋什么是二戰，什么是猶太人，什么是納粹，帶著孩子把電影內容快速過一遍，才能開始講音樂。

“對十三歲的孩子來說，還是有一定難度的。”試講了幾個班后，他決定把這一課的鑒賞對象改成《尋夢環游記》。主題曲《Remember me》不同形式、不同風格的變奏，對應在不同劇情階段表達的不同情緒，孩子們對動畫故事片的接受程度更高，對音樂情緒也更容易理解。

支教的下半年，向謙組建了一支校級合唱團，自己寫和聲、編伴奏，讓孩子們有機會登臺演唱。

然而，第一次表演后，合唱團一下子退出了十余個學生。那些孩子愧疚地向他解釋，說，“老師，上一次月考我退步了幾名，我媽媽說是因為我參加了合唱團，她不讓我唱歌了。”

“為什么家長一定將成績的波動全部歸咎于音樂？為什么要把音樂放在學習的對立面？”回憶起合唱團經歷的動蕩，向謙語氣仍然激動。他以自己的成長經歷為例，從初中開始寫歌、玩樂隊，文化課成績從未耽誤過。

后來，向謙慢慢想通：這里剛剛脫貧不久，孩子的父母們大多在務農、務工，對孩子的全部期許就是好好學習。通過考試選拔體系，走出去，改變命運。

實際上，家長們對音樂活動的態度，在地區和地區間沒有太大的差別。在深圳這樣的一線城市，李俏丹面臨著和向謙同樣的困擾。

李俏丹印象深刻，之前有個在音樂方面頗有天賦的男生，因為想參加合唱團，和媽媽大吵了一架，僵持了許久。他的媽媽也是擔心唱歌會影響文化課成績，李俏丹不得不親自去溝通，打消媽媽的顧慮。

“其實孩子學習主要是抓緊上課和做作業的時間，提高效率。合理安排好時間，唱歌不會對學習造成任何影響。”李俏丹說。有正面例子，她的一位合唱團的團長，原來成績將近100名，在承擔合唱團管理工作的同時，成績進步到了年級20名。

為了留住團員，督促他們學習成為了音樂老師日常工作的一部分。李俏丹和向謙都會在排練時反復告訴孩子，“一定要好好學習，成績不落后，我們才能繼續唱歌”。

退團風波過后，向謙將合唱團重新組織了起來。他拍攝了幾則合唱團的小視頻，發到網上，陸續被媒體轉載。“家長們也看到了，他們覺得讓孩子去唱歌，能上電視，也就不那么排斥了，”他笑，“盡管他們依然不認為唱歌的意義在于音樂本身。”

他教的這一屆七年級學生，正好是云南省實行音樂美術中考的第一屆考生，三年后，他們將參加第一次音樂中考。起初，向謙認為藝術是主觀的、靈動的，是無法用一套考試體系去規范和評定的。但在經歷了這一切后，他改變了想法。

“如果不把美育放進考試，真的不會有人重視了。”他說。

普通人的音樂素養

大學期間，向謙兼職當過藝術課程老師，也教過一線城市的同年齡段學生。在他看來，支教學校的孩子和北京孩子比起來，在音樂素養上確實存在差距。

孩子們基本不會識譜，看簡譜都有一定障礙。向謙覺得奇怪，隨口問了一句，“你們小學沒上過音樂課嗎？”孩子們回答：沒有。

這答案出乎所料。后來，向謙了解到，那里的一些偏僻的鄉鎮小學，加上校長本人，一共才五六位老師。連主課都教不過來，更別說音樂課了。

由于藝術教育資源相對匱乏，短視頻成了當地孩子接觸音樂的主要渠道。向謙進行過一次調查，讓每個班同學自己投票，選出十首最喜歡的歌曲。票選出來的歌曲分為兩類，一類是大熱流行歌手的作品，比如周杰倫、鄧紫棋，一類是旋律極具記憶點的短視頻熱歌，如《飛鳥和蟬》《你的答案》之類。

實際上，家長們對音樂活動的態度，在地區和地區間沒有太大的差別。在深圳這樣的一線城市，李俏丹面臨著和向謙同樣的困擾。

“這些歌也很清新、勵志，倒不是說不好，”向謙說，“但是，通過好的教育，是可以進一步提升孩子們的鑒賞能力的。”

祁子翔也這么認為。專業音樂教育培養的是專業人才，而義務教育階段的學校音樂教育，面向的是普通人，承擔著社會平均音樂素養的培育功能。祁子翔希望，自己合唱團的學生畢業之后，即使不走音樂專業這條路，他們也可以繼續熱愛歌唱、享受音樂。

經過一學期的音樂基礎學習，下半年，向謙開始在各班挑選合唱團成員時，驚訝于孩子們在音準和節奏上的進步之快，與半年前的變化非常大。上學期時尚且難以攻克的和聲練習，在下學期，孩子們很快地便掌握了。

向謙將合唱團的錄音作品發給自己的錄音師朋友聽，朋友問，這是實錄的還是修音的？他驕傲地回答，沒有修音，是實錄的。他將這些作品上傳在網絡，孩子們的歌聲也得到了無數網友的稱贊。

孩子們的性格也在被集體音樂活動改變著。七年級的一位音樂課代表，嗓音條件很好，但性格害羞，缺乏自信，從不敢當眾表現自己。加入合唱團以后，孩子班主任向向謙反映，他變得活潑了許多，上課也更愿意主動發言。

高中時，向謙參加學校的十佳歌手比賽，在臺上唱了一首自己寫的歌。一曲唱罷，他看見臺下有評委老師在悄悄擦眼淚。“原來我希望傳遞的情緒是可以被接收到的。”那一刻，向謙具象地意識到，音樂原來擁有如此強大的力量。

它像是一條看不見的紐帶，將人與人之間的情感聯結起來，讓聽者在某一瞬間與創作者產生共情。而這是繁重的學科教育無法教會孩子的。

“一個能向生活伸出觸角，感受得到不同情緒的人，才是一個完整的人。”向謙說。他相信，在歌聲里，孩子們會找到這件寶藏。

（文中部分人物為化名）